關于高音琵琶研制及實踐的調研與探討

摘要：高音琵琶是琵琶演奏家和制作家在常規琵琶的基礎上，共同研制和改良的一種形制類似、音域較高的彈撥樂器。作為一種相對新型的樂器，高音琵琶在各類演奏實踐中有了一定應用，也得到了業界廣泛的關注。本文對當前常用的三種高音琵琶的研制和改良進行調研，并進行比較與探討。

關鍵詞：高音琵琶研制;小琵琶;高音琵琶實踐

中圖分類號：J632.33 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）15-00-02

高音琵琶是琵琶演奏家和制作家在常規琵琶的基礎上，共同研制和改良的一種形制類似、音域較高的彈撥樂器。高音琵琶于1989年研制成功，并于同年11月8日在新型專利公報上公布的，作為一種相對新型的樂器，在各類演奏實踐中有一定應用，也得到了業界的廣泛關注。

從型制上看，高音琵琶與常規琵琶類似，同樣具有梨形音箱，并沿用了常規琵琶的六相二十四品，體型較常規琵琶更小，但稍大于柳琴。從音域上看，高音琵琶高于常規琵琶一個四度或八度，其中一種型制還增加了一根定調D的低音弦。

從分類及應用上看，現階段可查證的高音琵琶共有3種，分別應用在中央音樂學院彈撥樂團、章紅艷彈撥組合以及中國音樂學院楊靖琵琶室內樂團，其主要作用是演奏琵琶的高音聲部，豐富彈撥樂組合的音域及音色。筆者認為，高音琵琶經過一段時間的積累和完善，已經展現出了一定的演出效果和實踐意義，值得進一步探討、改進和推廣，對我國歷史悠久、品類眾多的民族彈撥樂器而言是一種改革和發展。

1 高音琵琶的研制過程

高音琵琶的研制是由樂團排練需求驅動的，在30年的傳承、借鑒和發展中，逐漸形式了3種較為穩定的型制。

異型高音琵琶是最早研制的一種高音琵琶，由北京歌劇舞劇院演奏員文博和中央音樂學院彈撥樂團共同研制，并在中央音樂學院彈撥樂團中試用。

高音琵琶與常規琵琶演奏技法基本一致，右手帶指甲演奏，因此，琵琶專業的學生不需要額外學習，在熟悉把位和弦距之后即可上手，能夠較為便捷的應用和推廣。同時，高音琵琶彌補了常規琵琶在高音聲部的欠缺，而且與常規琵琶在音色上較為相似，豐富了彈撥樂團中琵琶的高音音域和表現力。因為沒有任何歷史數據或資料可供參考或借鑒，異型高音琵琶的研制完全是建立在反復試驗的基礎之上的。首先是確定高音琵琶琴身的長度，根據比常規琵琶音樂高一個八度的要求，我們知道，琴弦越細、弦長越短則發音越高，但同時要考慮琴弦有足夠的強度和較為穩定的震動頻率[1]。綜合以上因素，結合多次試驗得到的數據和經驗，最終確定了高音琵琶的有效弦長為530毫米，也因此推出了琴身的長度為820毫米，比常規琵琶縮短了約200毫米，面板寬度為230毫米，比常規琵琶窄了約90毫米，但仍沿用常規琵琶的六相二十四品，保持了演奏技法的一致性。

此外，異型高音琵琶在細節設計上也有一些特殊考量。一是異型高音琵琶因樂器體型較小，為了使演奏者在演奏高音區時左手更為輕松，更好地發揮演奏技巧，設置了非對稱的高、低音琴腰。二是琴身底部添加了木質琴托，能提高持琴的穩定性，防止左右滑動。因琴身變短，如果仍延續常規琵琶的彈琴姿勢，則演奏者頭部易碰觸琴軸，高把位左手按音需弓起背部，不利于演奏時的音色控制，所以用琴托抬高琴身，能使演奏更為舒適，右手觸弦點得到正確角度。三是琴軸采用機械琴軸，有一定摩擦力，不會輕易滑脫，方便演奏者擰弦和定弦。四是復手增設微調，主要解決按音的音準問題。因為五根琴弦的有效弦長各不相同，音域越低弦長越長，音域高則相反，有時空弦的音準了，按音后音準又差些，用微調來調節有效弦長，可以提高按音的精準度。五是弦距的縮短，與常規琵琶相比，弦距縮短為20毫米，并增加了一根定調為D的低音弦，五根弦距的總和等同于常規琵琶的四根弦距的綜合，符合人體工程學設計。

筆者對制琴者文博進行采訪，了解到一些最初設計五弦異型高音琵琶的理念。文博認為琵琶的低音區音色不夠豐滿，自己在演奏一些作品時，感覺并沒有落到根音，期待的低音效果達不到。除此之外，增加一根低音弦還可以豐富高音琵琶的和聲效果，和弦更為多變。

這里需要補充的是，五弦琵琶的概念古已有之。《通典·樂典》《舊唐書·音樂志》《新唐書·禮樂志》和《樂書》等文獻均有記載“制如琵琶，稍小”，而在實踐中，五弦琵琶并不一定小于四弦琵琶[2]。

五弦琵琶小于四弦琵琶的現象也確實存在，這是因為五弦琵琶本身就有大小之分。五弦琵琶的外形式樣較多，頸項分為直項、曲項兩種，音箱有半長梨形、半圓梨形、扁梅花形和扁圓形等等。敦煌早期壁畫中，五弦琵琶多為曲項、半長梨形音箱，龜盤至山口處逐漸縮小，呈切開的長梨形，琴身橫置演奏，琴頭朝向左下方，演奏者左手持琴按弦，右手將龜盤挾抱于右肩處持撥。在莫高窟唐代壁畫中，音箱呈半圓梨形的五弦較為多見，琴頸細長呈棒狀，面板上開有兩個對稱的彎月形出音孔，這是經過中原樂工改革的五弦。莫高窟220窟的扁梅花形音箱的五弦琵琶較為獨特，音箱似花瓣，琴頸細而長，琴頭向后彎曲，是古代中原與西域樂器互相借鑒、融合的見證。

因此，從這個意義上講，異型高音的琵琶的研制受到了古代樂器的啟發和影響，是民族彈撥樂器的傳承和發展。

筆者參與異型高音琵琶的試用和演奏約有5年的時間，在實踐中，異型高音琵琶也顯露出一些制作上有待完善的地方。比如，空弦和按音音準差別較大、琴弦易斷、音色發干等，影響了演奏的效果。2015年起，制琴師傅楊明在異型高音琵琶的基礎之上，研制出了新的高音琵琶（為了區別，又稱“小琵琶”），該樂器針對異型高音琵琶在實際演奏中的一些問題，從音準、音色、弦距等方面對異型高音琵琶進行了改良，并在外觀上進行了調整，使高音琵琶的形制更加優美，演奏更加可靠，便于普及和推廣。

“小琵琶”的材質與常規琵琶一致，采用紅酸枝為底料，琴身820毫米，面板寬230毫米，在外觀上仍保留梨形音箱，沿用六相二十四品。但琴頭采用了直徑佛手頭，造型較為新穎獨特，與常規琵琶有所區別，同時呼應了古代五弦琵琶的形制。琴軸放棄了機械琴軸，而改為常規琵琶的木質琴軸，復手大小與常規琵琶一致。琴弦放棄了五弦，而改為常規琵琶的四弦，音域仍比常規琵琶高一個八度，弦距為28毫米。在目前的演奏實踐中，體現出了改進的意義和價值。

楊靖琵琶室內樂團中的高音琵琶，是由制琴師傅滿瑞興受中國音樂學院教授楊靖委托研制而成的，制琴最初的創意源于楊靖老師。楊靖老師看到胡琴室內樂演奏中樂器分為高胡、二胡和中胡，雖然同屬胡琴系列，但是音域和音色多樣，大大豐富了胡琴室內樂的層次和表現力，因此萌發了制作高音琵琶和低音琵琶的想法。同時，常規琵琶演奏琵琶室內樂作品時，在高音區音色較弱、偏燥，與其他聲部不太和諧，為了改善這一缺點，特別向滿師傅定做了一把高音琵琶。該樂器在型制上與常規琵琶基本一致，比常規琵琶短兩個半相，面板寬約290毫米，琴背比柳琴厚，木質琴軸，音域比常規琵琶高四度，定弦為RGAR，音色上更向琵琶靠攏，主要作為琵琶高音的補充。

楊明師傅制作的“小琵琶”在型制上對異型高音琵琶做了多處改良和創新。琴頭由傳統的如意頭琴頭改為直徑佛手琴頭;琴軸由五根機械軸改為四根木質琴軸，增強了調弦的靈活性;琴身改為對稱腰身，基本解決空弦與按音的音準問題，去掉了木質琴托，使高音琵琶更美觀;弦距由之前的25毫米改為28毫米，增加了弦距寬度，更加便于演奏者彈奏。楊明師傅制作的“小琵琶”（以下簡稱“揚琴”）與滿瑞興師傅制作的高音琵琶（以下簡稱“滿琴”）在外觀上的差別較大，揚琴的外觀更為小巧，像柳琴，滿琴的外觀略大，像小號的常規琵琶。在有效弦長上，揚琴較短，音域更高，定弦上的四根弦均比滿琴要高五度。在品距間隔上，揚琴的品距間隔較小，提高了左手按音的難度，特別在高把位按音時，需要左手指尖力量更強、準度更高，以保證按音的清晰度。在弦距間隔上，揚琴的弦距間隔比滿琴略小，提高了演奏者對右手的難度，要在保證彈清楚音的條件下，不觸碰旁邊的琴弦。在音色表現上，揚琴的音域更高，更有穿透力和辨識度，在樂團中更像是一個獨立的音素，而滿琴音域較低，音色更向琵琶靠攏，主要是作為常規琵琶高音區的補充。

2 高音琵琶的實踐和改良

高音琵琶自研制成功后，便在中央音樂學院彈撥樂團中得到廣泛運用，樂團所演奏的彈撥樂作品均由高音琵琶演奏高音聲部，并逐漸由高音聲部的補充發展成為有一定獨立表現能力的樂器。

作為一種問世時間較短的新樂器，高音琵琶在實際應用中，逐漸暴露出了一些問題。

一是音準問題。在高音琵琶的實際應用中，音準是最大的問題。空弦與按音的音準差異大，僅靠底部微調來調節按音的音準，只能調準一弦的音準，有時受天氣影響，溫度變化，一弦上的各品之間也無法保證音準，二弦、三弦、四弦、五弦只能調節按音音準，差距最大時，空弦和按音會相差一個小二度，每隔幾個月就需要重新排品，音準不穩定。

二是琴弦問題。高音琵琶琴弦需要特別加工制作，加之琴弦制作工藝不夠成熟，琴弦張力明顯不足，演奏時力度稍大便會導致一弦斷弦。

三是音色問題。高音琵琶音色較為干癟，余音不足，在大樂隊中聲音穿透力不足。

根據對楊明師傅制作“小琵琶”體會的采訪，上述問題可以通過采取有效方法改良。

關于音準的問題。楊師傅認為，導致空弦和按音音準不一致的主要原因是不對稱的高、低音琴腰。音準由有效弦長控制，想要做到外弦的音質統一、上下品的音準統一，就要保證有效弦長的振動平均，只有左右兩邊的面板對稱了，振動頻率才會平均。采用微調解決音準，是治標不治本的方法，即使按音準確了，空弦仍然無法保證音準。因此通過對稱面板、改用比常規琵琶復手小10毫米的云字頭復手等方法，可以解決高音琵琶的音準問題，使各弦各品之間的音準相對穩定，無須經常排品。

關于琴弦的問題。楊師傅委托北京小提琴廠，根據高音琵琶一弦的有效弦長，采用進口鋼絲，提高強度，特別研制了專供高音琵琶使用的一弦。二弦、三弦、四弦則由樂器廠使用機器進行音準調節，從而降低誤差。

關于音色的問題。與常規琵琶制作同理，面板的薄厚度要適中，太薄了聲音發空、干癟，木料的材質越硬，琴的聲音越亮，楊師傅對琴背進行了調整，加厚了琴背和面板，使其音色更加透亮、具穿透力。

關于琴軸的問題。高音琵琶使用機械琴軸有一定的弊端，因高音琵琶琴弦張力較大，質量不夠好的機械軸經長時間使用后，內部容易磨損，握桿配合度較差，易松動、自然滑落，實用性不強。木質琴軸調弦更加靈活，便于調節琴弦松緊。

關于外觀的問題。為使外觀更具特色和辨識度，可將琴頭設計為直徑佛手琵琶，這種琴頭最早在唐代出現，近代多被南方琵琶采用。琴身底部的木質琴托因影響整體美觀，改良后沒有繼續使用，琴托的取消使琴身高度變矮，所以演奏者在演奏時需抬起左腿，與柳琴演奏坐姿一致，輔助抬高琴身。

3 高音琵琶的發展前景

針對高音琵琶實際演奏出現的問題，經過不斷改革和調整，目前已經形成了較為成熟和穩定的制作技術，收集了較為細致和科學的制作數據，也積累了一定的演出和實踐經驗。可以說，高音琵琶已經具備了普及和推廣的條件。

同時，高音琵琶的演奏方法與琵琶基本一致，會彈琵琶就會演奏高音琵琶，不需要額外學習。在表現力上，高音琵琶又具有類似柳琴的音色，基本實現了解決琵琶和柳琴演奏人員供需問題的研制初衷，也為琵琶專業的發展開辟了一條新的道路。

近年來，我們欣喜地看到，高音琵琶作為一種新型樂器，得到了一些當代作曲家的關注，在為彈撥樂創作作品時，會專門了解這件樂器的音色和演奏特點，根據它自身的音域和技法特點譜寫高音聲部的旋律，這又為高音琵琶的發展增加了助推力。

當然，高音琵琶在形制和演奏等方面還有較大的改進空間。以筆者個人的體會，在形制上，高音琵琶的高把位品距過窄，導致按音較為困難，同時音色偏干、音質略尖。琴頭改為直頸佛手琴頭后，山口處角度偏小，摩擦力減弱，導致琴軸易松動。在演奏上，高音琵琶與常規琵琶在演奏技法的延續和區別還有待進一步的探索和歸納，針對高音琵琶音色的獨特技法還有待進一步開發。

4 結語

小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。作為民族彈撥樂器大家族中最新的成員之一，高音琵琶仍有很大的發展潛力和空間。筆者結合自身試奏高音琵琶的5年的經驗和體會，對高音琵琶的發展和現狀進行梳理，希望能為高音琵琶的普及和推廣提供一定的助力。

參考文獻：

[1] 錢鐵民.關于琵琶改革的設想與改制[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），1984（02）：79-81.

[2] 金衍麟.關于琵琶改良的幾點想法[J].樂器科技，1979（01）：22.

作者簡介：隋瓊瑩（1989—），女，山東濟南人，博士，研究方向：亞洲音樂。