繪畫效果在數碼刺繡中的實現

張 盼，周群娣，金 帥，陳 青，丁翠俠，秦 光，丁彩玲

(1.江蘇工程職業技術學院，江蘇 南通 226007； 2.山東如意科技集團有限公司，山東 濟寧 272073)

數碼刺繡是利用數字編輯技術進行制版，用機器批量生產刺繡的工藝，其從最初對手工刺繡的簡單模仿，經由對刺繡主題、色彩、圖形、針法、結構的重新編譯，最終形成了適合現代消費者審美的裝飾形式，相關學者對數碼刺繡的發展和應用進行了研究。在理論方面，倪明等[1]對傳統刺繡和數碼刺繡針法進行了系統的比較，讓刺繡從業者對數碼刺繡針法類型和構成有了一定的了解。在應用方面，王怡然[2]總結了數碼刺繡在服裝和皮革中的應用特征，并對數碼刺繡的特殊類型進行了歸納。管麗萍[3]闡述了數碼刺繡在家紡圖案應用過程中，圖形設計和色彩搭配的方法。目前的研究多集中在數碼刺繡應用和刺繡圖案設計領域，在具體針法使用技巧和特殊肌理實現方面研究甚少，本文通過梳理刺繡與繪畫的歷史革新與發展狀況，分析繪畫在數碼刺繡中色彩、圖形及針法的創新與應用，拓寬數碼刺繡藝術的表達方式。

1 繪畫與刺繡的歷史溯源

刺繡與繪畫密不可分，早在宋朝時期，刺繡模仿名人書畫，追摹原作筆墨線條、色彩濃淡和風采氣韻，其被稱為“眉目畢具，絨彩奪目，而豐神宛然，設色開染，較畫更佳”[4]。明代顧繡更是畫繡代名詞，其書畫韻味頗濃，成為文人爭相收藏的珍品。清末民初，西風漸入，沈壽開創仿真繡，以蘇繡技藝改進表現西洋繪畫，塑造畫面的光影關系，賦予作品強烈的實體感，完成了近代刺繡的重要嬗變。十九世紀三十年代楊守玉創造了針跡縱橫交錯的亂針繡，著力表現油畫和水彩，彌補了傳統刺繡色彩層次較少的缺憾，其線跡收放自如，使畫繡技藝達到巔峰。清代丁佩《繡譜》中提到“刺繡要遵循審理、度勢、剪裁、點綴、崇雅與傳神6條”這與品鑒傳統繪畫的謝赫六法相通，強調“氣韻、用筆、賦彩、象形、模寫、位置”[5]。可以看出刺繡與繪畫二者的藝術特點和品鑒標準有異曲同工之處。

隨著工業化發展，數碼刺繡逐步代替手工刺繡，其快速生產、短周期制作、批量生產的特點，在紡織服裝生產領域廣泛應用。數碼刺繡裝飾審美受現代藝術設計形態構成理論影響，表現多為點、線、面構成形式。隨著技術升級和大眾文化累積、內心觸動、情感訴求的助推，數碼刺繡需注入新的美學觀和人文觀，繪畫與數碼刺繡結合更是大勢所趨，目前有少數國內外高端品牌在其產品中應用繪畫效果刺繡，如家紡品牌D Porthault、艾可、惠誼，服裝品牌Shiatzy Chen、Ne、Tiger、Rose Studio等。

2 繪畫在數碼刺繡中應用的意義

數碼刺繡把數字機器制造與繪畫藝術結合起來，在機器化生產所呈現出精確、快速、簡潔、經濟的特點中，糅入藝術、人文、情感、個性的新內涵，強調產品的文化感悟和體驗，對豐富數碼刺繡表現語言具有積極的意義。

2.1 視覺裝飾與藝術品味的同奏

數碼刺繡創作以客觀人與物為對象，對元素具象模仿和抽象提取，形成特定符號的裝飾形態，借助人的感官認知及精神感悟進行信息傳達。傳統數碼刺繡圖案造型相對寫實，布局具有固定的構圖骨架，如角隅式、對稱式、連續式等，造型組合追求重復、對比、均衡、韻律、連續，雖然形式美感強烈，但樣式呆板陳舊。繪畫造型介于具象與抽象之間，繪畫筆觸感強烈，構圖追求自然變化，隨心所欲，形式活潑，可以改變傳統數碼刺繡僵硬、沉重及過于平面化的不足，使產品更具藝術品味。

繪畫在服裝刺繡中的應用[6]見圖1，由圖示出刺繡使用具有東方神韻的工筆重彩圖案，色彩飽滿，圖形層次分明，動感模糊的一縷筆觸打破了畫面的平靜，增加了服裝的意境，可以使服裝兼具現代裝飾的外化表征和繪畫藝術的內涵品味。

圖1 繪畫在服裝刺繡中的應用

2.2 機器美學與人文情感的浸潤

機器化生產為了達到高效的生產力，設計適合流水線上批量生產的目的，使得數碼刺繡所產生的美學是基于機器化生產的機器美學，機器美學以機器為隱喻，用凈化了的幾何形式來象征機器的高效率和應用普及，是對工業時代本質的表達[7]。機器美學下的刺繡肌理是簡潔化、秩序化、幾何化的。其針跡根據圖案的輪廓，在排列上做出發散、縱橫、漸變變化，針跡或長或短，密度遞減遞增，虛實相交、起伏交錯，構成整齊劃一的細節。在此情況下，所產生的是冰冷的工整美、秩序美、簡潔美，而不是充滿人文情懷、有溫度的產品，如果融入繪畫所強調的天人合一和自然共生的人文觀念，更加符合信息化時代人與機器、自然與社會、物質與精神多元融合的要求。

水墨梅花刺繡在服裝中的應用[8]見圖2，由圖示出刺繡使用水墨梅花圖案裝飾，不對稱均衡的裝飾構圖根據服裝結構進行排布，梅花的塑造通過疊透、聚散、凹凸交錯裝飾表現，在褶皺肌理繡地上施繡，花簇與底料的肌理相呼應，借用水墨裝飾效果賦予圖案多重視覺意象，為機器美學下的數碼刺繡產品增加了精神聯想與心理慰藉，達成產品機器美和人文美的契合。

圖2 水墨梅花在服裝刺繡中的應用

2.3 消費導向與產品個性的雙導向

現代企業面對競爭激烈、需求多樣且消費者尋求個性化產品的市場環境，工業批量化生產使設計風格和形式同質化嚴重，產品失去了獨立語言，雖不乏原創設計，但刺繡圖案雷同現象嚴重。為體現產品個性，提升品牌辨識度，將繪畫與數碼刺繡結合，以滿足消費者內心的理想和追求，為不同生活方式提供特色消費導向，呈現不同的意境，將審美、情感、技術融合在一起，增加產品附加值，提升品牌辨識度。

工筆花鳥在床品刺繡中的應用[9]見圖3，由圖示出產品為典型的中式風格，消費者在購買此類產品的過程中，不僅追求產品的實用功能價值，更多尋求消費過程中精神層面的價值，體現自我身份、品味和文化。繪畫藝術在品牌產品中應用，可以兼顧品牌個性和消費者自我個性，實現品牌形象的識別、塑造和強化，并引導市場趨勢和消費者購買導向[10]。

圖3 工筆花鳥在床品刺繡中的應用

3 繪畫與數碼刺繡的表現方式

機器化生產總會受工藝限制，繪畫技法在數碼刺繡中并不能一一實現。若要產品既符合刺繡工藝又體現圖案的裝飾美感，還能兼具繪畫筆觸的特殊氣韻和對文化內涵和精神追求的表達，需要對數碼刺繡表現方式進行深入研究。

3.1 繡線與色彩的精煉

色彩是組成繪畫的重要部分，其甚至可以擺脫其他造型因素，成為獨立的視覺審美要素，一幅繪畫作品的色彩可多達幾十或上百種，而且色彩是畫家用多種顏色自由調配出來的。數碼刺繡產品的色彩用繡線表達，繡線的色彩相比繪畫還是不夠的。常規繡花機的針頭為12個，這與數碼刺繡產品色彩數量成正比，當繡花機繡完一套色后會通過更換針頭換線來繡下一套色，色彩越多工藝越復雜，色塊不均勻的分布增加了繡花機的剪線、跳針和換色次數，增加后期處理的時間，所以繪畫效果的數碼刺繡色彩需要精煉。

在表現繪畫圖案色彩時，設計師需精煉出繪畫作品中的色彩，用恰當的色彩表現豐富的圖案效果，注重每套色彩在繡面中的比例，將繪畫圖案的套色控制在12套以內，不同套色的刺繡產品[11]見圖4，由圖示出經過色彩歸納的圖案需要把控每套顏色在畫面中的比例，用有限的套色表現豐富的畫面效果，套色的撞色和重復使用，增加了畫面的飽滿感和層次感。

圖4 不同套色的刺繡產品

3.2 樣式與尺寸的優化

繡花機尺寸是固定的，一般繡花機的移動高度為95 cm,針頭間距寬度為40 cm，繡花機的移動框高度和機頭間距都直接影響圖案樣式和尺寸，所以對圖案進行概括和篩選，突出繪畫的主要特點，把精華區域優化出來。除了注重繪畫樣式的有形之形外，還要把握無形之意，掌握形與意的互釋，注重產品文化、情感、意境的轉化。繪畫的構圖講究形式美感，構圖不受空間和焦點透視的束縛，構圖形式多樣，但在數碼刺繡設計中構圖不再是自由發揮，圖案的大小、比例、布局也要根據服裝款式來適應，其構圖一般分為滿鋪設計和局部設計，滿鋪設計中刺繡圖案占70%以上的面積，局部設計刺繡以點綴裝飾方式與服裝結合，通常出現在服裝的衣袖、門襟、腰身、肩部、領部、前襟或后背等位置[12]。

局部構圖刺繡圖案[13]見圖5，由圖所示寫意蘭花圖案在上衣腰身、領子、袖子部位施繡，立領的圖案可以提升著裝者臉部氣質，腰部刺繡凸顯了女性的曲線美，袖子刺繡塑造使手臂線條美觀流暢，靈活多變的局部繪畫刺繡使服裝更具新穎感。

圖5 局部構圖刺繡圖案

3.3 針法與肌理的重塑

繪畫肌理是筆觸和顏料制造出的自然形體和紋理效果，隨意筆觸所形成的肌理具有一定的偶然性，這種偶然是可以預料和把控的，可根據繪畫的情態意味需要，選用與其相適應的肌理語言。將色彩層次分明、顏料相互交融與滲透的肌理特質融入刺繡圖案，用肌理的情態語言打動消費者，是繪畫圖案與其他裝飾圖案的區別[14]。

刺繡針法的選擇在圖案設計時就應該考慮到，數碼刺繡針法分為點狀針法、線性針法和填面針法，繪畫圖案中平面圖形化的點、線、面元素可以使用基本針法進行填繡，對于繪畫的隨意筆觸感，單純使用基本針法較難實現，需要結合藝術填針方式一起使用，如用曲線填針表現圖形的節奏和方向，用漸變填針塑造結構韻律與色彩濃淡，用鋸齒形填針刻畫筆觸皴擦和色彩浸染，還可以借助針跡的密度、長度、走向調節完成渲染、虛實、參差的效果。

水彩花卉刺繡[15]見圖6，由圖示出紅色婚慶花卉圖案使用水彩技法，花卉的針跡密度稀疏表現出水彩的薄透感，曲線填針塑造花卉的絲理和筆觸的走勢，引導視覺走向，枕頭上的水彩筆觸使用鋸齒狀填針進行色彩間的過渡，更加體現了水彩色彩浸染的隨意性。

圖6 水彩花卉刺繡

3.4 維度與材質的突破

數碼刺繡分為平繡與特種繡，平繡用針線在繡面二維空間進行組織變化形成線跡裝飾紋理。特種繡有毛巾繡、盤帶繡、亮片繡、珠繡等，是利用裝飾物料形成片狀、帶狀、塊狀、管狀的裝飾，組織結構可以是不規則的和無焦點的。除了繡花機自帶的功能外，還可通過其他材料進行裝飾，用拼、縫、貼、綴的工藝塑造繡面效果，有創意的裝飾材料衍生出獵奇趣味的裝飾語義，不同材質的綜合運用，形成產品表面的延伸態勢和凹凸形態，使繡面從平面到立體，從靜止到動態的裝飾空間突破，強調視覺感受和心理認知的動態性和不確定性[16]。

珠片裝飾[17]見圖7，由圖示出服裝的刺繡部位使用平繡、亮片繡和裝飾珠片共同繡制，腰部的圖案呈現女性的曲線美，整個繡面豐富而又充滿律動。圖案的輪廓使用平繡繡制，勾勒動感富有韻律的曲線，亮片繡的珠片成不規則的移動和堆積狀，豐富的珠片呈現二維靜態平面向三維動態游移引導視覺。立體花裝飾[18]見圖8，由圖示出抱枕刺繡使用簡單的針法勾勒形體，演繹稚拙自然的情景，花卉部分縫綴針織立體花卉，使產品簡單富有創意，散發天真浪漫的氣質。

圖7 珠片裝飾

圖8 立體花裝飾

4 數碼刺繡數字化技術的應用

應用數碼刺繡數字化技術對繪畫進行模擬，不同于手工刺繡，需要遵循數碼刺繡數字編輯的特點，以數字化的針跡填充模仿繪畫的筆觸效果，為了改善機器生產的整齊劃一的生硬感，結合多種針法塑造圖形內部結構，借助藝術填針方式模仿生動的筆觸感，巧妙運用針跡屬性調整繪畫效果的細節[19]。針對數碼刺繡的數字化模擬技術，從繪畫的裝飾結構、裝飾色彩、針法搭配、屬性調節等多個層面進行討論，并分析其進一步擴大應用的方向。

4.1 對寫意水墨繪畫效果的模擬

寫意水墨畫的核心精神是“筆墨”，以筆法為主導，充分發揮墨法的功能，水墨畫表現素材多以山水、花鳥等自然客觀物象為主，但更深層次的是表達文人墨客對自然、對社會的認識與感受。毛筆和宣紙質地柔軟，水墨在宣紙上擴散，形成自然的柔和邊緣，在數碼刺繡表現時，所選針法著力追求柔軟、流動、融合的自然效果，水墨色彩缺少獨立的厚度，透明度高，沒有光澤度，所以針跡密度需普遍稀松，以減少光線的折射，在色彩交界處要突出墨色暈染后的融合感。

寫意水墨畫針法模擬實驗見圖9，針法模擬在Tajima7.0繡花打版系統中進行。畫面由山水和漁船構成，層次分明，主題突出，針法使用榻榻米針對山水進行填繡，為區分山的前后層次，針跡密度依次使用0.7、1.2、1.6 mm 3個密度，為體現墨色暈染間的自然，榻榻米針跡使用對角線返回方式，使針跡轉折更利落，色彩穿插更自然，為凸顯畫面層次感，近景倒影的針跡走向呈水平狀，遠景山的針跡走向呈垂直狀，2種不同方向的針跡更加區分了近景和遠景的空間感。

圖9 寫意水墨畫針法模擬實驗

4.2 對裝飾水墨繪畫效果的模擬

裝飾水墨在保留水墨特征外，對原有繪畫進行矢量轉變，將單個元素向模塊疊加轉變，用當代視覺重新演繹，從符號的表達到意義的呈現，重點體現傳統繪畫中思想、信息、圖形、色彩與當代視覺傳達的關聯，形成了新的視覺語言。

裝飾水墨畫針法模擬實驗見圖10，設計圖進行了空間重構和抽象重構，呈現了層次分明、縱橫交錯、凹凸有致的畫面效果，在針法實現上，用平包針對曲線狀波浪線條進行填繡，平包針針跡光滑有厚度，形成立體、動態的秩序美和律動美，水中倒影不再是2個顏色重疊，而是互相疊透，既有疏密的對比，又有色彩的穿插。漸變填針針跡密度由0.5～2.0 mm過渡，形成富有曲線節奏的畫面。

圖10 裝飾水墨畫針法模擬實驗

4.3 對水彩繪畫效果的模擬

水彩用明澈、自由、流淌的介質特征在抽象中表達對色彩的表現欲望，擅長表現層涂、罩色、接色、浸染、疊透的效果，色彩的透明性、重色彩技法、干濕技法使畫面水乳交融，清逸爽朗，更適合時尚風格產品的表達，在針法實現上與水墨畫有相似之處，色彩上應更加明快豐富，針法搭配上更加時尚。

水彩畫針法模擬實驗見圖11，水彩輕盈薄透，色彩斑斕，套色控制在12套之內，色彩遵循色彩比例原則，色彩不斷重復，形成視覺律動，在對比中尋求統一，針法使用平針和榻榻米針填繡，形成線與面的對比，打破空間與層次限制，色彩與繡面并置，形成豐富的視覺效果。竹葉用周線針和曲線填針共同填繡，塑造葉子絲理走向，葉子的走向引導視覺，形成均衡的布局，葉子邊緣用平針勾勒，突出竹子的形體，使圖像具有輕盈而不散亂的效果。

圖11 水彩畫針法模擬實驗

5 結束語

通過案例分析、圖文互證、實驗分析對繪畫效果在數碼刺繡數字化技術的實現過程中的工藝限制、針法使用、屬性調節等方面進行了研究，得出實現的方式主要有：在數碼刺繡中應對繪畫進行優化、精煉、再造，總結出紡織生產工藝相契合的關鍵點。通過搭配基本針法與藝術針法，調節針跡長度、走向、密度等，可以實現對國畫效果和水彩畫效果的模擬，實現過程中可著力體現繪畫藝術審美和人文情感，滿足現代消費市場對刺繡產品技術與藝術美學的雙層要求。

繪畫與數碼刺繡數字化技術的結合既能夠符合紡織品快速、批量和高質量的生產要求，又可以用繪畫藝術傳遞紡織品語言情與理、形與神的變換與統一。在現代技術升級和社會審美進步的潮流下，對拓寬紡織服裝的設計思維、裝飾語義、文化內涵和商業價值有重要意義。