數字光影藝術設計在視覺傳達表現中的應用研究

鄭鼎 伏泓諭

摘 要： 藝術與科技的融合是新時代下視覺藝術發展中不可阻擋的潮流趨勢。其中，數字光影藝術是當下最受關注的一種新興藝術形態，它是以數字媒體技術為基礎，以美學原理為支撐，以人造光源為主要傳播媒介的三次元影像表現藝術，開辟了新的視覺體驗。本文以數字光影藝術為出發點，介紹光影藝術的發展過程以及表現手法，并以優秀的作品為例講述數字光影在視覺傳達表現中的應用，旨在為今后視覺傳達設計提供新視角、新思路。

關 鍵 詞： 數字光影藝術;視覺傳達;表現形式

人對光的喜愛是根深蒂固的。艾青在《光的贊歌》中寫到：“世界要是沒有光，也就沒有揚花飛絮的春天”，他認為光是一切美好事物的源泉，象征著一種蓬勃向上的力量。的確，光無論是從它自身的屬性還是人類本能的需求，又或是一種精神的象征都在人類的文明發展史中有著舉足輕重的地位。[1]人類對光的探索也從未停止，光在時間的長河里誕生于最初的太陽，到后來產生于火，來源于電，人在不斷地創造光和利用光，隨著人類文明的進步和科技的發展，光已不再只是簡單的照明物，由于它有著傳統藝術材料不可比擬的優勢被廣泛運用到視覺美學當中，例如光影藝術展、光影建筑、燈光裝置藝術等，都成為了時下流行的打卡圣地和都市夜晚的靚麗風景，給觀眾帶去了前所未有的視覺體驗和震撼心靈的情緒共鳴，豐富著人們的日常生活，也開拓了新的藝術形式，讓人不禁贊嘆“光不僅賜予人美麗，還賜予人智慧”。

一、光影藝術的發展過程

光作為人類最原始的視覺需求，在早期的藝術創作中就能找到對光運用的雛形，例如中國漢代的皮影戲和花燈就是把光運用到藝術中的早期表現，將光與造型藝術相結合，展現了光影的獨特魅力。[2]雖然早期光的種類并不多樣，也不是藝術創作的主體，但已經起到了畫龍點睛的作用，并對后世的光影藝術產生了深遠的影響。

隨著第二次工業革命后電燈的問世，以構成主義和包豪斯學院為代表的先鋒藝術家們開始大膽嘗試把光影作為藝術表現的主角，這時期在視錯覺和光色理論中的研究取得了很大成果。到20世紀60年代，光影藝術被作為一種專門的藝術形式進行研究和開發，并成立了相關研究中心。這時期的光影藝術作品中多使用霓虹燈、熒光燈、漫射燈等新型燈光媒介作為藝術材料并利用造型構建、光矩陣和色彩對比刺激觀眾眼球，產生了多姿多彩的視覺效果。

二、數字光影藝術在視覺傳達中的表現手法

（一）光影重構與色彩表現

魯道夫·阿恩海姆在美學著作《藝術與視知覺》中指出，人的視知覺除了是一種生理性觀察外，還具有先天感受美的能力，那些合乎視知覺審美規律的藝術創作，才能使觀眾產生感同身受的審美體驗。對于數字光影藝術創作來說，光線和色彩要素的合理運用是影響藝術表現效果和觀眾審美體驗的關鍵。

光是數字光影藝術中最基本的構成要素，不同的光源可以營造出不同的視覺效果，例如：點光源可以營造出聚焦或者散亂的平面;線光源可以重新劃分空間邊界，建立新的視覺層次;面光域渲染的空間，往往給人最強烈的視覺沖擊和身臨其境的情感體驗;光體則可以在空間中再構造三維空間，給人虛實結合的獨特體驗。[3]把多種光源通過形式美法則進行藝術重構就會產生意想不到的視覺盛宴。

光色作為一種視覺信息，有著至關重要的表情作用，正如康定斯基在《論藝術的精神》這本書中所述，由于人先天的生理和心理反應，不同光色給人的視覺刺激和心理感受是不同的，對色彩情緒的了解有助于詮釋出不一樣的光影意境，從而增添藝術感染力。此外，為了使光影藝術作品呈現和諧生動的美感，藝術家們可以巧用對比色和混合色來調和色調的單一呆板，使光影圖像呈現節奏感和層次感，達到視覺上的平衡美觀。

（二）光影傳播介質的多樣與融合

由于光的傳播受介質的影響，當光穿過氣體、液體以及固態材料時其傳播方向就會發生不同的變化，從而產生折射、反射、透射、色散等現象，并在我們的視覺感知中形成不同的光影效果，所以發揮不同介質的特性就能讓光呈現出新奇的藝術效果。冰島公共藝術家奧拉維爾·埃利亞松在裝置作品《Din Blinde Passager》中，使用霧氣和燈光在狹長的空間中模擬出黃色霧霾的效果，不禁喚起人對自然的關注和對未來的思考。

（三）文化的融入與發展

優秀的歷史文化是全人類共享的寶貴財富和藝術創作的靈感源泉，回顧那些經久不衰的藝術作品，都得益于擁有深厚的文化底蘊和獨特的創作理念，今年3月武漢市為迎接我國建黨100周年，在江城為市民呈現了一場“紅色”光影秀主題活動，把黨史以動畫的形式投映在一棟棟城市建筑上，帶給了觀眾震撼心靈的視聽體驗的同時，勾起了人們心中共同的家國情懷，這場光影秀不僅讓黨史“活”了起來，也賦予了建筑新的生命力。[4]所以說，新的藝術形式與文化的融合，不僅創新了文化的傳播方式，增強了文化的感召力和吸引力，還能彰顯藝術的文化底蘊與獨特價值。

三、數字光影藝術在視覺傳達中的應用

數字光影藝術相較于傳統的視覺藝術，保留了基本的視覺性和傳達性的同時還增添了科技感和趣味性，以其獨特的藝術魅力影響著觀眾的情感觀念，獲得了更多的社會、經濟效益。在與不同領域的融合中，數字光影藝術打開了創作的多種可能，例如：光影建筑、燈光裝置、燈光雕塑、光繪畫等已成為現代視覺藝術中不可或缺的一部分，廣受人們關注和青睞。

（一）數字光影藝術在裝置中的應用

燈光裝置藝術與普通的照明燈或者環境燈不能相提并論，它是具有人文情懷的藝術作品，除了美化環境之外它更多的是傳遞作者的創作理念，與觀眾產生情緒共鳴，如今已是數字光影藝術表現中的主力軍。荷蘭藝術家Daan Roosegaarde在他的燈光裝置作品《Grow》中將LED燈均勻地排放在20000平方米的農田里，夜幕降臨后星星點點的燈光把田園點綴成夢幻的星河，在夜間也能感受到植物勃勃的生機。除了突出農田的美以外，這個裝置的最大亮點是它可以改善植物的生長能力從而幫助農業減少化肥和農藥的使用。可以看出，燈光裝置藝術不僅美化了我們的生活環境也在不斷拓展著藝術的功能和內涵。

（二）數字光影藝術在建筑物中的應用

數字光影藝術在建筑中的運用較為常見，其主要原理是在不改變建筑物固有形態的基礎上通過燈光投射對其進行裝飾和雕琢，使光成為敘事的重要媒介，這種方式可以借助物質載體更生動形象地表現藝術效果，塑造建筑形象和傳播文化信息。近年來，國內外興起的大型數字光影表演藝術活動，通過把主題故事通過光影投射技術放映在建筑墻壁上，并采用融合技術使光影內容達到精準對位的效果，在黑暗的夜空下營造出空間的透視效果，產生強烈的視覺沖擊力。[5]在2019年烏克蘭基輔國際光影節上，以“人造自然”為主題的3D建筑投影，好似一朵朵生物之花在眼前綻放，喚醒了原本靜態的房屋建筑，其震撼的視聽體驗瞬間拉近了人與自然間的距離，引起了人對自然的敬畏和對未來環境的思考。

（三）數字光影藝術在繪畫和雕塑中的應用

在多元化的藝術潮流中，數字光影藝術的創作形式讓繪畫與雕塑不再局限于傳統的紙墨和泥土之中，進入到了一個更具個性和表現力的新時代，并且逐步形成了獨立的創作體系和不可忽視的藝術成就。

光繪畫這項誕生于街頭的表演藝術，現在已經在世界范圍內掀起熱潮。光影繪畫與傳統繪畫藝術的不同在于它擺脫了紙張、帆布的束縛，在表現媒介上有著本質的區別，任何可用的人造光源都可以創作光繪畫，例如：手電筒、熒光棒等，其創作方法簡單來說就是運用單反相機在長時間曝光的過程中記錄光的繪畫軌跡，追求光在運動中產生的韻律美和不同光色帶來的視覺美感。Bosanko就是光繪畫代表人物之一，他喜歡嘗試用不同顏色的醋酸纖維紙罩在手電筒上繪制出不同的光影效果，并且他的創意亮點在于把光繪畫的圖案與周邊環境產生互動，例如在《我們進入和平》的系列作品中，通過生動有趣的卡通形象傳遞給觀眾一種對美好生活的向往。[6]

三、結語

視覺傳達的本質就是向眼睛傳遞美的信息，數字光影藝術作為一門以光為主要媒介傳播藝術美感和文化思想的新型藝術手段，本身就具備了超強的視覺傳達效果，在與各領域的創新融合中，突破了傳統視覺藝術的呈現方式和展示空間，以夢幻炫酷的視覺效果和身臨其境的感官體驗成為當下最前沿的藝術形式之一，獲得觀眾和社會的持續關注與支持。數字光影藝術的不斷創新改變著人們認知世界的方式與方法，利用光影創造沉浸式交互體驗會成為未來視覺藝術的發展趨勢，但技術語言不是藝術的核心，傳遞思想才能實現藝術的真正價值。

作者信息：

鄭鼎（1976.1—），男，云南昆明人，副教授，碩士研究生，研究方向為視覺傳達設計、數字媒體藝術設計。

伏泓諭（1997.2—），女，云南曲靖人，在讀研究生，研究方向為視覺傳達設計。

參考文獻：

[1]黃筱茜.光域·解碼[D].中央美術學院，2020.

[2]郭美慧.新媒體藝術中光效的運用研究[D].大連工業大學，2017.

[3]殷鑠.重新定義空間與視覺[N].中國美術報，2016-11-14（17）.

[4]張秋實.被呈現的光[D].中央美術學院，2013.

[5]朝倉直巳.藝術·設計的光構成[M].北京：中國計劃出版社，2000.

[6]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，1998.