淺談中西方美學思想差異

韓聰慧

摘 要： 中國美學與西方美學各自依賴的哲學觀、宇宙觀的不同導致其審美的差異，其所蘊含的歷史秩序和邏輯思路的不同應引起重視與研究。文章試以中國美學與西方美學的發展歷程作為邏輯起點，在其宇宙觀差異的基礎上，通過比較分析的方法來闡述其主體差異所在。

關 鍵 詞： 美學;歷史秩序;宇宙觀;比較分析

縱觀中國美學史，呈現出數千年來從“禮”而起的中華民族審美意識的精神脈絡，飽含著中國古典文化的風貌與精華。蘊含在其中的哲學意識和藝術見解，對中華民族精神的形成具有直接而深刻的作用。

一、“入世”的中國美學

美在山頂洞人的裝飾品中就有所體現，具有探索性和獨創性的藝術形式是美和審美意識存在最確切的證明。中國美學從遠古時期就開始嬗變，但在不同的歷史階段有不同的內涵和外延。重體用的中國人早在奴隸社會時期就將藝術問題與人生這種根本性的問題聯系起來加以思考，在表述和整理上，雖不像西方社會有系統性的理論體系，但在根本上貫穿著所獨有的哲學觀念。

被中國人奉為圭臬的宇宙觀是陰陽相生的太極圖，而這陰陽就是所謂的“道”，也就是“氣”，陰陽循環、相互補充則形成了中國的天道——“天人合一”，重視有無相生就是中國哲學和思維的特點，也是中國美學的特點[1]。

在遠古時期的考古資料與器物中就顯示了關于中國古代美學思想的來源信息，但由于中國古代美學的源頭難以界定，我們只能從奠定整個中國古代美學根基的時期開始討論，這一起點就是秦漢時期，在秦漢大一統時期產生了不少思想派別，其中儒家思想占主導，道家思想為補充，儒道思想的延伸與交叉為美學發展提供了強有力的理論支撐。魏晉時期是中國藝術史的重要時期，文學的高度自由，佛道釋開始沖擊儒學，玄學思想形成，出現了五言詩、山水畫、抒情詩歌等具有言情性質的文化式樣，藝術理論更是層出不窮，反映到審美上則是詩緣情而綺靡。在美學形態上演變為對人物風度才華的人物品藻，較先秦兩漢的美學向前邁進了一步。必須要提到的是，由南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中提出的繪畫法則，“氣韻生動”由此作為一種繪畫的標準被提出，氣韻代表了中國人內在的生命與精神，生動則代表了生命體征的外在表現。其最重要的美學意義在于在中國人特有的哲學觀背景下，重新解釋繪畫的概念，重新解釋中國人物畫的最高理想和終極目標，將繪畫的根本價值歸結為對宇宙萬物內在的生命描繪，將氣的觀念深入人心，來獲取心靈上的高峰體驗。

在現代詞典中對“氣韻”的解釋是：文章、書法或繪畫的“意境”或“韻味”，這意境所指為畫家所描繪的景象體現出的個人思想感情和境界，但不管是“有我”之境還是“無我”之境，傳達的都是繪畫者的思想和意圖，也從根本上否定了僅僅把繪畫看作是一種普通技藝的看法，為欣賞者留下了無盡的想象空間，也就不難理解為什么氣韻生動居于繪畫六法之首位，在中國藝術領域中充當著重要的原則。

“氣韻生動”這一繪畫標準在不斷貼合時代主題發展的同時展現了中國美學的內涵價值，對于中國藝術來說是畫論的開端也是文人書畫史的開端，在繪畫中不再拘泥于形似，以“氣韻生動”作為最高標準來追尋萬物神態，因此成為至今為止談論最多的畫論之一。經隋入唐，富有朝氣的士人文化與華美的宮廷文化互融互通，出現邊塞詩、青綠山水、唐三彩等具有剛健之美的文化式樣。晚唐時期司空圖的《二十四品》①更為鮮明地表現了儒道釋合一以及禪宗的發展，將禪宗思想化為一種審美的理想，晚唐正式進入美學發展時期。

宋代市民文化的興起，出現資本主義萌芽，儒家理學的發展使宇宙觀上升到哲學觀，體現在美學的特點是推崇平淡天然，強調直覺、靈感在文藝創作中的重要作用。元代文人缺失，民間藝術獲得高度發展，佛教占主導，在繪畫上表現為脫離形、注重意的表達，此時中國美學發生了將創作者內心的豪放自在擺到審美的最高位置的巨大變化，它蘊藏著中國美學從古典到浪漫主義的轉變。

明中葉以后的中國美學強調自我、個性相聯系的重要意義，并且以它來沖破儒家禮法的束縛，賦予它以特定具體的思想內涵，在中國近現代美學發展的過程中，李贄等人所代表的思潮成為近代中國美學的先聲。進入近代的中國，隨著西學東漸的沖擊，屬于資產階級范疇的美學思想開始萌芽，王國維與蔡元培最為代表，受叔本華與康德的美學影響，學者開始深入地觸及美學思想中的核心問題。

新中國建立后，中國美學的發展進入新的階段，六十年代的文藝大討論按其基本傾向大致分為三個派別：主張美是客觀的蔡儀、主張美是主觀與客觀的統一的朱光潛、主張美是客觀性與社會性的統一的李澤厚，這次學術討論，在一定程度上反映了當時美學研究的成果。中國美學發展至今在其特定中國古典文化的基礎下引發的關注越來越多，上述各派美學觀點也在各自的領域有所深化和發展。

縱觀中國美學發展歷史，不難看出是在繼承傳統的基礎上推陳出新，體現著豐富的時代特色同時飽含自己獨特的語言和表現形式，豐富了時代內涵，體現了中國美學靈動的生命洋溢之態，使陳列在廣闊大地上的遺產，書寫在古籍里的文字活了起來，中國美學得到了更好的解讀與呈現[2]。

二、“出世”的西方美學

西方美學的歷史源遠流長，從古希臘羅馬時期開始一直發展到現代歐美，形成諸多流派以及著名的美學家，影響遍及世界。近現代中國美學也受到了它的影響。在法國舊石器時代的動物穴畫、瑪雅神廟上的雕刻、埃及金字塔內的壁畫以及古希臘的瓶畫都是美的存在的證據。西方美學是如何產生的？源于對事物本質的哲學追問，在理性思辨與對心理的知、情、意的明晰劃分下使美成學。公元前5世紀，古希臘的民主運動，將哲學與科學有機結合的美學取得了大發展。對美進行哲學性的思辨，西方美學幾千年來的發展都圍繞其進行。

畢達哥拉斯學派是最早提出系統性的美學思想的學派，這一學派認為萬物是由數字構成的，數的秩序、比例和尺度，不僅構成了宇宙萬物，也構成了宇宙的和諧。而美就是從和諧中產生的。這種觀念，是古希臘美學思想的理論基礎。而真正對美和藝術進行有系統處理的是柏拉圖和亞里士多德，他們引發了關于美的本質性問題的思考，成為西方美學思想的開拓者。發展到歐洲中世紀的西方美學，由于宗教神學統治了意識領域，藝術和美被當成了非主教的東西，遭到了排斥，反映了中世紀美學重精神輕物質的唯心主義性質。

十四世紀的文藝復興運動為西方帶來了科學的實踐經驗和廣博的自然知識，這一時期的美學在人與神的對立中將藝術引向了人。十七世紀的法國，出現了資產階級新古典主義思潮，出于對古希臘羅馬經典的崇拜，學者建立起了一些文藝的普遍標準和模仿美的自然原則，但被后來的法國啟蒙運動所推翻。

十八世紀英國經驗主義、德國理性主義、法國啟蒙運動美學的同時出現，帶來了西方美學的高度繁榮時期，圍繞當時來源于社會生活和文學藝術所提出來的問題，將美學的研究又向前推動了一大步，以康德和黑格爾為代表，將西方資產階級美學推向一個成熟階段。發展到近現代的西方美學，在受到不同哲學思潮的影響下與近代科學相結合，運用了社會學、心理學等方法，逐漸由探討美的本質轉向了探討審美經驗[3]。

西方世界早在三百多年前形成了具有學科性質的嚴謹邏輯的美學，他們在自然科學的指導下對美的本質進行了深刻的研究和探索。而在中國文化中卻沒有“美學”這一概念，但是探討美學問題在數千年的中國文化中卻從未間斷過。

三、中西方美學史的根本差異

中國美學與西方美學的差異源于宇宙本體問題，西方人將“存在”視為宇宙的本體，將這個問題進行理性化處理，認識世界也就是認識存在的一個過程，也就是“實體論”，這種思考問題的方法直接影響了西方美學史的發展。

基于事實的中國人的宇宙觀與西方人完全可以說是背道而馳的。這種思想源于老子的“道生一，一生二，二生三，三生萬物”②的道法，從這句話中我們就不難看出，中國人的萬物存在的本源是“道”，而這“道”卻是不可以用語言來闡述的，正所謂“道可道，非常道”。而這種不可言傳的宇宙觀與西方人的“實體論”的宇宙觀就勢必導致中西方美學思想的差異。

中西方哲學思想的差異造成美學思想的差異，是因為哲學為美學提供理論基礎。當然除了哲學之外，文化、宗教也是造成美學思想差異的重要原因。總的來說，中國美學深受儒道思想的影響，儒道思想是中國藝術所依存的美學基礎，中國古代哲學對于宇宙自然的認識不同于西方哲學，這也就造成中西審美趣味的不同。

注釋：

①《二十四詩品》是唐代司空圖（一說李嗣真）編著的一部古代詩歌美學和詩歌理論專著。

② 源于《道德經》第四十二章，為老子道法的主要觀點。

參考文獻：

[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2000.01.

[2]張法.美學導論[M].北京：中國人民大學出版社，2011.07.

[3]朱光潛.西方美學史[M].北京：商務印書館，2011.12.