淺析莫奈筆下的藝術品

秦金陽

摘要：藝術的出現并不是平白無故的，當然一件藝術品的誕生更是一件值得思慮的事情，那如何鑒別是否為一件藝術品，首先要知道被稱之為藝術品需要什么樣的要求。這可能需要列舉畫家的作品進行分析，下文就通過畫家莫奈筆下作品來感知一二。

關鍵詞：藝術品? 莫奈? 分析

中圖分類號：J205??文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）17-0034-03

一、藝術品的辨析

要想解釋藝術品，首先要知道何為藝術？首先在希臘和羅馬人眼里藝術就是“技藝”，到了中世紀，藝術定義開始變得寬泛，接著18世紀藝術自然而然的被賦予了這一特征：它們可以引起人們的審美快感和模仿自然的特征。那何為藝術品？這個看似簡單的問題實則是最難解釋的。隨著現代文明的發展對于藝術品與非藝術品的界限是越來越模糊，要想討論這個問題，最通俗易懂的就是拿具體例子解釋，能被稱之為藝術品的絕對是有其被稱之為藝術品的特征在的。

首先藝術品不是自然物，它是人工制造的;其次藝術品是精神產品，而不是物質產品。最后藝術品與哲學、道德、政治、法律等雖然是精神勞動產品，但由于思維方式的不同而有著根本的區別。總結來看就是：藝術品是人工制品中一種審美的精神產品，它以創造非現實意向世界來傳達人類的審美經驗，這便是對于藝術品的一個定義，我們可以試著用上文提及的觀點分析一下莫奈的作品。莫奈一生中創作的兩千多張作品無一不稱之為藝術品，他開創的新的繪畫構圖和觀察方式，新的色彩以及與眾不同的繪畫技法都展示著他作品的魅力。

二、莫奈筆下的藝術品

（一）青年時期的藝術作品

莫奈的一生中畫了許許多多的作品，我們不妨拿他的一些作品來分析他筆下的藝術品。《圣.阿德雷斯海灘》是莫奈青年時期的作品。這個海灘可以說承載了他的整個童年，所以這片海灘對他來說是非常重要的。畫面中簡簡單單地描繪了三個漁民和海面上的漁船，被陰天籠罩的海灘除了三位身著藍色、黑色、灰色的漁民，讓人一眼看到的便是那片發綠的海水;天空的灰色和海面以及主人公都形成了強烈的對比。與這幅作品相對應的還有《圣.阿德雷斯帆船賽》這幅作品，描繪的是在同一個沙灘上截然不同的兩個場景。這幅作品里描繪的是在一個陽光明媚的日子，一群資產階級來此游玩的場景，白色的帆船與沙灘相呼應，海水和天空呈現出一個色調，讓人有一種暖洋洋的感覺;但是莫奈對于這兩幅作品的立意實則是為了形成對比，體現出資產階級與下層農民的對比。他這樣做是為了讓觀者在欣賞兩幅作品時能引發思考，沉思這背后紛繁復雜的社會現象，兩幅作品對比來看更具有深刻的社會意義。

《罌粟田》是畫家在阿讓特伊所作，畫面里畫家將自己的妻子卡米爾和他的兒子放置于右下角，大面積地展現了莫奈家外的風景。紅色與綠色的色彩對比更有一種視覺沖擊力，就和馬蒂斯的《舞蹈》有著異曲同工之妙。作品里他沒有追求畫面輪廓，轉而用豐富多彩的短小筆觸表現前景的罌粟田，這樣一個簡單明了的場面帶給欣賞者一種溫馨、幸福的感覺;母親陪孩子在花田里玩耍、父親在一旁默默將這平淡而又美好的時光記錄下來，一切都是那么幸福。不得不說的是莫奈對于第一任妻子的愛，縱觀他的作品不難發現只要出現了女性形象就必然是他的第一任妻子卡米爾。

《圣.西緬農場之路》是莫奈在翁弗勒爾居住期間所作。這幅作品表現的是翁弗勒爾和特魯維爾通行路上的小道，整張畫面描繪了一個簡簡單單的風景，道路兩旁參差不齊的樹木和陽光透過樹木灑在小路上斷斷續續的黃色，色調較為柔和且平靜，主色調就是綠色、藍色和黃色。畫家依據這三種色調將畫面氛圍烘托出來，從這里我們不難看出莫奈在早期還屬于探索自己畫風的階段，他的這張作品的用色和構圖都借鑒了17世紀荷蘭風景畫中的某些要素。值得一提的是他選擇性的將陽光描繪了出來，說明他開始注意到太陽光對物體的影響。

（二）中年時期的藝術作品

上文說到莫奈喜歡給自己的摯愛卡米爾作畫，那中年的他更是為自己的愛妻創作了數幅畫作，其中包括《坐在花園長椅上的卡米爾》《花叢中的女人》《撐洋傘的女人》《卡米爾在阿讓特伊的花園中》《春日時光》等。在《春日時光》這幅作品里，映入眼簾的就是一位坐在草地上低頭看書的女子，她身著粉衣靜靜的看著自己手中的書本，是那樣的恬靜和幸福;粉色的衣服和黃綠色的草地形成了鮮明的對比，在前景中我們看到畫家敏銳的捕捉到了光線穿過樹葉照射在女子身上和草地上的光影變化。全畫色調和諧統一，沒有因為光影的問題讓畫面變得突兀。在這里我們會發現莫奈的這一階段已然有了屬于自己的創作方法，并且他迫不及待的想要用自己的技法把他的生活展現于世人面前，也正是有這樣悠然舒適的生活讓莫奈筆下的藝術品變得更加絢爛多彩。

莫奈中年時期的藝術作品較之青年時期更具有自己獨特的想法，他更注重一些創作技法的探索。莫奈中年時期的作品《煤炭裝卸工》是他在1985年畫的，現藏于法國奧賽美術館。莫奈受到德加的影響創作了這一幅作品;該作品場景取自塞納河邊，畫面描繪了煤炭工人負重穿梭于船只與工廠之間，整幅畫面的色調是黃色的，有一種悶的感覺，這些工人都是為了生計，就像一個沒有感情的機器人，他們枯燥的生活讓人不禁想起資產階級的生活狀態。或許莫奈只是想單純地記錄這些事件，又或者他想借此形成一種對比，還有一種可能是他想讓這些煤炭工人來反映當時工業社會發展的現狀，這些我們都無從考證，但這幅作品帶給觀者的感受至少是這樣。

中年時期的他還創作了一個組畫，這或許是他晚年時期一直致力于組畫和一系列畫作的開端。他的《圣拉扎爾火車站》便是如此，他為此專門創作了7幅關于火車站的場景。其中《來自諾曼底的列車到達.圣拉查爾火車站》中將火車噴吐出來的氣體描繪得淋漓盡致，遠處的人物描繪是很概括的，全然看不出人物的臉部和著裝;但他有意地把車站內的玻璃頂棚作為畫面的主要結構，在此之上將煙霧著重描繪出來，呈現到畫面上，但卻是工業社會下欣欣向榮但又忙碌的社會現象。《圣拉扎爾站》這幅作品他交代的場景較之前幾幅作品有一些不同，這一次他描繪了火車站外的場景，把火車噴出的煙霧畫得更為細致。值得一提的是，他中年時期的另一幅作品《巴黎蒙特戈依街道，1878年6月3日》畫面用一種俯視的角度觀看街道和兩旁的高樓，畫家用短小而精干的筆觸畫了他們國家的國旗，同樣模糊人物的描繪旨在突出莫奈對于國家的歡喜心情。全畫以明快的黃色調和紅藍色調突出主題，畫面下方人頭攢動表現了這個節日對于國人的重要性和畫家想要與大家分享喜悅的想法。莫奈用一種所有人都能感受到的色彩、技法表現喜悅的場景，這樣既可以讓觀者更直觀的感受到畫面的魅力，也可以與作品有更深層次的互動，以達到觀者心靈上的共鳴。

（三）中老年時期的藝術作品

莫奈在經歷了他最愛的第一任妻子的死亡以及自己兒子的離世后畫風變得更隨性自由，技法短小急促，用色也變得大膽。不得不說這會的他經過長時間的沉淀和自我摸索風格特點已經完美呈現于世人眼前。他致力于系列組畫的創作《干草垛》《白楊樹》《魯昂大教堂》《查林.克洛斯大橋》《國會大廈》，世人皆知他畫了干草垛，但或許不明白他為什么要如此;他畫一系列組畫一方面是為了感嘆時間流逝，另一方面是想告訴大家自然環境對物體影響的重要性。為了能將《干草垛》畫成完整的一系列，他花錢買下了這些草垛，并且和當地農民溝通等，第二年再將它們移走。

他的《干草垛》顏色鮮艷，從《正午的干草垛》中我們可以看到他坐北朝南觀察，將草垛全部置身于陰影處，通過投影位置和地上被光照的刺眼草地可以看出這一幅畫一定是在正午所畫;《雪后陽光下的干草垛》創作于一個霧氣彌漫的天氣下，整幅畫面以橙色和藍色調為主，草垛本身的顏色被白色的積雪遮蓋了大半，草垛用橙色夾雜著藍色的色點搭配讓人感覺溫暖的同時又帶有雪后的痕跡，除卻草垛，畫面中最重的顏色莫過于投影的藍色了，陽光和投影相互配合，使得整幅畫面更具有神秘的色彩。《雪中的干草垛》是畫家說明農民后所作。莫奈使用橙色藍色的互補色描繪干草垛，雪中的倒影同樣采用藍色，畫家大量運用橙色是為了告知觀者這一件作品是在何時所作：日落的陽光灑在了雪地上，顯得如此的美麗，與投影形成鮮明對比，讓整張畫面顯得異常飽滿。

《白楊樹》同樣是他的系列組畫，很奇特的一個現象是，畫家描繪得白楊樹大多都呈“S”形，而且白楊樹也只畫三顆，如若把它們放在一起比較的話我們就能發現這種奇特現象了，這就是莫奈觀察事物并且選擇構圖的獨到之處吧。

《魯昂大教堂》與《國會大廈》等全部都是畫家為了表現時間不同帶給物體不一樣的顏色變化，畫面中不同顏色交相輝映，再加上他獨特的筆觸把他的審美展現給大家。這就是他與別的畫家不一樣的特點，他開創了畫一系列組畫，也是他改變了傳統的繪畫方式。

（四）老年時期藝術作品

莫奈的晚年把他創作的眼光放在了自己家的后花園里，后期的創作更是帶有了一些抽象的意味，與此同時在受到日本浮世繪以及中國繪畫的影響后，他改變了一些繪畫創作，《黃色鳶尾花》就是最好的例子。畫面里面幾朵黃色的花兒和綠色的背景形成了鮮明的對比，畫面是豎版的尺寸，這讓人聯想到典型的日本墻版畫，并且豎構圖這樣更能彰顯花兒生機勃勃的生命力。畫面里這樣顏色鮮明的對比和優美的線條更增添了幾分裝飾意味。

從《睡蓮》一系列組畫的構圖還能看到他對于中國畫構圖的借鑒，他不再追求岸邊的景色，全畫都在描繪睡蓮，構圖帶有中國山水畫中的“平遠”，同時他也將自己的思考融入到畫面中。其中《睡蓮—兩棵柳樹》《睡蓮—綠色倒影》《睡蓮—樹木倒影》《睡蓮—云朵》《睡蓮—早晨》《睡蓮—清晨楊柳》是1914年第一次世界大戰宣布休戰的第二天，莫奈為向政府表示慶祝，所以這幾幅大型環室壁畫開始創作，這些描繪的是他家后畫院池塘麗水蓮的全景圖，畫面色調整體為藍綠色調還有紫色調。顏色的使用更加的自由，也帶有一些夢幻的色彩。除了這些以外，莫奈的其他《睡蓮》組畫更是有幾百張，其中有一幅《睡蓮》畫面的大部分空間都被水面占據，只有零星的一些睡蓮，如果仔細看會發現畫面的中間顏色有點突兀，那是倒映在水面上的周圍樹木的色彩，畫面并沒有直接表現水被風吹走的流動感，而是通過倒映在水面上的樹木給予了我們這樣的信息。一張看似平淡的畫面被莫奈的精心處理顯得更加的生動。《睡蓮池》這幅作品畫面色調呈現綠色，但是莫奈卻將每一階段的綠色處理的很恰當，有：草綠色，淡綠色，檸黃色。池中還漂著若有若無的褐色，這樣的色彩放置在一起不僅不覺得單調，反而帶有一份靜謐平和的美。

在他晚年時白內障這個眼疾影響了他對于畫面的處理，因此有些《睡蓮》作品我們可以直觀地感受到畫面色調的改變、繪畫技法的轉變。他飽總受眼疾之苦，在繪畫時開始不注重外形的輪廓，用筆更加的簡單，甚至可以看到帶有中國書法的筆觸，顏色處理更為大膽，可能會用一些純色。不論如何我們仍然能從畫面之中感受到他更多的情緒，他追求沉思、遐想、和平寧靜的境界，特別是晚年時的他對于自己后花園內景象的描繪，他在用繪畫的方式將自己獨到的見解展示給大家。

三、結語

一個優秀的藝術家他的作品是值得深思的，上文中我們提了關于何為藝術品？在莫奈的畫中我們是可以感受到的。他熱愛繪畫，將自己的一生都奉獻給繪畫，他的每一件藝術作品都有著自己的思想，或者他想追求的東西。他的作品有對于和第一任妻子新婚的幸福和婚后穩定的生活狀態，還記錄了自己兒子的成長過程，還有對于國家的關切之情。到了晚年時期，他更是把自己精神層面的東西轉述到畫面中，他晚年的每一幅作品都是高層次的創新，是突破自我的新嘗試，當然這不排除他晚年時期受到眼疾之苦折磨后的一些情緒上的變化。晚年的他對于自然的描繪也只是我們看到的，畫家真正創作的原因是不得而知的。

不僅如此，他對于后世的影響也是極為深刻的，他還影響著梵高等優秀繪畫家的風格技法，以及如今我們外出采風實踐課的開展。他開創了新的審美方式，讓我們見證了新畫派的誕生。莫奈的一生是傳奇的，但又是快樂的，因為他一生都在追求自己所熱愛的藝術事業;自小他就喜歡畫畫，在他七歲時他遇到了他人生中的導師布丹，布丹告訴他作畫要走到室外，描繪大自然。他用他的方式開啟了印象派，給世人展示了不一樣的審美，即使是畫相同的物體，他也能運用自己獨特的繪畫技法描繪得淋漓盡致。他的作品正是對上文交代的藝術品含義的最好回答。其實不只是莫奈，古今中外每一個藝術家他們筆下的作品就是藝術品，這些作品是人工制造的，但卻能引起精神層面共鳴，是可以傳授新的審美經驗的。

參考文獻：

[1]牛雪彤，唐一帆.西方繪畫大師經典佳作：高清細節版.莫奈[M].北京：人民郵電出版社，2015.

[2]蔣勛.蔣勛破解莫奈之美[M].北京：北京聯合出版公司，2015.