書法與篆刻藝術之美

張進生

摘 要：隨著近些年我國居民綜合素質的不斷提升和國家對文化建設的愈發重視，書法與篆刻得到廣大公眾的廣泛關注。對書法與篆刻展開討論研究，不僅能夠深入了解歷史文化，從作品內容中切身領會創作者的藝術趣味，還可以陶冶情操，感悟生活的豐富多彩。同時，掌握書法與篆刻的相關知識內容，是對中華優秀傳統文化的傳承，對民族文化的弘揚具有至關重要的意義。書法與篆刻之美蘊含在其發展歷史之中，因此學習書法與篆刻要了解其發展歷史，對其實用性與藝術性有清楚的認識。

關鍵詞：書法;篆刻;藝術之美

中華五千年的歷史發展不僅給后人留下了眾多值得謳歌的感人事跡，全面彰顯了國人堅韌不屈和勤勞奮斗的民族精神，還孕育了許多璀璨奪目的優秀傳統文化，對國人文化素養的培育起到了極大的作用。書法和篆刻作為我國優秀傳統文化中特色鮮明的兩個代表，既能夠彰顯時代變革的影響力，讓學習者領略歷史的發展，又可以展現古代的文化風貌，對精神文明建設和歷史研究工作具有幫助作用。筆者采用歷史描述的方式，逐一分析了書法與篆刻的發展歷史及各階段風格，又通過對比詳細闡釋了這兩種藝術的同與異，并從日常生活和藝術欣賞的角度，深入剖析了書法與篆刻的實用性和藝術性。

一、書法與篆刻的發展歷史及各階段風格

（一）書法的發展歷史及各階段風格

從廣義角度來看，書法是指文字和符號的書寫規則，即根據每個文字的結構和特點不同，采取對應的筆法和章法書寫，使其成為富有美感的藝術作品，有毛筆、硬筆、指筆等書寫形式。狹義而言，書法是指用毛筆書寫漢字的方法和規律。本文所講即狹義上的書法。書法作為我國特有的一種文字美的藝術表現形式，最早可溯源至甲骨文，后至篆書、隸書、草書、楷書、行書，其文字類型涵蓋了文字在歷史發展中的多種變體，不僅對后人的書寫習慣產生了長遠的影響，也被周邊國家和地區廣泛學習，極大程度推動了文化的繁榮。甲骨文是我們能見到的最早的成熟漢字，距今已有三千多年的歷史，其筆法特點為瘦勁挺拔，以直線居多。金文是甲骨文之后的書體，又被稱作鐘鼎文，是大篆的一種。金文應用的年代，上自商代末期，下至秦滅六國，約800多年，仍具有明顯的象形文字特點。大篆與小篆并稱篆書，廣義的大篆指小篆之前的文字，而小篆是秦始皇統一六國后秦國通用文字，利用簡化字體結構的方法，使其具有形體均勻和容易書寫的特點。而隸書始創于秦朝，為漢代時期的常用文字，其書寫風格以莊重大方為特色，其相關作品多講究“蠶頭雁尾”和“一波三折”。漢代統治時間長達四百余年，隸書留下了《禮器碑》《華山碑》《曹全碑》《張遷碑》等傳世之作，對后續的書法發展產生了極大的影響。楷書是后世最常用的書寫方式，是由程邈創立的隸書逐漸演變而來，具有書寫簡易和橫平豎直的特點。楷書不僅極容易辨別和練習，還包含了楷模的意義，被多個朝代的文學之士廣泛應用。其中，最出名的楷體書法家，當屬歐陽詢、顏真卿、柳公權和趙孟■四位。同樣起源于隸書的書法藝術，除了楷書還有行書。從字體外形來看，該種書法類型介于楷書和草書之間，但能夠有效彌補前者書寫速度慢和后者難于辨認的缺陷，使其內容更具特色，為觀賞者提供別樣的藝術享受。而草書起始于漢代初期，以結構簡便和筆畫連綿為特點，給人一種狂亂之中優美的特殊感覺。但由于該種書法形式過于簡單，在辨認過程中極容易混淆，所以未能同隸書和楷書那樣成為官方的主要字體。

（二）篆刻的發展歷史及各階段風格

廣義的篆刻藝術，是指在金屬、象牙和玉石等材質上雕刻篆體文字，使其成為富有美感的藝術作品。其表現形式以制作印章為主，用于饋贈文友、自篆自用、鈐記落款和觀賞把玩，從而獲得愉悅的精神享受，故該種藝術又被眾多文人學士稱為印章藝術。狹義上來講，篆刻藝術并不是指在個別載體中雕刻篆書，而是先習得篆書的文字結構及書寫方法，形成特有的風格與個性，再將其融入雕刻過程中，使篆刻后的效果獨具特色，兼有篆刻與篆書的雙重美感。篆刻藝術以篆字為主，也有隸書、楷書和行書等字體。其工藝材料以石料和玉器為主，象牙、金屬和竹木材質較少。早在殷商時代便盛行在龜甲獸骨上刻字，但篆刻藝術是在戰國時期以古璽的形式廣泛流傳，其原因與篆書的誕生時間有著密不可分的聯系，也受當時社會背景的重要影響。古璽作為權力象征和信物，依據使用者的身份地位而定，其形狀以長方形、正方形和圓形為主，均由專門的工匠鑿鑄而成。而到了秦代，由于中央集權制度的建立，人們之間的等級劃分變得更加嚴格。只有皇帝的印才能夠叫璽，大臣以下和民間私人用印統稱印。其印文均具有莊重秀麗的特點，在當時還出現了成語入印的情況，被廣泛應用于各個文學作品之中。相比于秦代的印章，漢代的篆刻風格更加莊重雄渾，其鑿印盡顯健拔奇肆之美。印章文字結合了隸書結構簡化的特點，部分印章還將鳥蟲入印，使印章變得更加精致，對后世的篆刻藝術產生了極為重要的影響。在此期間還出現了泥封，通過加蓋印章的方式，密封書信和防止偽造賬目。而東漢后期因戰亂不斷，官員之間調動頻繁，其印章也多為臨時刻鑿，常常未添加任何修飾圖案就被使用。三國、兩晉和南北朝時期的印章，均是延續漢代印章的制造方法。但隨著朱砂的廣泛使用，泥封逐漸退出歷史舞臺，“濡朱之制”的新式印章加蓋方式誕生。而隋、唐、五代、宋和元時代的官印表面逐漸增大，其應用人群也從之前的漢族推廣至其他民族，印文更是具有屈曲回繞的特點，令印面之中的空隙均被填滿，傳統篆書的優美骨風已逐漸消退。由于隋、唐、宋、元時期的繪畫和書法達到了快速發展階段，每年書畫的產量急劇上升，所以印章的收藏與加蓋也成為當時的潮流。

比如，《學古篇》《宣和印史》《集古印格》《嘯堂集古錄》等印學理論著作，均被當時的多名收藏家加蓋印章。明代時期為篆刻藝術的繁榮時期，在這一階段，派別眾多，風格迥異，著名的篆刻人物以文彭和汪關為代表。前者為明代書畫家文征明的長子，其篆刻風格秀麗典雅，刀法也呈現出明快自如的特色，后得燈光石，乃多刻石章，為后世所宗，稱為文人流派印章之“開山鼻祖”。而后者自創白文刻意仿漢，對后世也產生了極大的影響。除此之外，歸昌世、李流芳、程邃、朱簡和蘇宣等人，也留下了眾多的篆刻作品，對后世影響很大。清代篆刻家以丁敬、蔣仁、黃易、奚岡、陳豫鐘、陳鴻壽、趙之琛和錢松最為著名，被稱為西泠八家。他們不僅在古代文字和文物搜集方面具有深厚的造詣，還將其融入篆刻工藝中，使篆刻作品更具個性和新意，深受廣大文人學士的稱贊。

（三）比較二者發展進程

將書法和篆刻的發展歷史對比來看，能夠發現這兩種藝術之間相互促進，在發展創新進度方面也具有一定的同步性。書法藝術最初的甲骨文和金文，是將文字雕刻于龜甲獸骨和青銅器上，以記錄事件，文字盡顯古雅之美。而在毛筆誕生和普及以后，書法藝術的發展速度得到了明顯的加快，其文字結構、筆法順序和排列方向也變得更加多種多樣。而篆刻藝術同樣具有悠久的歷史，興起于先秦，繁榮于秦漢，雖在魏晉及宋元衰弱，但至明清時期再次復興繁榮，成為中華傳統文化中的又一顆璀璨明珠。由于該藝術需要刀法、筆法和章法相結合，所以在研究篆刻藝術的刀法時，必然離不開對甲骨文和金文以刀代筆那個特殊時期的研究。這一階段的歷史發展，為后續的篆刻工藝奠定了堅實的基礎，令篆刻作品的文字內容變得清晰明確。而毛筆誕生后的各種書法形式，與篆刻藝術相輔相成，使篆刻作品的文字內容呈現多樣化，對篆刻藝術的發展起到了良好的促進作用。

二、書法與篆刻的實用性與藝術性

（一）實用性

所有的藝術種類均源自生活，屬于廣大民眾長期實踐的智慧結晶，書法和篆刻也不例外。因此，這兩種藝術表現形式除了供人欣賞和滿足公眾的精神需求外，還具有極強的實用性，為人們的日常生活提供便利。書法藝術不光在發放通知、傳遞信息和著書立說方面具有不可替代的作用，還在書寫牌匾、撰寫碑銘和設計商標廣告中占據著至關重要的地位。而篆刻藝術在日常生活中的應用范圍更為廣泛，在烙印、憑信等方面體現較多，雖然篆刻作品的名稱存在明顯的差異，但上至皇帝下達平民均有使用。由此可見，書法與篆刻能夠為人們的日常生活提供良好的便利，使社會公眾的生活變得更加豐富多彩，生活質量得到提高。

（二）藝術性

藝術不僅源于生活更高于生活，書法和篆刻除了具有實用性的特點，還能夠體現社會民眾在日常生活中的真善美。其中，書法藝術通過黑與白的完美組合，利用線條的粗細旋轉變動，使文字結構呈現出千姿百態，不僅能夠達到傳遞信息的基本效果，更能夠給觀賞者提供極具抽象特點的美感享受，令人們回味無窮。相較于書法，篆刻作為以文字為基礎的藝術形式，既能夠在作品內容中展現出文字的筆法剛柔，也可以體現出刀法、筆法與章法的完美結合，給予觀賞者獨特的美感享受，令人們的精神需求得到較好的滿足。總之，在實用性和藝術性的共同作用下，書法與篆刻在悠久歷史長河之中得以流傳至今。

三、結語

通過對書法和篆刻的發展歷史及各階段風格的深入研究，可以發現這兩種藝術的風格，均會因社會背景的改變而隨之發生變動。同時，書法與篆刻在發展進程中呈現出相輔相成的特點，共同推動了中華傳統文化的穩步發展。經過深入剖析還發現，書法和篆刻均兼具實用性和藝術性，是基于現實生活需求所發展起來的藝術，既在為人們的日常生活提供服務，同時也滿足了廣大公眾的精神文化需求，促進了我國文化的繁榮和社會的發展。

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作者單位：

哈爾濱師范大學