建筑題材水彩風景畫特色研究

劉曉雨

摘 要：我國傳統建筑形式多樣，不同地區、不同民族，由于生產生活方式不同，人文歷史文化不同以及所處地區的地理、氣候等環境的差異，形成各自極具地域和民族特征的建筑。這種多樣而生動的建筑風格與構造形式是水彩寫生描繪的重要來源。建筑題材水彩風景畫創作要在注重建筑造型的基礎上，抓住水彩的藝術特點，通過主觀的意識賦予建筑體視覺精神內涵，表達情感，形成變幻莫測的效果。

關鍵詞：建筑水彩;水彩風景畫;繪畫語言;藝術元素

基金項目：本文系吉林省教育科學規劃“一三五”規劃課題（GH19208）研究成果。

水彩畫以其優美、雅致的格調和詩意化的語言特征得到大眾喜愛。透明、滋潤、輕快，是其材料語言本身的特色。水與色對撞而成的光影以及虛實變奏，形成了水彩畫豐富的色彩肌理變化;水與色交融也存在許多偶然性，使其呈現出變幻莫測的水色韻味。水彩畫在水與色的交融中、光與景的融合中、透與純的滲透中、動與靜的結合中彰顯著一種輕快、透明、靈動的藝術魅力。其水色淋漓的視覺效果與中國傳統繪畫具有相似之處，二者在表現手段方面也有相似之處。當今的水彩風景畫藝術風格強調多元化和個性化，畫面形式言語、技法有所不同，畫面出現的效果也不盡相同。水彩畫還被大量用于建筑效果圖中，因其既能體現建筑透視空間感的準確，又能渲染建筑的整體藝術效果。

我國傳統建筑形式多樣，不同地區、不同民族，由于生產生活方式不同，人文歷史文化不同以及所處地區的地理、氣候等環境的差異，形成各自極具地域和民族特征的建筑。這種多樣而生動的建筑風格與構造形式成為水彩寫生描繪的重要來源。建筑題材水彩風景畫創作要在注重建筑造型的基礎上，抓住水彩的藝術特點，同時廣泛拓展水彩風景畫的形式語言，通過主觀的意識賦予建筑體視覺精神內涵，表達情感。

我國民居建筑南北地域差異大，其中，南方最具特色的要屬徽派建筑。徽派建筑多依水而建，特有的黑磚白瓦，顏色淡雅樸素。當代著名畫家吳冠中以中國特有的眼光看世界，繼承并發揚了中國傳統繪畫精神、意境的表達與運用，融會中西，形成了自己獨特的藝術風格。其水彩畫作品大多取材于江南風光，表現徽派建筑，重形式、講對比、求明快，以東方特色的思維方式，靜謐、唯美的審美范式，賦予畫面獨有的詩意氣質，具有民族特點，讓人領略了東方神韻和濃郁的民族氣息。他的建筑題材水彩畫頗具感染力，虛實處理恰到好處，對光影的把握、意境的表達充滿詩意，更是讓人著迷。

中國傳統建筑宮殿、寺院等，在造型形式方面已經顯示出來自身是權力、威嚴的象征，建筑色彩則采用了紅色、黃色、綠色等純色以營造莊嚴壯麗的氣氛。說到這些古建筑，我們立刻就會想到那些復雜的結構和精致的裝飾，正是這種獨具特色的形式，體現出古建筑的整體氣質特征。圖1的主題是恒山的懸空寺，它建造在懸崖峭壁之上，奇特的外觀非常吸引畫者。圖1這幅畫的構圖選擇了一種獨特的透視角度，中間是建筑主體，左側是峭壁，近景有數根支撐建筑的高高的圓木柱。建筑主體部分和近景圓木柱使用的是一種比較陳舊的紅色，顯示了歲月的痕跡，是建筑經受長時間暴曬、風雨洗禮的見證，筆者是用土紅色加群青、鈷藍等顏色調和加以表現的;建筑檐下的綠色則用湖藍、熟褐調和而成，如果用色盤里的綠色，不經調和，就會給人一種生硬感，色調不統一;左側崖壁巖石的色彩使用了土黃、中黃，為了避免黃色的純度過高，可以加一些補色來降低純度。畫面建筑的透視準確展示了建筑的壯觀，重色的結構細節和亮色純色形成對比，干濕結合的辦法是這幅水彩畫繪制的靈魂所在。

在我國北方山區，山巒起伏，建筑以矮平房為主，布局往往是坐北面南，家家戶戶都用柵欄圍著自己的院子，院子里會種一些果樹、花、蔬菜等，別有一番特色。北方最具特色的雪景往往是水彩畫家最愛的題材。畫家黃有維是新寫實主義水彩畫家，他的繪畫作品既古典雅致又現代，唯美又寫實，尤其是筆下的雪景，安靜而神秘，讓人感到身臨其境。他畫雪從不用白色，而是利用水彩紙自然純凈的本色。

圖2《沁園春·雪》是筆者根據毛澤東詩詞《沁園春·雪》的意境畫的一張大畫。作品的構圖是精心推敲過的，畫面意境深遠，非常開闊大氣。畫中的雪沒有用白色，完全是靠留白。畫面是灰色調的，只在遠山上有淡淡的暖色。近景長城上的城磚則是暖色調的，調和了桔黃和檸檬黃的顏色，畫出了乍暖還寒的北國雪景，展現偉大祖國的壯麗山河，意境開闊，氣魄宏大。

在水彩風景畫語言形式方面，構成畫面的基本元素是點線面，點線面的節奏變化在不同的畫面中會產生不同的視覺效果。利用虛實、疏密、強弱等對比關系構筑畫面，使畫面的因素更恰當地組合排列，形成畫面的形式美感。表現物象和渲染氣氛可以利用畫面的肌理，以彰顯畫面的表現力。當代著名水彩畫家劉壽祥的風景畫以淡雅的灰色為主調，將意境、情感、形體、色彩融于水彩中，水韻淋漓，色調淡雅，豐富細微，充分運用中國畫的神韻與筆法，將水性的通透、多層色和精微的細節刻畫三者有機地結合。他擅長將水分的控制與巧奪天工的行筆相結合，用點、劃、渲、蹭的筆跡營造畫面中詩一樣的氣韻，營造出典雅和諧、沉靜大方的意境，其建筑題材水彩畫作品典雅質樸，把握住了事物內在生命及其形式邏輯，體現了對生命的關注。

馬蒂斯曾經說過：“誰想獻身繪畫，誰首先就得通曉語言。”繪畫語言是構成繪畫藝術的多種可視因素的總和，而繪畫語言的形成離不開工具材料的運用，即筆、紙、刀等物質材料的運用，影響著色彩、線條、肌理、明暗等語言內涵。水彩畫家要在熟練掌握運用水彩的繪畫工具材料的基礎上，通曉繪畫語言的特點。水味是水彩畫靈魂之所在，是其語言中最重要的因素和手段。水彩畫是靠水來帶動顏料，技巧離不開水的運用，水的流動性強，揮發速度快，因此用水的技巧往往就成為了評判水彩畫藝術效果的重要依據。水是水彩畫的生命與靈魂，水不但能稀釋顏料，調節濃淡，充分顯示水彩畫的透明特性，而且對水彩畫的濕潤、銜接、沖化、洗滌等發揮著重要的作用。一幅好的建筑水彩畫，要充分顯示水彩畫透明的特質，有水的酣暢淋漓的韻味，還能營造出豐富多彩的感受，水色交融，色調和諧，為水彩創作增加美感和表現力。

圖3這幅畫描繪的是江西民居中的一條小巷，高聳的墻壁在斜陽的映射下形成美妙的光影，陰影里的石板小路樸素靜謐。除留白的地方留出來外，將畫面用淡淡的土黃色涂一遍。當畫面仍保持濕潤時，在天空部分畫上一些群青和少量的朱紅色，讓天空有種漸變感，越往遠處，天空的顏色越灰。房檐上最暗的部分使用的是熟褐混合普藍。右面墻面的顏色也是熟褐土黃的色調，可以用凡戴棕、熟褐、群青調和畫右側暗的墻面，自上而下、由暗到亮加水越來越多。用同樣的幾種色彩調和快速地將左側墻面涂繪一遍，要畫出色調的明暗和冷暖。水彩畫中暗色調一般來說是不宜多次重復的，畫比較暗的色彩時一定要準確果斷，不能反復修改和涂抹。在白色墻壁的最上端是色彩比較暗的青瓦，為了表現逐漸深遠的透視關系，把握色彩的明暗虛實變化。近處的物體一般采用干畫法，物體色彩變化豐富且對比強;遠處的物體色彩純度和明度都要低，對比減弱，遠處墻壁上端突出來的檐口暗面以及陰影使用了比較暖的顏色，這是由于較強的地面反光所造成的。地面的色彩變化十分微妙，這是因為在這條青石板鋪成的小路受來自墻面、天空等多種色彩和光源的影響。小路的遠端色彩偏暖，近端稍稍偏冷。墻上濺上的顏料色斑，增強了陳舊墻面的質感和畫面的肌理變化。

水彩畫以其明澈清麗的風格、豐富多彩的表現力以及便捷經濟的材料，受到藝術家和大眾的喜愛，同時也適用于高校建筑相關專業美術教學。隨著時代的發展，水彩畫在題材選擇、風格表現以及技術手段等方面都出現了飛躍的變化，更具民族性和時代性，更具獨特的藝術特色。

參考文獻：

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[3]趙云龍.水色徜徉：水彩藝術漫談[J].新美術，2010（2）：106-107.

作者單位：

吉林建筑大學