一部講述馬派相聲藝術傳承的得力之作

高博

一、馬志明簡介

馬志明先生是相聲泰斗馬三立先生的長子，1945年出生于天津，被觀眾們尊稱為“少馬爺”。受家庭影響，馬志明自幼喜愛相聲和戲曲。20世紀80年代，由相聲大師侯寶林先生代收為師弟，拜已故相聲前輩朱闊泉為師。馬志明先生傳統藝術功底深厚，在長期的藝術實踐中，逐步形成了不溫不火、不急不躁、不喊不叫、不葷不咸的藝術風格。2019年，馬志明成為第五批國家級非物質文化遺產代表性項目（相聲）代表性傳承人。他的代表作品有：《糾紛》《夜來麻將聲》《大保鏢》《報菜名》《文章會》《論拳》《賣掛票》《五味俱全》等。

二、《馬志明評傳》成書緣起

樹從根起，水自源生。要說《馬志明評傳》，就要從馬氏相聲的藝術風格說起。馬氏相聲冷面滑稽、外松內緊、有條不紊、表演細膩、含蓄雋永、本色自然，擅于描繪小市民的形象，藝術手法和美學趣味則多以“自嘲”為主，人物刻畫惟妙惟肖，入木三分，馬志明的相聲承接了馬氏相聲藝術特點。

馬志明的相聲經琢磨、有滋味，他決不把一切都說出來，而只是把其中的關系、條件、界限告訴聽眾，讓大家自己得出結論，這有效地打破了“第四堵墻”，能讓演員聽眾在心靈的交流中達成默契。這種互動不燥，但效果同樣完美。筆者認為，馬志明的相聲傳達出這樣一種觀點：藝術展示給人們的只是形象，至于形象背后的生活以及演員對形象的評價，都應該交給聽眾，并充分相信聽眾的理解、想象和聯想能力。也正因如此，含蓄、機智、輕松、幽默等是馬志明相聲主要的藝術底色，而這也正是《馬志明評傳》重點剖析的內容之一。

馬志明作為當下馬氏相聲的主要繼承者，他對相聲藝術的認知、改良和創新也是《馬志明評傳》的焦點所在。舉例來說，面對相聲前輩遺留下來的一些雖具文化情采，但稍有技藝游離、主客相悖瑕疵的作品，馬志明會在尊重前輩藝術創造的基礎上，發揮曲藝藝術“一遍拆洗一遍新”的藝術追求，在作品整體框架內做有針對性的改良。如建立起種種“情境”，讓作品能更好地接繼古今、參合虛實，搭建起完整的藝術邏輯鏈條。如在改編表演《白事會》和《紅事會》的過程中，馬志明便利用了“取鏡”的方法，把其祖輩親歷的權貴人家的歷史描繪移植到捧逗之間虛擬的情感糾葛上來，從而在歷史的紀實性中散發出夸張的喜劇光華。

三、《馬志明評傳》內容梗概

《馬志明評傳》共有七章。第一章題為“藝海神游五十載”，主要介紹了馬志明的藝術成長歷程。馬志明最初學習戲曲，專攻文丑，后改為武生。此后，他在厲慧良先生的建議之下，轉學相聲。“在其五十年的從藝生涯中，馬志明吸取各家藝術之所長，真正做到了兼收并蓄，但對其藝術上的成長影響最深的還是乃父馬三立。”

第二章題為“精雕細刻的創作”，主要介紹馬志明對作品精益求精的態度和對一些作品的打磨過程。就其演出文本而言，“無不是經過他精雕細刻的創作和整理的結晶。”通過敏銳的觀察力捕捉人們司空見慣的生活素材，經過縝密精巧的藝術構思裁剪嫁接，運用意蘊豐富的潛臺詞，馬志明為觀眾們塑造了一個個鮮活生動的人物形象。此外，自覺的文學意識賦予了馬志明小說家的思維，讓他能從藝如運筆，在創演過程中體現出通俗文學與大眾文學的傾向，讓作品具備相當程度的文學價值。

第三章題為“兼收并蓄的表演”，重點談及了馬志明精湛的表演技巧。馬志明的表演風格博采眾長，對各個門類的表演形式融會貫通，別具一格。除了深度繼承傳統相聲的優秀傳統，他還用心學習話劇刻畫人物的方法，所以他作品中的人物形象舞臺感與現實感兼備，有很強的藝術感染力。他既繼承了馬氏相聲抑揚頓挫、侃侃而談的家學，又能將從小在戲校里學習到的戲曲基本功運用到相聲當中，從而生發出一種內斂睿智的舞臺表演風格。

第四章題為“馬志明相聲賞析”，通過對《報菜名》《大保鏢》《太平歌詞》《糾紛》《五味俱全》等經典段子的分析，進一步解析馬志明相聲的藝術特質。《馬志明評傳》的作者認為，“馬志明是馬氏相聲藝術風格的集大成者。他沒有墨守成規、率由舊章地生搬硬套乃父的表演，而是銳意創新，擴展豐富了馬氏相聲。除此之外，馬志明還對傳統相聲進行了整理，使其煥發出奪目的藝術光彩，他又在現代題材的相聲中注入了傳統精神，這使得他的相聲具有很高的藝術含金量。”

第五章主要論說了馬三立先生對馬志明在藝術上的影響，在馬志明對馬氏相聲的傳承發展方面多有著墨。具體來說，首先，馬志明堅持了馬三立一貫主張的“對于傳統相聲要采取全面繼承的態度。”“在對傳統的繼承上，他（馬志明）從不抱殘守缺，而是追求精益求精。”然而，馬志明又從不刻意模仿馬三立先生。例如，他繼承了馬氏相聲總體上要“武戲文唱”的藝術追求，但又另辟蹊徑，有所發展，如在馬三立“武戲文唱”的基礎上發展出“文戲武唱”的表演方法，這就使得馬氏相聲在馬志明那里經過了否定之否定的加工過程后，在藝術上又有了新的肯定。

第六章題為“馬氏相聲的文化繼承與傳承”。在該章中，作者首先梳理了馬氏相聲的源流，認為“馬家相聲帶有濃重的地方文化氣息，這與其對清門相聲的繼承和發揚是分不開的。”此外，作者還認為，“馬家相聲始終以天津這片熱土為根據地，在走遍大江南北，博采眾長的同時，又突出了天津的地域特點，在作品中蘊含著濃濃的天津人文特點——‘哏兒。”概而言之，馬氏相聲通過一個個經典的形象，展示出一幅幅生動的世俗眾生相。

第七章題為“馬氏相聲帶來的思考”。在不斷的藝術實踐過程中，馬氏相聲為我們帶來了許多寶貴的演出案例與經驗，對這些經驗加以提煉總結，不僅是藝術上的享受，也能對當前相聲的創造性轉化和創新性發展提供有益借鑒。本書作者就提出了4點具體建議：一是喜劇的背后是悲劇；二是相聲與文學的關系：相聲也需要塑造典型；三是相聲與喜劇小品的區別：相聲更宜“相聲化”；四是重視對相聲傳統技巧的繼承與發展。

四、《馬志明評傳》讀后感

讀罷此書，筆者認為，本書的一大看點在于作者對馬氏相聲脈絡傳承的系統梳理以及對其藝術特點所做的精彩評析。詳細來說，本書在一開頭就開宗明義地指出，“世家的傳承嬗遞和馬氏家族中規中矩的門風，使得馬派相聲無不文有所本、變有所據，纖毫畢現地傳達了積累許久的原汁原味。”具體到馬志明身上，“他在繼承乃父全部衣缽的同時，不由自主地依時依性依理依心地增飾更新著馬派的傳統段子，使它們成為經典的范本。而他的一切新作也都是按照馬派的傳統風格——在人物性格上開掘，在社會心理上尋因，在歷史邏輯上把握，在諸多‘非文化的深處尋根究底。”至于對馬氏相聲藝術特點的評析，作者將其概括為：“出神入化善模擬”“入內出外細刻畫”“低調為人情自斂”“樸拙背后顯智慧”“反熟為生見功力”“也文也武出情采”“抑揚頓挫說貫口”“咸淡見義融捧逗”。這樣的評價可謂一語道破馬氏相聲藝術之精髓。

本書的另一大看點體現在“馬氏相聲帶來的思考”這一章節里。該章立足于馬氏父子對于相聲藝術的獨到見解，深入探究了馬氏相聲形成的歷史、社會原因及其影響，并在此基礎上明確地闡發了馬氏相聲藝術在創演方面為后來者提供學習借鑒的重要意義。

首先，通過梳理馬氏相聲發展的歷史軌跡，我們可以看出，隨著時代的發展，相聲藝人逐漸擺脫了自我意識的蒙昧狀態，“他們開始有所思考，開始在自己的相聲段子中對自己所處的時代現狀有所反思，開始觀照更為廣闊的背景下自己的人生境遇。”這說明，馬氏相聲自始至終堅持與時俱進，針對不同時代主題創作和表演出各具特色的相聲節目。其次，馬氏相聲在注重“笑果”、愉悅身心的同時，亦十分重視藝術作品育德育人、陶冶情操的功能。換句話說，馬氏相聲是將“莊”與“諧”辯證統一于一體，把幽默的主題與人性教育完美結合，在調動觀眾歡娛心理的同時，能喚起人們對于人生深刻的感悟，從而潤物細無聲地影響人們的生活。再次，從藝術創作角度來說，馬氏相聲從業者十分重視相聲的文學屬性。馬氏相聲之所以能夠實現藝術常青，原因就在于它深深植根于民眾當中，深受大眾文化的滋養，有著取之不盡、用之不竭的藝術源泉。“就馬氏相聲表演者對原作的二度創作而言，雖然有些段子是以已有的民間傳說為基礎，但是他們在創作時堅持著馬氏相聲獨特的藝術追求，進行主題提煉，對情節加以豐富，并適當添加包袱”，這使其節目不但充滿風趣幽默的意味，而且還帶有一定的文學底蘊，有如一部部“有聲小說”。最后，從整體上來講，欣賞馬氏相聲總能給人帶來“言有盡而意無窮”的感受。也就是說，馬氏相聲通常留有回味的余地，讓觀眾自己去補充作者有意省略的部分，在“突然發現之后”恍然大悟，忍俊不禁，啞然失笑。以上所述種種，都是馬氏相聲藝術能為當下相聲發展所提供的寶貴經驗，值得當前的相聲演員加以認真學習和借鑒。

（作者：南開大學濱海學院公共外語教研室講師）（責任編輯/馬瑜）