孫陽春
小學古詩教學是為學生傳承優秀傳統文化打基礎的工程,主要體現在學生通過欣賞古詩的語言美、韻律美來認識古詩的意境美,初步把握古詩的意象,走進詩人的心靈。在古詩教學中,教師善于引領學生進入詩人所營造的意境,感悟詩人的情感和胸襟,讓學生在古詩所代表的中華傳統文化的寶庫之中流連忘返。
中華優秀傳統文化博大精深,傳播面最廣、最深入人心的是古詩,達到了家喻戶曉的地步,一個重要原因在于古詩具有押韻、平仄方面的韻律美,讀起來優美動聽。誦讀作為行之有效的古詩教學方法,在當下的古詩教學中依然煥發出無限的生機與活力。
如教學《江南》時,這是統編教材安排學習的第一首古詩,此時學生已經學完了漢語拼音,在教學如何讀古詩時,教師就可以借助課文中標注的拼音,讓學生先找出詩句末尾的字的聲調,在平聲字(一聲和二聲)后面畫上短橫線,學生發現只有最后的“北”的第三聲需要讀短促一些,其余的讀起來都可以拖一拖音。學生從一開始就學習用“平長仄短”來誦讀,就能夠讀出一些古詩獨有的韻味,進而慢慢體會古詩的語言美。
那些流傳至今的古詩,除了語言美,每首詩所流露的情感既是詩人的獨特情感又是人們的普遍情懷,這才是古詩以情動人的秘妙所在。感情本身是虛無的,需要有承載對象才能得以體現。在古詩教學中,教師不僅要引導學生找準古詩中的承載對象,而且還要了解詩歌的創作背景,體會詩人的情感。
如教學《題臨安邸》時,詩人在詩中所描寫的景物有“山”“樓”“西湖”“暖風”,指向的應該是風光迷人,呈現的“歌舞”“游人醉”,傳遞的應是一種歌舞升平的和平盛世之態。但此時此事此景,發生在南宋朝廷偏居一隅的都城“臨安”,大片國土淪陷于金人的鐵蹄之下,人民掙扎在水深火熱之中,日夜期盼朝廷有所作為,可朝廷上下根本想不起還有收復中原的使命。在教學時,教師要引導學生搜集相關資料,才能讀出詩句中“幾時休”“直把”這些詞語中所包含的意思,體會詩人想要表達的情感。
在統編教材中,從二年級開始古詩都是以二首或三首組成一篇課文,教師習慣一首一首地教學,畢竟同一課中的不同古詩都是獨立的。對于成組出現的古詩,教師在教學時需要創新教學方法,認真整合不同古詩中的共性元素,關注它們具有的共同主題,領悟詩歌的意境美。
如《山居秋暝》和《楓橋夜泊》是五年級上冊同一課中的兩首古詩,作者分別是唐朝詩人王維和張繼,詩的主題、創作背景迥異。這樣的兩首詩在教學時不容易整合起來,教師只要注意到編者是把它們統一在“初步體會課文中的靜態描寫和動態描寫”的語文要素學習目標之中,就可以以此作為兩首古詩整合教學的抓手。教學時,教師可以在學生熟讀兩首古詩的基礎上,讓學生仔細從詩句中先找出靜態描寫,“空山新雨”“明月松間”,“月落霜天”“江楓漁火”,這些重點描寫的都是靜態的景物;再找出詩句中的動態描寫——“清泉流”“竹林喧鬧”“漁舟動蓮”“鐘聲傳來”,這些動態描寫表達出獨特的意境美,這一點通過整合學習才能看得更清楚。
在古詩教學中,有的教師認為古詩使用的是文言文,學生無法開展相應的表達訓練,其實這是一種偏見。學生學習古詩中的表達訓練時,完全可以使用學生熟悉的語言來表達,像改寫古詩表達的故事,對古詩中的想象進行必要的補白等,都是學生學習古詩的有效表達形式。
如教學《送元二使安西》時,一位教師就要求學生根據詩意展開合理的想象,將故事改寫成短小的散文。學生興趣十足,紛紛抓住詩句中的自己有感觸的詞語展開想象。有的抓住“朝雨”想象兩位朋友邊喝酒邊回憶不知不覺天都亮了,于是舉起酒杯喝下最后一杯送別酒。有的抓住“勸”,想象詩人對友人所說的話“所有的一切都在酒中啦,干杯!”有的抓住“無故人”想象詩人的心理活動——一個人去遠方,該是多么孤獨寂寞,甚至會有許多危險。這些想象的內容,使原本簡練的詩句變得情感豐富起來,送別的意味更加濃郁。
總之,教師重視小學古詩教學,不是一味地讓學生去死記硬背,而是努力創新教學方法,讓有韻味的誦讀使課堂充滿詩香,運用多樣的方法幫助學生理解詩情畫意。