未來之音

吳婷 喬安輝

ISRAELFERN?NDEZ

讓弗拉明戈爆發新能量的男人

年齡：29歲

家鄉：托萊多（Toledo）

主打曲目：《La Inocencia》

伊斯雷爾·費爾南德斯（Israel Fernández）進門那一刻，你就會感覺到他身上純粹的弗拉明戈氣質。他體現著這門藝術本身，寓意豐富的歌詞在他的喉結處蜿蜒游動，然后被他用煥然一新的聲音釋放出來。“這是上帝賜予我的禮物，”他說，“也來自我的家庭。我有羅馬血統，我們從小到大一直在唱歌跳舞，這是我的生活方式。”

費爾南德斯的才華已經引起了西班牙新浪潮藝術家們的關注，比如羅莎莉婭（Rosalia）、坦加納（C.Tangana）以及為費爾南德斯最新單曲《純真》擔任制作人的艾爾·金喬（El Guincho）。

“這首歌我不想用打擊樂、拍掌或自然聲來處理。”費爾南德斯說，“我在尋找更偏向電音風格的東西，而金喬是最合適的人選。”

由于他用真誠的態度對待傳統弗拉明戈藝術，而且擁有與各方合作者建立聯系的能力，費爾南德斯已經被視為當代最重要的歌手，也經常被人與大師卡馬隆·德·拉·伊斯拉（Camarón de la Isla）相比較。“我不想說我不喜歡這樣比較，但卡馬隆是無法復制的。”他說，“我人生的唯一目標就是把真正的弗拉明戈帶給年輕一代，而不必用其它東西來糊弄他們。”——撰文：F.Javier Girela

朱婧汐 AKINI JING

讓流行音樂再次擁有人性的電子人

年齡：33歲

家鄉：云南省

《如影隨形》

在中國樂壇嶄露頭角數年后，朱婧汐重塑了個人形象——但她更愿意稱為“固件更新”。

她所展示的電子人全新造型充滿如千禧年復興的時尚特征，流露著孤獨感的歌曲有濃重的賽博朋克風味，仿佛在以外來人的視角認真探索人性。

但是，這種未來主義的包裝之下或許隱藏了一種更永恒的感性。

“事實上，”她說，“我只是深深地愛著我正在做的事情，并從中得到了很大的快感。”——撰文：中國《智族GQ》

POLO G

美國嘻哈音樂的旋律王子

年齡：22歲

家鄉：芝加哥

主打曲目：《Rapstar》

今年夏天，J ·科爾（J.Cole）和Migos組合等重量級說唱明星結束休整重返樂壇時，發現各大排行榜上出現了一個霸榜的新人。這位22歲的靦腆歌手原名托勒斯·特雷馬尼·巴特利特（Taurus Tremani Bartlett），但他把最喜歡的時尚品牌和一位16歲時去世的朋友古奇（Gucci）的名字結合在一起，給自己取了藝名Polo G。“從19歲起我就很喜歡說唱，一直玩得很開心。但直到最近我才發現我對它有了更強烈的熱情。” Polo G坐在曼哈頓夢城（Dream Downtown）酒店的大堂里談論他的新專輯《名人堂》時說。這張專輯在美國流行音樂公告牌200張熱門專輯排行榜上位居第一，而且開始讓人感覺，Polo G也可以憑借這關鍵性的第三張專輯確立一代天驕的地位——就像坎耶（Kanye）的第三張專輯《畢業特典（Graduation）》或者J ·科爾2014年的《森林山路（Forest Hill Drive）》一樣。在《名人堂》中，Polo從一個以旋律動聽著稱的街頭說唱歌手轉變成一個超級巨星，并且證明他既可以與他的偶像們（如李爾·韋恩（Lil Wayne））合作無間，制作出超人氣流行歌曲（如《為愛紐約（For the Love of New York）》），成為榜單上的佼佼者，又可以同時保留自己核心的音色（如《說唱明星》）。他說，這張專輯就像一份指南，代表著“我知道五年后我會給音樂界留下什么”，他解釋說。但首先，他想休息一下——哪怕一小會兒也好。“我把它當做非賽季的休整，為了能有更好的狀態。”有更多的勝利在等待著他。——撰文：FrazierTharpe

瘦子 E.SO

華語說唱中堅力量開創新局面

年齡：33歲

家鄉：臺北

主打曲目：《改變（Change）》

中國臺灣說唱巨匠之一瘦子 E.SO在疫情封閉期一直很低調：宅在家打電子游戲，甚至還玩了一把加密貨幣交易。他離開臺灣說唱團體MJ116單飛后推出的第一張個人專輯《OuttaBody》便開始擺脫原團特有的嘻哈曲風，目前他的下一張個人專輯也在制作中。

但瘦子E.SO并不急于求成，他對靈感有著長遠的眼光。他說：“你需要在日常生活中積累足夠多的感受，那些想法當時或許不會有什么啟發，但過一段時間之后，它們會突然再次出現——那才是靈感。”

他的方法被證明是有效的：《Outta Body》，一張融合了嘻哈、新靈樂和非洲節奏音樂的專輯——大受歡迎。現在，在進入公眾視野十多年后，他又有了新的使命。“把華語音樂帶往新的領域是一種心態，也是一種社會責任。”

——撰文：中國臺灣《GQ》

英國 提名

臥室流行樂的大膽重啟

年齡：20歲

家鄉：金斯蘭利（Kings Langley）

主打曲目：《Black Hole》

前來與《GQ》見面的格里夫（Griff）身穿一件配得上都鐸王后的理查德·奎因（Richard Quinn）珍珠裙，看上去興高采烈：在這個小雨紛飛的六月清晨，她發布了自己的首張混音專輯《One Foot in Front of the Other》，而且這張專輯剛剛被泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）在Instagram 上推薦給1.66億粉絲。

“這實在實在太超現實了”，格里夫承認。這個出生于倫敦北部赫特福德郡（Hertfordshire）的女孩本名薩拉·格里菲斯（Sarah Griffiths），是中國和牙買加混血。你很容易就能看出為什么斯威夫特也對她青眼有加。格里夫在社交媒體上非常真誠，她用有層次的聲線演繹其獨特的、自白式的流行電音時更是無所畏懼。她是當代“臥室流行樂”明星一炮而紅的完美范例。

格里夫從小就覺得“流行音樂都是一些虛假的、音樂工業化量產的東西”，于是她開始在哥哥的筆記本電腦上跟著YouTube教程自學了蘋果的Logic Pro軟件。

格里夫甚至連演出服裝都自己動手，今年5月她在全英音樂獎表演時穿的那套不對稱的禮服就是她前一天晚上熬夜手工縫制的。“現在有很多年輕人開始自己動手做事情，”她解釋說，“流行音樂又值得相信了。”——撰文：Thomas Barrie

韓國 提名

韓流音樂的醇美對位

年齡：27歲

家鄉：首爾

主打曲目：《When Dawn Comes Again》

“我的音樂讓聽眾想到黎明，”Colde說，“我認為他們是對的。”通過充滿節奏布魯斯氣息的個人演出和在二人組合Offonoff中演繹的獨立音樂，這位歌手為狂野喧騰的韓流界引入了一個令人驚訝的新元素：冷靜。

今年早些時候，他發行了第三張黑膠唱片《理想主義（Idealism）》，完成了豐富而寧靜的三部曲。精力充沛的開場曲之后，整張專輯呈現出毫無低潮的溫暖醇厚。Colde對這些曲目的思考感覺更像是反思而非炒作宣傳。以4月發行的曲目《光》為例，“這是一首有能量的歌曲，給了我很多力量。”他說，“當我在黑暗中向夢想邁出第一步的時刻，我寫下了這首歌。”

Colde的下一步行動是：圍繞這種情緒建立起一個帝國。他經營著自己的唱片公司，恰如其分地命名為WAVY，并撩動起時尚、藝術和設計各界。

“將音樂風格穩步擴展到其它領域是有創意的。”Colde說，他越來越把自己的名字視為品牌本身。“我總是想嘗試新的東西——只要不斷前進就好。”——撰文：金永才

FOCALISTIC

比勒陀利亞阿馬皮亞諾電音運動的魔笛手

年齡：25

家鄉：噶蘭庫瓦（Ga-Rankuwa）

主打曲目：《Ke Star （混音版）》

“2016年我的事業還沒什么起色的時候，我曾經在推特上寫過，2020年我就會有排行榜冠軍的熱門歌曲，”這位本名萊薩博·塞貝索（Lethabo Sebetso），又名皮托里·馬拉多納（Pitori Maradona），藝名為Focalistic的歌手說，“讓我說中了。” 嶄露頭角之后，Focalistic以一連串融合了深宅（Deep House）、說唱和爵士風格的曲目在南非的阿馬皮亞諾（Amapiano——電音的一種）圈里一發沖天。但真正讓整個非洲大陸為之震撼的是他如同一面鏡子映照出當下的年輕一代。“我的音樂與南非和整個非洲的現狀息息相關，”他說，“它展示了我們文化的成長以及非洲音樂持續帶來的振奮。這就是為什么聽我的音樂并喜歡它的人可以與它產生共鳴——這些音樂是他們的心聲。”現在，Focalistic已經開始大步流星地邁向更多勝利。今年2月，他與美國籍尼日利亞裔非洲節拍音樂大師大衛杜（Davido）合作推出了《Ke Star》的混音版，獲得了數百萬流媒體播放量，還得到吹牛老爹（Diddy）和艾莉西亞·凱斯（Alicia Keys）的力薦。與此同時，他正加倍暢想自己的未來：“我肯定正在成為世界上最偉大的非洲藝術家之一。”——撰文：南非《GQ》

GLORIA GROOVE

圣保羅的變色龍女王

年齡：26歲

家鄉：圣保羅（S?o Paulo）

主打曲目：《Bonekinha》

在巴西，新一代的流行音樂明星正在崛起：例如變裝歌手帕布洛·維塔爾（Pabllo Vittar）、跨性別說唱歌手烏利亞斯（Urias）以及曲風融合了放克（Funk）、說唱和靈樂（Soul）的變裝表演者格洛麗亞·格魯夫（GloriaGroove）。“我們正在引領巴西流行音樂界的巨大革命。”格魯夫堅決地說。

這位本名丹尼爾·加西亞（Daniel Garcia）、來自圣保羅的歌手在格洛麗亞·格魯夫華麗的衣櫥里如同超人一般完成變裝。她變裝皇后的舞蹈風格狂放有力，與加西亞羞澀的個性截然不同。而這也確實不僅僅是舞步而已。對于格洛麗亞·格魯夫來說，它們是宣戰的號角。“洋娃娃從來不胡鬧”——《Bonekinha》的副歌部分這樣唱道，這首鏗鏘有力的歌曲包括在格魯夫的最新專輯《萊斯特夫人（Lady Leste）》中。她計劃在一整年里繼續發布其它曲目，所有歌曲都會有萬花筒般多樣的風格演繹，游轉于說唱、流行和里約放克（funk carioca）之間。“在當今的流行樂壇，所有藝術家都在不斷重塑自己，我也是這個時代的產物。”她說，即使超人的克星——氪石（Kryptonite）來了，也阻擋不了她。——撰文：巴西《GQ》

EMIR TAHA

連接東西方R&B的紐帶

年齡：24歲

家鄉：安塔利亞（Antalya）

主打曲目：《Kendine Gel》

在因疫情動蕩的過去一年中，埃米爾·塔哈（Emir Taha）度過的最美好的一夜是窩在一間愛彼迎（Airbnb）民宿里，給一首他取名為《好自為之》的單曲做最后的打磨。

這首以節奏布魯斯為主調并融入合成電音與東方花音的歌曲迎合了當時全球面臨的挑戰：在困難的時刻如何讓自己定住心神。這首歌是塔哈去年發行的單曲專輯《Hoppa》第一輯中最杰出的作品。“像其他人一樣，”他說，“我腦子里也積累了很多想法，這些想法會通過我思考、生活和創作音樂的方式表現出來。”塔哈的《Hoppa》專輯今年繼續制作并推出了第二輯，節奏布魯斯的風格更加感傷。這兩張專輯都體現了塔哈音樂中融會貫通的氣質。你仿佛能夠聽到卡迪小子（Kid Cudi）和諾亞·40·謝比卜（Noah“ 40” Shebib）與德雷克（Drake）和馬吉德·喬丹組合（Majid Jordan）合體的神韻，還有幾十年前那些土耳其流行歌手的遺風。塔哈出生于土耳其地中海沿岸的安塔利亞，現在定居倫敦，在職業生涯中他深受多種音樂風格的影響，并在錄音棚里把它們拼接在一起，由此創作出的歌曲將傳統與現代流暢而巧妙地結合，讓人想起羅莎莉婭這類藝術家的作品。“從艾哈邁德·卡亞（Ahmet Kaya）到卡迪小子，從杜曼（Duman）到斯勞泰（Slowthai），我聽的音樂都是匯集在一起的。”塔哈說，“你永遠不知道靈感來自何處。”——撰文：Alara Kap

藤井風

日本流行音樂界融合各流派的新生力量

年齡：24歲

家鄉：里莊町

主打曲目：《Nan-Nan》

“音樂永遠排第一。”靠 YouTube 走紅的日本新生代流行音樂明星藤井風說，“我想分享我最喜歡的米開朗基羅的名言：‘我看到了大理石中的天使，于是我開始雕刻，直到讓天使得到自由。這是我喜歡遵循的方式。”在嘈雜的日本流行樂壇里，藤井風能夠脫穎而出，正是因為他總能發現那塊值得雕琢的大理石。早期他就通過在網絡上傳重新演繹過的各種名曲贏得了眾多粉絲和訂閱用戶——這些曲目從卡朋特樂隊（Carpenters）到雅瑞安娜·格蘭德（Ariana Grande），再到19世紀浪漫主義作曲家弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin），可謂包羅萬象。這種無邊界的好奇心在藤井風2020年的首張專輯《永遠幫助，從未傷害（HelpEver Hurt Never）》中也多有體現，這張專輯包含的流派看似混亂卻自成一格，讓人感到刺激而新鮮。專輯中從歌詞段落到曲目編排都變化多端，在爵士、古典、節奏藍調等風格之間流暢轉換，毫不違和。對于自己這種混亂又和諧的招牌曲風，藤井風很平靜。“我不想自欺欺人，”他說，“我只想做自己——而且永遠去做更好的自己。”——撰文：日本《GQ》

ZOE WEES

隔離中飄出的真誠之聲

年齡：19歲

家鄉：漢堡（Hamburg）

主打曲目：《Control》

佐伊·韋斯（Zoe Wees）看著漢堡易北愛樂廳（Elbphilharmonie）的舞臺，對自己的未來發問：“我什么時候開始？我什么時候能站上去？”

易北河畔的這座音樂廳于2017年開業，如今已經成為全球最重要的表演場所之一;德國《GQ》團隊在音樂廳的屋頂上為韋斯拍照時，演出活動剛剛恢復不久。在這樣一個重要的場地演出，對這位年輕歌手來說是一種全新的體驗，而她的迅速走紅也離不開疫情時代的影響。正是在德國全國封鎖期間，她以標志性粗獷嗓音演繹的單曲《控制》因其勇猛大膽的曲風立刻成為流行金曲，并征服了德國之外的數百萬聽眾。隨后，她又成為了詹姆斯·科登（James Corden）和吉米·金梅爾（JimmyKimmel）脫口秀的座上賓，連一場演唱會都沒辦過的韋斯，已經被認證為流行樂壇的生力軍。

5月，她發行了《金色的翅膀（Golden Wings）》，這張單曲專輯中包括了諸多極為動人的情歌——關于包容性、存在感、焦慮和自愛。這些情感在《控制》中體現得尤為明顯，因為這首歌源于她罹患良性羅蘭癲癇病的經歷。“我一直在寫我自己的故事，”她說，“我很高興能通過分享來幫助其他人。”韋斯成功背后最不尋常的一點是，她的歌曲并非曇花一現。她不會讓人覺得只是一時風靡，而是如經典般百聽不厭，更廣闊的舞臺在召喚著她。——撰文：Ulf Pape

NATALIALACOURCADE

連接墨西哥過去與未來的橋梁

年齡：37歲

家鄉：科阿特佩克（Coatepec）

主打曲目：《Mi Tierra Veracruzana》

在歌手這個職業之外，娜塔莉婭·拉福卡德（NataliaLacourcade）也非常認真地對待自己的另一份工作：恢復逐漸失傳的墨西哥民謠。作為兩次格萊美獎獲得者，她致力于復興新歌謠運動（Nueva Canción）和牧場樂（Ranchera）等歷史流派中的音樂元素，把它們古老的韻律從舊日塵埃中挖掘出來，并與她標志性的朦朧民謠相結合，重新煥發活力。

“我走過的路讓我更接近過去，我也在許多走著同樣道路的音樂家的幫助下重新詮釋著過去。”她說，“是一個充滿激情的旅程，讓我發現曾經有那么多不同的墨西哥人——他們表達愛與痛苦的不同方式就貫穿在我們的音樂歷史中。”

盡管拉福卡德已經在墨西哥流行音樂界活躍了20多年，但她藝術生涯的現階段是一個真正的轉折點。在這個似乎已經把文化根源與音樂傳統拋在身后的國家，她成為了連接過去與現在的橋梁。5月，拉福卡德發行了她的專輯《獻給墨西哥的歌》的第二部，這張專輯是為支援在2017年普艾布拉地震中被毀的夏洛楚頌（Son Jarocho）文獻中心而制作的。“我仍然在追尋，我想知道自己來自何處，”她說，“也想知道我們現在該如何歌唱。”——撰文：墨西哥《GQ》

ZIGGY RAMO

為澳大利亞原住民發出的緊急呼聲

年齡：26歲

家鄉：悉尼（ Sydney）

主打曲目：《Black Thoughts》

“我父親經常講羽毛和錘子的故事，”齊格·拉莫（ZiggyRamo）說，“你要知道什么時候該打別人的腦袋，但也要知道什么時候該盡量溫柔。而對我來說，我的音樂就是我的錘子。”拉莫出生于貝林根（Bellingen），父親來自所羅門群島（SolomonIsland），母親有蘇格蘭血統，拉莫青少年時期就開始玩音樂。但是，他的第一張專輯《黑暗的想法》去年在“黑人的命也重要”運動的巔峰期面世，已經不僅像一把錘子，而是像一顆隕石，狠狠擊中了澳大利亞音樂界。“黑人的命也重要，這才是真正重要的事。”他在專輯的主打歌中說唱道，“他們讓你往上爬，然后燒掉了你的梯子。”

這張專輯既對澳大利亞原住民世代面臨的體系化種族歧視進行了猛烈抨擊，又對地球上最古老的文明表達了敬意。這張專輯贏得了國際原住民嘻哈音樂獎，隨后在悉尼歌劇院演出時又獲得了新的贊譽。但拉莫知道這一切只是開始。“單獨一場演出并不能改變世界，”這位將在今年推出下一張專輯的藝術家說，“但它可以促成更偉大的事業。”——撰文：Jake Millar

OZUNA

島上的雷擊頓音樂王位繼承人

年齡：29歲

家鄉：波多黎各圣胡安（San Juan，Puerto Rico）

主打曲目：《No Se Da Cuenta》

20年后，波多黎各在音樂史上將會占據怎樣的地位？

從現在起20年嗎？兩屆拉丁格萊美獎獲得者、雷擊頓歌手胡安·卡洛斯·奧祖納·羅薩多（Juan Carlos Ozuna Rosado）考慮了一下，然后笑了，齒間充滿了波多黎各人的驕傲。“這個島給全世界許多的舞步定下過基調，”他說，“但我認為幾年后我們會更清楚地看到這份傳承。”奧祖納希望成為這份傳承的一部分。去年他發行了第四張專輯《ENOC》，回歸老派雷擊頓音樂的根源。這張專輯還延續了奧祖納與高能量歌手合作的傳統，包含了他與希雅（Sia）和朵佳貓（DojaCat）合唱的曲目。

“ 我有機會與島內外許多大咖合作過，”他說，“但實際上我一直期待能跟一位想搞點新東西的藝術家合作，她就是蕾哈娜（Rihanna）。”

如果說他給自己設定的標準太高，那只是因為他希望波多黎各能夠在音樂史上擁有自己的篇章。“幾十年前，（雷擊頓音樂的先鋒）洋基老爹（DaddyYankee）和威辛與揚戴爾（Wisin &Yandel）播下的種子，至今仍然讓我們受益良多。”他說，“而且我們也想繼續播種，實現傳承。”——撰文：拉丁美洲《GQ》

DIVINE

從孟買直通布魯克林皇冠高地的說唱歌手

年齡：29歲

家鄉：孟買（Mumbai）

主打曲目：《Mere Gully Mein》

孟買國際機場華麗的航站樓后面延伸出一片名叫安泰里東（Andheri East）的擁擠街區。這里的建筑大多由鐵皮、防水布和玻璃拼湊而成，像是貧民窟和工薪階級社區的混合體——幾十年來，這里是數百萬人初到孟買這座夢想之城時的落腳點。而這里也是一個名叫維維安·費爾南德斯（Vivian Fernandes）的男孩發現嘻哈的地方。

他初次接觸這種文化是通過朋友的一件印著“50美分（50cents）”頭像的 T 恤，以及借來的一張裝滿了圖帕克（Tupac）、聲名狼藉先生（Biggie）和武當派（Wu-Tang Clan） 歌曲的 CD。2015年，他與另一位正在崛起的年輕說唱歌手內茲（Naezy）在網絡上共同創作的歌曲《我的水溝》——在YouTube上瘋傳，催生了水溝說唱（gully rap）這個印度特有的說唱亞流派。DIVINE 用他的鄉音孟買印地語唱出意義深遠的歌詞，粗暴叛逆但又誠實純粹。

2019年，納斯（Nas）把他簽到了自己與別人聯合創立的廠牌Mass Appeal旗下，助力Divine進軍全球市場。12月，Divine的臉在紐約時報廣場Spotify巨幅廣告牌上出現。今年早些時候，他還與普沙· T（Pusha T）和文斯·斯塔普利斯（Vince Staples）合作了曲目。“當我們的聲音融合在一起，”他說，“魔力也隨之產生。”

但Divine仍然沒忘記自己街頭草根的出身，他成立了一家名為“水溝幫娛樂（Gully Gang Entertainment）”的公司，幫其他因為機會不均等而難以出頭的音樂人才尋找出路。“民間造就了我。我永遠不能忘記這一點。”他在以家鄉郵政編碼命名的“59”錄音室里說，“我只是個有機會拿到了話筒的人。你要腳踏實地，要植根于你的文化。那才是唯一的出路。”——撰文：Nidhi Gupta

EDDY DE PRETTO

法國最受歡迎的歌手是所有人眼中的怪胎

年齡：27歲

家鄉：克雷泰伊（Créteil）

主打曲目：《Kid》

三年前，艾迪·德·普雷托（Eddy De Pretto）在幾周內成為風靡全國的大眾偶像。他在巴黎郊外幾英里處的公建公寓長大，從小一直愛聽嘻哈和雅克·布雷爾（Jacques Brel）的歌;他的演唱風格介于香頌（chanson）、說唱和朗誦之間。“我從小就在學校被當作怪人，而現在，在我的歌還有我的采訪里，我把這個怪人和他的感受作為中心，”德·普雷托說，“我把他變成了太陽。”

出道后，他用令人矚目的舞臺表現力吸引了業界的目光，2018年他的首張專輯《治愈（Cure）》得到了廣泛贊譽，并在發行一周后登上了法國各大排行榜的榜首。

他要為“每一個怪胎、每一個神經病和每一個混蛋”而歌唱。這也正是他去年春天發行的第二張專輯的名字《致所有的混蛋（?Tous Les B?tards）》。“愛上自己的不完美，愛上自己的獨特，這是很酷的事情。”他說，“惟其如此，才能從中獲得力量。”——撰文：法國《GQ》

FEDEZ

意大利名流圈里的社會良知

年齡：31歲

家鄉：米蘭（Milan）

主打曲目：《Vorrei ma non posto》

費德茲（FEDEZ）只用了5分鐘，就引發了一場關于歧視、包容性和意大利社會未來的全國大辯論。在5月的一次演唱會上，他慷慨陳詞。而且這番話還在電視直播中傳遍了全國。作為意大利最當紅的說唱歌手以及知名網紅琪拉·費拉尼（ChiaraFerragni）的丈夫，他的發言激起了強烈反響和諸多贊揚，連多娜泰拉·范思哲（Donatella Versace） 都為他叫好。“我認為年輕人的敏感度要優于我們的政治家。”

對費德茲來說，這次演講是他從時尚達人向改革先鋒的一個驚人轉變。而他2021年在排行榜位居第一的兩首白金認證金曲也證明，無論他是表演說唱還是為民請命，人民都在聽。——撰文：意大利《GQ》

MILLI

從學生會主席到大無畏的說唱新潮人

年齡：18歲

家鄉：曼谷（Bangkok）

主打曲目：《Pakkorn》

去年8月的一個周五晚上，米莉（Milli）推出了《Sudpang！》——這首陷阱音樂風格的喧鬧進行曲，給這個高中剛畢業的歌手的瘋狂一年畫上了句號。

這個本名丹妮法·卡納泰拉科爾（Danupha Kanateerakul）的女孩從學生會主席一躍成為全國知名的明星。她的音樂節奏活潑，夾雜著當地的俚語，會讓整個夜店的人們都跟著一起唱，并跟著她視頻中的舞姿自由律動。

不難看出，我們正在見證泰國嘻哈音樂新世代的誕生。米莉通過她病毒式流行的處女作《Pakkorn》展示出一種全新的野心：她在歌詞中夾雜著多種泰國的方言俗語，甚至包括上世紀90年代初性少數群體專用的一套秘密語言：Lu。

“有人告訴我，你出名越早，就越需要進步，”她說，“當所有的目光都集中在米莉身上時，人們便都想知道她到底是誰。我必須盡量往最高處跳起來。不然，他們看到的就只是現在這個米莉。我還有更多才華可以展示。”——撰文：Ak Suttiyangyuen

SLAVA MARLOW

俄羅斯最在線的說唱王子

年齡：21歲

家鄉：新西伯利亞（Novosibirsk）

主打曲目：《Im getting drunk again》

“做音樂這件事一半在于了解相關的知識，還有一半在于時機和情緒。”來自西伯利亞的21歲音樂天才斯拉瓦·馬洛（Slava Marlow）解釋道，“做音樂的過程中充滿魔幻。”他自己的成名之路也有點魔幻。馬洛學過鋼琴和薩克斯風，他把傳統音樂教育與從小喜愛的電音舞曲相結合，創作出自成一派的說唱風格，受到數百萬俄羅斯人的熱情追捧。以YouTube創作者身份出道并立足之后，2019年，馬洛與視頻博主轉型說唱歌手的摩根施特恩（Morgenshtern）合作并瞬間爆紅。隨后單飛的他又推出了一系列作品，包括自傳性質很濃的單曲碟《APT?M》。他還發布了在抖音上被瘋狂演繹的原始曲目《抖音挑戰（Tik Tok Challenge）》，不出意料地在網絡平臺上火爆起來（已有超過80萬個視頻傳播了這首歌，這個數字仍然在增長）。盡管人氣飆升，但馬洛仍然保持著謙遜的態度。“我很感激我有機會比大多數俄羅斯人賺得更多，”他說，“我明白我的工作完全不能與教師或礦工相比。我非常幸運，因為我做自己想做的事情，還能得到報酬。”——撰文：俄羅斯《GQ》

CL?UDIA PASCOAL

波爾圖流行樂壇的陽光多面手

年齡：27歲

家鄉：貢多馬爾（Gondomar）

主打曲目：《Quase Dan?a》

歐洲歌唱大賽將克勞迪婭·帕斯科（Cláudia Pascoal）推向世界舞臺之前，葡萄牙國內早已為她古靈精怪的曲風所傾倒。但她的才華絕不止于輕快的民謠和迷人的詞句。用若澤·薩拉馬戈（José Saramago）的話說，帕斯科像一場藝術海嘯：她做過畫家、單人脫口秀演員、視頻短片導演和紋身師。談到這些副業時，她說人們不該“把興趣多樣跟無法專注于一件事混為一談。”但帕斯科承認，她的藝術在隨著她一起成長。“如果說一開始，音樂只是件好玩的事情，是我與別人交流的一種方式，那么隨著時間的推移，它變得嚴肅了許多。” 她說，“就像是從我的心中掏出來一樣，有種近乎療愈的效果。”

去年，她以風格俏皮又陽光的處女專輯《！》（她有時候把它讀作blah） 鞏固了在葡萄牙流行樂壇的地位。馬上就要28歲的帕斯科說，十幾歲的時候自己做夢都想不到會達到現在的地位。“我想以一種沒有人認識我，甚至連我自己都不認識的姿態面向世界。”——撰文：葡萄牙《GQ》

WEGZ

埃及電音舞曲與陷阱音樂的融合

年齡：23

家鄉：亞歷山大（Alexandria）

主打曲目：《Bel Salama （Lorry Pt. 2Remix）》

生長于亞歷山大的 WEGZ將陷阱音樂與埃及電音舞曲風格融合在一起，作為對家鄉的頌歌。“埃及的生活有時很混亂，節奏快到要發瘋，”他說，“總是有事情發生。充滿了故事，也因此產生了很多靈感。”

他成長過程中對各種音樂并不陌生，于是，將全球風靡的風格與本地傳統相結合進行創新便順理成章了。“生活就是生活，無論是在埃及還是其它地方，”他說，“生活總是有起有落，有好有壞。我創作的音樂表達的都是這些東西。”

職業生涯進入第四年后，這位年輕的音樂家正在挑戰埃及的守舊派和音樂產業的守門人。去年，他是Spotify上點播數量最多的埃及藝術家。“這些都不在我計劃之內，”他聳聳肩說，“我寫的是對我有意義的音樂，除此之外沒想過別的。然而知道大家能夠產生共鳴并且愿意聽，讓我很有成就感。它會成為一種動力，推動我繼續發揚我們的文化，并走向全球舞臺。”——撰文：Rusty Beukes