綠樹上灑滿花香鳥語

陳志音

進音樂廳，舞臺上方一片綠葉青蔥， “ 永遠的小白楊”六個大字分外醒目。

從2015 年7 月“ 幸福義烏行”開始，閻維文民族聲樂大師班“閻師高徒”師生音樂會曾先后在北京、南京、青島、太原等地舉辦過26場。2021年5月23日，也已是五年來在國家大劇院音樂廳舉辦的第四場“閻師高徒”音樂會。這一次以一位作曲家作品為主題，他就是閻維文的親密戰友、已故軍旅作曲家士心。眾所周知，相當數量的士心作品皆由閻維文首唱，其中，《小白楊》（梁上泉詞）從上世紀80年代初唱到今天，走入軍營哨卡、千家萬戶，深受官兵百姓喜愛，可謂影響面知名度最高的經典。經鄂矛編配的管弦樂《永遠的小白楊》也成了“閻師高徒”音樂會開場必演的序曲。這場音樂會由中國音樂家協會主辦，葉小鋼、韓新安分任總顧問、總監制;閻維文親率王凱、趙越、劉大成和徐晶晶、董小涵、張其萍等28名學員擔任獨唱、領唱、重唱士心20首歌曲，彭家鵬指揮大同市歌舞劇院交響樂團、“閻師高徒”合唱團傾情助演。

全場觀眾以熱烈的掌聲迎候閻維文閃亮登場，他，雖已頭頂華發卻仍英姿挺拔。照例端坐于三角鋼琴前，一串琶音一組和弦，全體學員跟隨琴音，開口舒喉上下貫通《練聲曲》。這個儀式、這種場景，在一般音樂會上并不常見。他讓觀眾身臨其境般感受體驗，舞臺上的歌者就是這樣日復一日、年復一年在琴房里練聲，一副好的歌喉、一首好的作品，需要通過這樣的練習才能帶給聽眾最美的演唱。

序曲《永遠的小白楊》已經多次奏響，堪稱當晚音樂會的點題之作。彭家鵬駕輕就熟、一路順暢，熟悉的旋律如一根引線迅速點燃觀眾的熱情。全體男學員率先上臺，“一棵（呀）小白楊長在哨所旁”，他們剛一張嘴發聲，下面觀眾就激動不已互動感應，只差沒有應聲而起隨歌和唱。應邀擔任主持人的劉小娜和劉熾炎是歌唱家和作曲家的親密戰友，應該是最了解閻維文和士心的人，熾炎更是同士心并肩合作的默契搭檔。他們的解說里藏著作品后面生動感人的故事。《格桑花》《小島薔薇花》就是熾炎和士心一起深入基層，在雪山哨卡、海防前哨采擷的種子萌芽，傾注心血養育的兩朵美麗之花。前一首帶有濃郁的藏地風情，用“紅似火美如霞”的格桑花頌贊邊防戰士為祖國貢獻青春年華;后一首則抒發海防官兵以島為家“花開小島最風流”的戰友情愛國情。

劉熾炎回憶當年喬佩娟將軍慧眼識珠，從解放軍“王牌”38軍112師把兩名有文藝天賦、有創作熱情的青年軍人調到北京、調入總政，希望他們為全軍將士創作更多優秀的文藝作品。現場觀眾尤其是年輕人。大都聽過士心寫的歌，但多數人卻并不了解士心這個人。他出身于音樂世家，原名劉志， 父親為前輩弓弦樂大師、中國音樂學院教授劉明源;士心，這個名字意為“士兵之心”。這顆心，純粹而赤誠、滾燙又火熱，從1970年9月參軍入伍，在部隊得到淬煉、磨礪，始終在為官兵跳動、燃燒。大家對作曲家士心或許還有些印象，但普通百姓有誰聽過士心精彩的板胡、二胡、高胡、京胡獨奏？有誰看過他的山東快書和相聲表演說學逗唱？所有這些舞臺藝術實踐，無不為士心的音樂創作奠定了堅實的基礎。

毫無疑問，作曲家士心既有天資稟賦、勤奮用功，更有在早年學習弓弦演奏和民間說唱過程中對中國傳統民間音樂藝術的耳濡目染，心領神會。否則，怎能寫出《沒有強大的祖國哪有幸福的家》（郁鈞劍詞，士心與雙江、明秦合作譜曲） 濃郁醇厚的河南戲曲韻味？在士心短短38年生命中，從事音樂創作不過十余年，他竟然譜寫過近千首歌曲，充分表達了他愛國愛黨愛兵愛民的真摯而崇高的感情。他的優秀之作基本都是通過CCTV 春節晚會、國慶晚會等重大節慶晚會，經由國內最優秀的歌唱家首唱傳唱，天長日久聞名遐邇、家喻戶曉深入人心。閻維文作為士心作品首場傳唱最多的歌唱家，最有心得體會也最富理解表現。因此，但凡經過閻維文在民族聲樂大師班精心調教過的學員，演唱士心的作品， 可謂深得真傳、非同凡響。因此，我們聽到青年男高音趙越演唱“穿上綠軍裝，牢記媽媽的話：軍隊是咱軍隊，國家是在國家”，那種腔調、那個味道，真叫絕了！

有人稱士心為無宗無派、無師自通的作曲家，但那應為在他進入音樂學院之前。從1979年3月借調五年后調入總政歌舞團，29歲的士心終于獲得在中央音樂學院三年學習作曲的機會。他的主科老師蘇夏教授作為作曲系最早任職的教師， 曾以其卓有成效的教學為中國音樂界培養出沈亞威、李西安、施光南、鮑元愷、郭文景、蘇聰等幾代優秀作曲人才。重要的是上世紀三四十年代，蘇夏教授已大量創作抗戰歌曲，是我國20世紀下半葉最有影響力的音樂教育家之一，所以今天我們應當正視專業學習對士心音樂創作提供的必不可少的理念意識與技術裝備。

在1986年CCTV國慶晚會上，李谷一演唱了《鋪滿鮮花的國土》（曉光作詞）。青年女高音陳思、吳夢雪、陳沛沛女聲三重唱讓這首35年前的歌曲重放光彩，新意盎然;新疆風格的男聲獨唱《我的母親叫中國》（張東輝詞），藏族歌手扎西頓珠的聲音造型和克里木的原版不一樣， 他和馬小明、賈雙輝、劉涵臣等民族男高音也有明顯差異，上海音樂學院音樂劇專業學習背景使其演唱別具一格自成一派。可見閻維文大師班，面向專業團體民族聲樂演員、藝術院校民族聲樂青年師生，從未按照一種規格、一個模式教學，他并不希望培養出來幾個、十幾個、幾百個“小閻維文”，而是根據學員個自的嗓音條件與優勢特色，力求以適合每個學員的發音感覺和演唱方法因材施教，和而不同。全國各地滿、回、藏、瑤、土家族、蒙古族、錫伯族等少數民族包括美國、加拿大等國家的學員慕名求學，學而有成，立竿見影。

從軍營到校園、從舞臺到講堂、從演唱到教學，閻維文自覺承擔起一位藝術家的高度責任。2014年第一期開班以來，十一期、七百多名學員獲得了更多舞臺實踐的機會，在聲樂藝術的舞臺、講堂、賽場上爭奇斗艷綻放奇香。要說也是陰差陽錯，筆者從未關注過前26場“閻師高徒”音樂會，更沒到過現場。雖也曾在總政“八一”晚會等一睹閻維文舞臺風采，而大多也是通過電視節慶晚會實況轉播欣賞他的演唱。如果沒有記錯，最近十年唯一聽他的現場，還是2016年國家大劇院原創歌劇《長征》演出時。開演前曾有些擔心，這把年紀的民聲男高音，還能領銜歌劇男一號？結果舞臺上的“彭政委”讓我對閻維文聲樂藝術造詣成就心悅誠服，加了不少分。

現在又過去五年了。這場士心作品音樂會20首男女聲獨唱歌曲， 如， 《共同的風采》（鄒友開詞）、《太陽從你手中升起》《老師的心》（高峻詞）、《在這歡樂的夜晚》（曹勇、韓偉詞）等均以男女聲重唱形式表現。如此安排也是用心良苦，可以讓更多年輕人有機會在舞臺上互幫互學共同進步。所謂二、三、四重唱，基本聽不出分聲部立體效果，無非你一句我一句、她一段他一段分唱對唱，還是能夠聽辨個體差異。值得一提的是，雖然學員來自全國各地院團高校，曾師從各自的聲樂專業教師，但他們在音樂會上的演唱，無不突出共同的特點：上下通透氣息穩定、音色純凈音區統一、咬字清楚行腔流暢，重點是情感投入而淳樸真摯。扎西頓珠和傲日其愣，一個藏族一個蒙古族，兩個少數民族歌手比較特殊，他們歌聲的辨識度更高，個性特色更鮮明。兩首士心作品或許并不那么適合他們演唱，所以其優勢發揮也顯得不那么理想。

同一首歌曲不同的歌者、同一首歌曲相同的歌者，在不同時空表現都不盡相同。同臺演出的歌者、舞臺下面的觀眾， 因組合結構層面上的差異，無形中也會對歌唱的情緒與心理造成影響， 可能是良性互動也可能是干擾壓力，一切皆有可能。重點還是作品，作品對歌者的現場發揮至關重要。同樣一部作品在不同的學習階段，一定會有理解程度和表演水準的不同。所有的學習尤其聲樂學習，誰都無法保證永遠進步，很有可能反復回旋甚至重歸原點。何況經典作品猶如雙刃劍，原唱范本或可參照更是對照。青年男高音李勇軍演唱《在中國大地上》（曉光詞），歌聲美妙氣息通暢、情緒豐沛字正腔圓，似乎挑不出什么毛病。但原唱首版早已深入人心，新人翻唱的努力和魅力，如若無法超越有效覆蓋，原作應有的表現力感染力，恐怕不足以提供最為充分的審美體驗。

現場體驗種種未知對于聽眾更富于吸引力。從士心所有原創歌曲里精心挑選出20首作品集中展示，一曲一曲唱出來、一首一首聽下來，毫無疑問，誰都能辨識普通觀眾最愛的正是這場音樂會的“ 主題歌”《小白楊》和《說句心里話》（ 石順義詞） 。無需和別人類比，相對作曲家自身創作心態狀態與質量水準，在他1993年6月病故前后，演出頻率最高的還有《我們是黃河泰山》（曹勇詞）、《在中國大地上》（同前）、《你會愛上它》（曉光詞）《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》和《峨嵋酒家》（梁上泉詞）。

從2015年7月10日“美麗義烏行”，到2017年5月23日“閻師高徒” 國家大劇院首場演出，再到2020年12月30日“幸福大同2021”新年音樂會，通過所能找到的現場錄像視頻發現，閻維文民族聲樂大師班的教學成果，你不聽不知道，聽一場兩場也不能妄下結論。第一場鄧和一臺“斯坦伯格”三角鋼琴擔任伴奏，第一個出場的青年男高音李東海演唱《大江南》（廖勇詞 趙季平曲）。所有10名學員兩位嘉賓演唱結束，閻維文踏著如潮掌聲出場講話，那一次他演唱了《當你的秀發拂過我的鋼槍》（王磊詞，印青曲）和《母親》（張俊以、車行詞， 戚建波曲）兩首抒情歌曲，在鏗鏘有力的《一二三四歌》（石順義詞，臧云飛曲） 之后， 傾情演唱《小白楊》，學員嘉賓隨之上場歌聲謝幕。從那時起，《小白楊》就成為“閻師高徒”音樂會的保留終曲。

如果有誰聽全了前面26場“閻師高徒”音樂會，應該就會清晰明了地看到，閻維文教學是如何一步一步取得今天的成果。筆者特別感佩他的堅持不懈，幫助多少歌壇新秀實現人生追夢。2021年5月23日那個夜晚，士心作品又讓他們再度星空燦爛，閃耀光彩。

總體感覺學員表現男聲勝于女聲。女聲獨唱中徐晶晶的《你會愛上它》（曉光詞）讓人最舒服，“它的胡楊林如詩如畫…… 牧人彈起了冬不拉……”，青年女高音對詞曲的理解詮釋準確到位，既有西北大漠的豪放，又有內心情感的釋放，歌聲清潤圓融悅耳入心。青年男高音李超是第一期學員，從“閻師高徒”第一場獨唱《兒行千里》到這一場兩首重唱，在舞臺上的狀態越來越自信。他的自信來自其聲樂藝術上的不斷精進。李超可喜的進步應為閻維文大師班教學成果頗具說服力的一個例證。

在男聲獨唱節目里以劉大成、郝亮亮、王凱三名優秀學員表現最為出色。《唰啦啦下起小雨》（石順義詞）不算士心作品最經典之一，劉大成卻非第一次演唱。通常太過熟悉順溜的曲目容易唱得油腔滑調， 劉大成仍然特別用心投入， 而且比他前面幾場更有水準質量。他樂感極好特別會唱，全曲張弛有度彈性十足，從“唰啦啦下起了小雨，輕柔柔細密密濕了軍衣”到“我變成了一棵綠樹，綠樹上灑滿花香鳥語”，所有樂句里那些小拐彎兒、小滑音，無不處理得精微細膩，音樂文辭應有的情緒感覺意趣味道盡在其舒展靈動的歌聲之中。

曾幾何時， 在聲樂舞臺上、在歌手大賽中，《峨嵋酒家》都是民族男高音演唱頻率極高的一首作品。在“永遠的小白楊”音樂會上，郝亮亮的現場演繹讓觀眾為之大聲喝彩。音樂文辭中那濃濃的川渝范兒、巴蜀味兒，他都唱得非常純正地道，一副美妙動聽的青春歌喉，夠范兒、夠味兒！身材高挑形象俊朗的王凱登臺演唱《人生第一次》，想起前幾年“閻師高徒”音樂會，有著滿月般的圓臉高大壯碩的青年男高音如今不僅是脫胎換骨般易容變身了，重要的是他的歌聲更加漂亮迷人，音色更純凈甘潤、高音更通透結實，強而有力弱而不虛，一首頌贊母愛的赤子之歌被他演繹得聲情并茂。十分感人。

終于輪到大師壓軸踏歌而來， “ 說句心里話我也想家……”第一句開聲舒喉，臺下觀眾贊嘆不已，聽，大師就是大師， 可不是浪得虛名。“說句心里話”再一句翻高亮嗓，全場觀眾屏住呼吸，這就是大師的真實水平。閻維文，他的腔體聽他任意使喚、他的氣息由他控制穩定，他的吐字咬字、他的行腔潤腔，無不為要啥有啥、想哪到哪，天成自然隨心所欲，這就是站在藝術峰巔達及自由王國的歌唱。今晚的他，無需再像當初在義烏劇院以四首獨唱助力支撐。這場音樂會22位學員和六十余位合唱團員將逐步成為中國民族聲樂舞臺的中堅力量。終曲合唱《小白楊》推波助瀾高潮疊涌，在鮮花掌聲中，閻維文師生頷首謝幕， 歡顏如花。士心，你聽到了嗎？“永遠的小白楊”風雨兼程挺立舞臺，青蔥翠綠生機勃勃……