陳洪綬文學插圖中的圖像特征表現

佘瓊

湖南科技大學

陳洪綬字章侯，號老蓮，浙江諸暨楓橋人，生于萬歷二十六年（1598年），享年五十五歲，明末清初杰出畫家。“年四歲，就塾婦翁家，畫漢前將軍關侯像于壁上，長十尺余，翁見之大驚，下拜” 年幼時陳洪綬已展現出其繪畫天賦，待年長至十歲，摹李公麟《圣賢圖》石刻，向藍瑛、孫杕請教繪畫，正式接觸學習傳統繪畫。陳洪綬所畫人物體格高大、造型怪誕、令人捧腹。他還喜歡搞怪，就算是畫男子也要在頭上或手上等部位添幾朵花，就連水滸中的插圖人物也不例外。他的畫就如他的人一樣地怪誕有趣，令人忍俊不禁。或許這就是他在經歷世事、飽經風霜之后，還仍然保留著難能可貴的赤子之心。陳洪綬的代表性文學插圖有《九歌圖》《水滸葉子》《張深之正北西廂》《博古葉子》等，畫中人物衣紋細致、清晰、流暢、勾勒有力度，畫仕女則裝束古雅、眉目端凝、古拙中透出嫵媚。人稱三百年沒有他這般格調的筆墨，故明清之際模仿陳洪綬的畫家多達數千人，其作品和技法遠播到朝鮮和日本。

一、用線表現人物性格

早期的作品《九歌圖》在用筆上，陳洪綬運用吳道子“莼菜條”式的線條，有粗細的提按式的線條變化。到了晚年后的用線變得停勻了，不再有提按式的起伏變化。陳洪綬早期的探索對后期的繪畫風格的影響，是非常重要的一個環節。從帶有神話題材的人物中間，把自己要表達的心緒放入人物創作中。陳洪綬筆墨上也能離開當時宋元時期的水墨煙云的效果，直接回歸到晉唐宋的用筆墨線條，來表現和追求插圖人物的藝術效果。

《水滸葉子》和《九歌圖》，基本沿用了相同的造型表現手法。《水滸葉子》（李一氓藏本）中四十幅插畫人物形象高古奇特，姿態各異，神情不一。相較于明末前的插圖人物，開創了現代性插圖的里程碑式的先河。對比唐宋元明早期的插圖人物，陳洪綬筆下的四十個英雄好漢賦予了鮮明的個性特征，而并非單一的面部表情與相差無幾的人物動態。這其中最明顯的一個差別就在對刻畫人物的線條上，他筆下的人物形象是基于不同英雄好漢形象的精神狀態與性格特征，運用不同的繪畫技巧來構建文學人物形象。依據每個梁山好漢的人物性格，用白描的手法將四十個英雄人物安排在葉子牌面上，并且配上酒令文字，得到了一種詼諧有趣的酒牌插畫。

在《水滸葉子》中，陳洪綬根據個人主觀感受對人物形象進行典雅生動、古拙夸張的處理，用線條表現人物的性格特征。在畫面中，陳洪綬運用大量的平行線與垂直線表現人物服飾，衣紋呈現方拐般的直線條，具有較強的平面裝飾美感。“蓋數摹而變其法：易圓以方，易整以散，人勿得辨也。” 人物造型帶有夸張奇形的圖式，用線易圓以方，造型易整以散，外輪廓線具有民間皮影戲的剪紙化傾向。這種圖式看起來很平淡，實際上卻表現出“現代感”，有很強烈的裝飾美和藝術張力。通過線條的組織，增加人物衣紋的質感和衣服的厚薄，線條的疏密有致，增強人物整體形象的節奏韻律感。

二、場景展現情節魅力

除了用線條描繪人物形象，陳洪綬插圖畫面還善于抓住某一個特定的故事情節來塑造劇情中人物形象，使觀者一看便識其人。《西廂記》《九歌》圖卷每一張都畫了一個人物，除了《屈子行吟圖》畫了屈原以外，還加入了環境背景。《九歌》中的人物畫在畫幅的中間位置，人物形象不太大，而晚年的人物則撐開畫面，兩者共同的特點就是都已經具有陳洪綬個人夸張變形的因素在畫面中。造型上，《九歌》本身是描繪神話故事背景的，人物形象設計是相對自由的。在傳統繪畫中描繪主體人物，通常是通過正面或側面來表現一個人物形態，而在《九歌圖》中有三幅例外的插圖人物是畫的一個背影。眾所周知在舞臺劇表演中，最優秀的演員是用背來說話的，同樣最優秀的畫家是可以畫一個背影表達事物的。

陳洪綬為《張深之正北西廂記秘本》所繪插圖，除了卷首鶯鶯像以外，共有 5 幅，分別為目成（“正撞著五百年前風流業冤”) 、解圍（“若將軍不管，縱賊寇騁無端”) 、窺簡（“拆開封皮孜孜看，顛來倒去不害心煩”) 、驚夢（“想人生最苦是別離，可憐見千里關山，獨自跋涉”) 以及報捷（“他如今功成名就，則怕他撇人在腦背后。到如今悔教夫婿覓封侯”) 。對于其中歷來為人們所稱道的“窺簡”插圖，高居翰認為，屏風上的四幅畫都是裝飾性的構圖，其與陳洪綬自己的某些畫作不無相似之處，這些圖畫都具有一些攸關劇中情節的象征性含意，無論是季節上的順序或是平常所罕見的景物組合均如此。也就是說，插圖中原本屬于夢中的情節被故意放大和凸顯，而真實的情節卻被置于畫像的左側，真實與虛幻之間的關系非常微妙。 “窺簡”插圖中的屏風設計，正如后漢李尤《屏風銘》所云：“舍則潛避，用則設張。立必端直，處必廉方。雍閼風雅，霧露是抗。奉上蔽下，不失其常。”屏風起到許多不同的作用。高羅佩是最先注意到中國藝術中的屏風的學者，他認為屏風是東方所特有的裝裱與展示繪畫的方式。“窺簡”畫面的整體構圖以屏風為中心，兩個人物穿插在屏風的前后，形成較滿的前景式構圖。屏風前后折疊使得二維畫面具有空間縱深感，屏風上共描繪了秋冬春夏四個屏條的景觀。屏條上花鳥蝴蝶的設計寓意著“比翼雙飛”，象征著主人公鶯鶯即將與考中進士的張生完婚，一個皆大歡喜的美好結局。“屏風裝飾畫面因而成為詩意的形象，把屏風的表面轉化為詩意的空間”。巫鴻先生認為，屏風的使用極具象征意義，它是文人的私密中心，是其“自我本心”的展現。巫鴻特別分析了閔齊伋本所繪彩圖，認為這些插圖的基本意圖很特別： 這些圖畫不僅描繪劇中情節，而且以插圖形式來表現各種流行的繪畫形式 。杜慶春認為這種場景設置是一種改變觀者看畫的武器，“這種武器使得一幅畫被再敘事，這種再敘事讓我們可以如此觀察這一文本，讓我們獲得一個新的洞見。動人心魄地將繪畫超越了視覺文本的更為令人震驚的能量釋放出來，視覺構成的密碼鎖住了歷史情境的隱秘故事”不像西方人物畫中心式構圖法，中國畫的人物畫構圖講究“心印”，人物位置可以按畫家臆想主觀地安排。《張深之正北西廂記》插圖中的場景設置，以及場景與畫面人物的融合，顯現出陳洪綬在插圖整體造型上更加地嚴謹、成熟和扎實。

三、紋樣增強裝飾效果

《嬌紅記》四幅插圖只畫了女主嬌娘，卻不見申生的身影，這延續了陳洪綬少而精的插圖創作作風。陳洪綬為了表現筆下的嬌娘真情至性、至死不渝，對女性形象表情、動態、服飾等設計和刻畫都帶著非常高的要求。嬌娘像系列插圖的紋樣圖式都經過了精心地設計，人物頭飾、服飾都采用細密的短弧形線條進行勾勒。服飾和頭飾中的發簪用蓮紋、水紋、纏枝紋，羽扇上用鳳紋在不同的圖形上進行精細的描繪，不同紋樣之間又自由地組合，使得畫面非常的自然與隨意。

對嬌娘的人物設計構想上與《九歌圖》《水滸葉子》插圖一樣，延續了簡練的造型表現，線性語言也更加成熟，插圖的整體效果十分唯美。單幅的嬌娘像插圖中，畫面構成只有嬌娘單個人像和一兩枚章印，線條勾勒圓勻，形象簡潔，沒有過多的藻飾。唯一具有線性裝飾效果的服飾紋樣，使得原本單一的線性人像變得賞心悅目，這種視覺愉悅增強插圖的整體審美。跟隨嬌娘的體態變化，嬌娘頭上的發簪、衣襟、袖口、下擺上鑲嵌的“菊花紋”“如意回紋”等也發生著疏密變化。陳洪綬針對《嬌紅記》長篇傳奇劇本的設定，將嬌娘打造成一個戲曲人物的舞臺身段造型，并依據特定情節的人物情感狀態，塑造了嬌娘集個性、體態和服飾多種審美元素于一體的審美形象。

如《水滸葉子》中的公孫勝、史進等人物身上的裝飾性紋樣較多，公孫勝的大披風背面有大的圓形裝飾圖案，裙襟下擺有豎形條紋裝點。史進的背面更是將龍紋和云霧紋紋在了身體上。一些不讓人注意的小地方同樣有很多裝飾性紋樣，如紫髯公朱仝身上背的孩子的衣服上有小波點的紋樣。索超、董平、楊志、秦明都穿戴盔甲的造型。索超的盔甲用小短線填充，粗黑的邊線裝飾邊緣。董平穿戴一身的盔甲腰身佩劍，盔甲用魚鱗紋填充，而楊志腰間佩弓箭，盔甲用“元寶紋”裝飾。秦明身上的盔甲則用排列整齊細密的微圓弧線裝飾，讓董平和秦明的身形飽滿不顯得平面。不同紋樣的盔甲造型搭配上人物動態神情展現出極具個性的人物形象，也不會讓完全線性的人像顯得單一與呆板。從插圖中的武器，佩戴飾品和人物衣紋上也能看到裝飾性紋樣的圖案出現，附著在這些物相表面的紋樣隨著其動態和視點的轉變，而發生圓轉甚至變形。普遍出現的紋樣不僅可以超脫寫實的物相表現，又能表現出裝飾美感避免呆滯。

四、形式和意境的追求與超越

陳洪綬繪制的文學插圖成品盡管不是由陳洪綬本人印制，但其經由本人對人物形象與故事場景進行精心的設計和安排，稱得上是完整的藝術作品。一件藝術作品的基本是由內容與形式構成的，內容的展現是支撐形式的骨架，形式則是讓觀者接受內容的一種面貌。同一件藝術作品可以表現同一個內容，可人們看到的面貌往往截然不同。現代藝術尤其注重對形式的追求，而選擇性地忽視內容的呈現，作品可以沒有主題，但絕不能少了形式。從陳洪綬對文學圖像的創作看當代藝術作品，無論古今，藝術家對其作品形式的追求與意境的超越是永無止境的，孤注一擲的。

陳洪綬的插圖為后人塑造了經典，用無人企及的高超技藝和對民俗文化的深度理解刻畫出活靈活現的人物形象，挖掘出包含文字精神內涵的文學圖像。陳洪綬對自由與意象的藝術追尋，是將自己的主觀意識和客觀物象有機結合的過程。插圖藝術是書籍設計中的重要部分之一，它起到補充、延伸文字內容，以及美化裝飾文字的作用。優秀的文學插圖可以引起讀者興趣，引發讀者的想象空間，增強讀者對書籍內容的記憶和理解。陳洪綬的插圖不論從表現形式還是風格樣式都恰如其分地體現出小說、戲劇的精神內涵。陳洪綬相得益彰地將文字與圖像傳達給讀者，是我們現代藝術創作者最值得學習的方面，只有帶給觀者、讀者思考和想象的藝術作品，才是最具價值的。

五、結語

本文以陳洪綬與其文學插圖作品創作為視角，具體分析其文學插圖創作作品中運用的線條、場景、紋樣來創造插圖的藝術感染力和表現力，達到文字與圖像共同傳達的文學故事語境內涵的要求。形式內容與意境表達的融合，在陳洪綬的文學插圖創作中的自然地表現出來，并吸引著眾多的藝術家效仿和學習。