別樣紫砂耀五彩
——清宜興胎琺瑯彩對(duì)紫砂泥繪的影響

寧麗娟 顧崢嶸

江蘇宜興紫砂工藝廠 江蘇 宜興 214221

宜興胎琺瑯彩作為清初畫琺瑯器物的創(chuàng)制，見證了琺瑯彩繪初創(chuàng)期的歷史。紫砂器在康熙年間由宜興提供坯體入貢內(nèi)廷，在宮廷琺瑯彩繪后二次低溫?zé)伞Ｒ蛞伺d胎體（主要指紫砂胎）的致密性較差，與這種油質(zhì)琺瑯彩釉料結(jié)合并不理想，僅康熙一朝有所制作，且為宮廷珍藏，未引起后世足夠的關(guān)注。[1]其實(shí)，作為紫砂彩繪裝飾的肇始之作，紫砂琺瑯彩在紫砂發(fā)展史上有著特殊的地位。本文即以臺(tái)北故宮博物院院藏宜興胎琺瑯彩為例，試論紫砂琺瑯彩的制作特點(diǎn)以及對(duì)后世紫砂泥繪裝飾的啟示。

自有史可考的明正始年間，供春造樹癭壺以來，其后紫砂名家輩出，數(shù)百年間，紫砂器拍、鑲，搓、捏，塑、等制作與裝飾手法不斷豐富，入清后陳鳴遠(yuǎn)更以獨(dú)特的個(gè)人語言開拓了紫砂器的新境界。而此時(shí)，對(duì)紫砂造型與裝飾的解讀主要側(cè)重于紫砂對(duì)本身材質(zhì)的挖掘，以紫砂圓壺為例，多以口蓋底圈的邊線作為裝飾，強(qiáng)調(diào)壺體圓轉(zhuǎn)變化的同時(shí)增加造型的飽滿張力。而自然形態(tài)的花塑器、筋囊器則在模仿客觀世界的基礎(chǔ)上，注重對(duì)典型特點(diǎn)和形象的概括，裝飾上多運(yùn)用紫砂泥的可塑性以及巧色畫龍點(diǎn)睛。如陳鳴遠(yuǎn)的《梅樁壺》，胎體呈深栗色，截取自然界中一段梅樁的典型姿態(tài)，以段泥梅花點(diǎn)題，宛若天成。清初，無論紫砂花塑器，還是各式幾何形態(tài)的方圓器，都是對(duì)紫砂本體的完形與塑造，未脫出紫砂藝人獨(dú)立的制作手法以及材質(zhì)的局限。而皇家審美對(duì)紫砂器則提出了另類構(gòu)想。

十七世紀(jì)琺瑯器制作裝飾深受巴洛克、洛可可藝術(shù)的影響，表現(xiàn)曲線美的律動(dòng)與裝飾的華麗精致，這種琺瑯器裝飾效果比明代五彩更適合皇家的審美趣味。康熙皇帝既著迷于紫砂器多變的造型及嚴(yán)謹(jǐn)實(shí)用的制作，又不滿足于紫砂素面素心，遂有宜興紫砂胎琺瑯彩的制作，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院宜興胎紫砂琺瑯彩有十九件。雖然后人對(duì)紫砂琺瑯彩裝飾褒貶不一，但其在紫砂發(fā)展史上確開創(chuàng)了別樣紫砂裝飾的新風(fēng)貌。

一、五彩新衣

康熙紫砂琺瑯彩改變了紫砂原有的古拙面貌，以豐富飽滿的紋飾給紫砂以五彩新衣。因紫砂琺瑯彩器大多以較淺的色彩鋪底，如粉紅、淡黃、淡綠等，遮蓋了紫砂胎體質(zhì)樸厚重的底色，整體上給人以鮮亮富麗的印象。裝飾多為紫紅地牡丹、黃地牡丹，黃地荷花及許多色底花卉碗，常見者為西洋菊、秋葵等，它們或以折枝形式或以圖案構(gòu)成的手法表現(xiàn)。如圖1《宜興胎琺瑯彩菊瓣紋把壺》壺體通體彩繪紅白菊花，并以圖案的形象開光繪菊瓣紋，色彩鮮明。其中，這種黃色的打底多用于宜興胎體，確給人以富麗堂皇之感。以平涂的淺色，后以深淺不一的顏色勾勒線條和結(jié)構(gòu)的繪制方式，加之底色的襯托，烘染的漸變以及花瓣脈紋的層層渲染，在色彩表現(xiàn)上，營(yíng)造出一種豐富穩(wěn)重的視覺效果。以砂壺制作之嚴(yán)謹(jǐn)、造型之美觀并著琺瑯滿彩裝飾，這在當(dāng)時(shí)無疑是突破性的，體現(xiàn)了皇家富貴華麗的審美風(fēng)尚。清代吳梅鼎在《陽羨茗壺賦》中對(duì)紫砂土的色澤作過這樣的描述：夫泥色之變，乍陰乍陽。忽葡萄而紺紫，倏桔柚而蒼黃。搖嫩綠于新桐，曉滴瑯玕之翠；積流黃于葵露，暗飄金粟之香……“[2]這種泥色的豐富性既為紫砂泥繪裝飾表現(xiàn)不同物象提供了空間與可能，又使得顏色的配比增加了協(xié)調(diào)的難度。而紫砂琺瑯彩豐富的色彩與冷暖變化的節(jié)奏，給紫砂泥繪裝飾提供了直接的參照，視紫砂泥繪再現(xiàn)富麗多彩面貌的同時(shí)追求古樸與莊重的典雅意趣，避免了粗淺炫目的描繪，更趨沉穩(wěn)與內(nèi)斂，提升裝飾內(nèi)涵的同時(shí)豐富了紫砂文化的時(shí)代語義。

圖1 清康熙《宜興胎琺瑯彩花卉紋把壺》（臺(tái)北故宮博物院藏）

二、堆積的質(zhì)感

琺瑯彩釉色料凝厚，色彩晶瑩潤(rùn)澤，繪制在紫砂上微微凸起，增加了畫面的立體感，這與以往的三彩，五彩釉的胎面的緊密貼合略有不同。琺瑯釉彩從表面看起來顯得不太平滑且有不透明的厚實(shí)堆積感，這種接近厚涂油畫的效果與層層渲染的描繪，使肌理效果呈現(xiàn)更多的可能性。如圖2 臺(tái)北故宮博物院藏清康熙《宜興胎畫琺瑯彩花卉茶壺》其描摹顆粒隱現(xiàn)，些微的體積感，絲絲渲染的豐富性，給人以厚重典雅的審美感受。紫砂琺瑯彩繪畫裝飾風(fēng)格深受宮廷院畫風(fēng)格以及同期西洋畫的影響，既有傳統(tǒng)中國(guó)畫線條的細(xì)致勾勒又有厚重肌理質(zhì)感的描摹。這種對(duì)裝飾材料材質(zhì)肌理的表現(xiàn)可直接運(yùn)用于紫砂泥繪裝飾中。紫砂泥繪是以不同顏色種類的紫砂礦泥為繪制材料，既以不同礦料的泥漿描繪，其材質(zhì)本身較為厚重，繪制于紫砂坯面上，既可平涂薄繪又可根據(jù)需要進(jìn)行浮雕式的塑造，還可以在創(chuàng)作中通過調(diào)整漿料顆粒的粗細(xì)和工具的壓印來表現(xiàn)物象特殊的肌理。這種厚堆與肌理的多種表達(dá)，在紫砂琺瑯彩的刻畫中已有表現(xiàn)。紫砂泥繪裝飾以泥為墨，以筆為媒，在坯體保持一定濕度的情況下，有較好的可操作性和豐富的視覺肌理的表現(xiàn)力。紫砂琺瑯彩這種典雅細(xì)致與堆積感的表現(xiàn)，為新時(shí)期紫砂泥繪的創(chuàng)作提供了有益的借鑒。

圖2 清康熙《宜興胎畫琺瑯彩花卉茶壺》 臺(tái)灣故宮博物院藏

三、平面的裝飾趣味

“幾何造型中，可以通過各種形式法則來進(jìn)行，例如通過主從關(guān)系中對(duì)主體部分的強(qiáng)調(diào)達(dá)到集中統(tǒng)一的效果，也可以通過形式和色彩的單純化達(dá)到簡(jiǎn)潔和統(tǒng)一效果。”[3]縱觀清初康熙年間琺瑯彩器物裝飾多繪花卉圖案，圖案的裝飾性大于寫實(shí)性，各類花卉的描摹簡(jiǎn)潔而概括，整體裝飾力求與器物契合。如圖2 臺(tái)北故宮博物院藏清康熙《宜興胎琺瑯彩花卉紋把壺》為例，壺身為筋囊體構(gòu)造，具有自然的象形。裝飾內(nèi)容以牡丹、秋葵等花卉，先以黃白粉紅等較為淺色的琺瑯釉料平涂后，稍作渲染便以線描形式描繪物象。這種表現(xiàn)手法舍棄物象三維進(jìn)深感的塑造而傾向平面意味的表現(xiàn)，并通過線的深淺描繪營(yíng)造細(xì)微層次的變化，寓變化于整體，更符合現(xiàn)代追求簡(jiǎn)約細(xì)致的審美情趣，并直接影響了紫砂泥繪平涂勾線的表現(xiàn)方法。具體在泥繪創(chuàng)作中，主要是多層泥鋪就的大色域以及用深淺不同的色泥渲染勾勒形象，減弱裝飾物象的空間性，與壺體的立體構(gòu)造更為協(xié)調(diào)，呈現(xiàn)器物裝飾整體的趣味性。

結(jié)語

紫砂琺瑯彩的問世雖短暫但并未成絕響，它深刻地影響著當(dāng)下紫砂彩繪裝飾的審美趨向，為紫砂的另類富貴華麗之風(fēng)始開先河。隨著材料技術(shù)科學(xué)的不斷發(fā)展，陶瓷彩繪材料與技藝不斷完善，紫砂琺瑯彩的典雅華麗、肌理的質(zhì)感、以及平面裝飾性都給當(dāng)下紫砂泥繪的審美發(fā)展有著現(xiàn)實(shí)的意義。使紫砂裝飾在絢麗中透射高雅的審美氣象。