用自然現象創造一個“自然”
——奧拉維爾·埃利亞松的光影色彩藝術

杜岑蔚

上海大學上海美術學院 上海 200072

在當代藝術生態中，裝置藝術占據重要的位置。人類的身體和感官接收外界信息，感知這個世界，在感知的同時也借此表達自身的思想和情感。裝置藝術在視覺和空間上通過人們的感知給人更完整的作品感受。沉浸式裝置藝術作品給人身臨其境之感，比起“看”，“體驗”或“經歷”似乎是更為貼切地用以欣賞一件裝置藝術作品的詞匯。

“藝術來源于生活”，除卻政治、社會、人際交往等，自然實為最原始的存在。繁忙的都市生活使人們常常忽略感知自然現象的發生，掩蓋了星空、雨水和新鮮的空氣。藝術家奧拉維爾·埃利亞松以風、光、水、冰、霧、氣等現象為藝術材料，探索自然之物的無限可能，將自然化作裝置藝術作品呈現給世人。

一、冰島贈予的自然感知再現

1967 年，奧拉維爾·埃利亞松出生在丹麥首都哥本哈根的一個普通家庭，熱愛藝術的父親給了他最初的熏陶。在父母離異后，他隨父親搬到了冰島生活，獨特的自然和人文景觀塑造了埃利亞松敏銳的感知力，對他日后的創作影響深遠。

冰島近北極圈，秋季和初冬，人們可以在冰島看到極光，在冰島居住的人們與自然緊密聯系著。火山、瀑布、熔巖、冰封的土地等瑰麗景觀在這片特殊的地理位置上盡現，于冰島人，自然就在身邊。太陽在冰島蘊含了更為復雜的文化含義，冬季，人們在冰島經歷長達三個月的極夜，漫長的極夜過程里，一天之中僅有的一至二小時日照時間是冰島文化中人們社交互動的絕佳時間，但是這短暫的時間也時常遭受暴風雪的影響，太陽對于處于冬季的冰島人而言彌足珍貴，在他們的生活經驗下，太陽意味著希望。[1]2003 年在倫敦泰特當代美術館展出的作品《氣象計劃》（圖1）便是埃利亞松作為冰島人對珍惜太陽的生活經驗最好地回溯展現。

圖1 《氣象計劃（the Weather Project）》，2003（來源：Tate Mordern Museum）

這件作品是埃利亞松的成名代表作，一個后人難以逾越的經典。埃利亞松在泰特當代美術館的渦輪大廳利用大約200 盞單頻燈光的背光燈制作出了半輪太陽，大廳的天頂改造成鏡面，反射的半輪燈光和本體長邊與鏡子天花板相鄰，對應形成了一個完整的昏黃的太陽。美術館大廳的加濕器里不斷冒出霧氣，如同時常彌漫倫敦的大霧一般。天頂的鏡面不僅在視覺上擴大美術館的空間，與此同時反射出在地面感受作品的觀眾形象。燈光、鏡子、濕度、顏色營造出一種“海灘日落”的天氣環境和空間景觀，觀者在這個空間自行體會與自然天氣的關系。觀眾的行為參與與作品本身融合構成一件完整的作品，大部分觀眾在人群中選擇躺下享受這一場館內的“日光浴”，也有觀眾與天頂鏡子反射的自己互動，甚至有觀眾面對“太陽”痛哭流涕，在這輪浩大的光暈下感受到世界末日。[2]觀者在虛幻的色彩下以平日不存在的觀看“太陽”的視角感知眼前不真實卻近于真實的景象，讓作品博大而動人。當時，埃利亞松為泰特當代美術館的員工設計了一份問卷，其中問題包括如“你在多大程度上意識到你工作場所以外的天氣？”這些結果發布在展覽的目錄中，其中還包括關于藝術交流的圓桌討論、關于反常天氣事件的氣象報告、天氣統計以及一系列關于天氣、時間和空間的文章。他一直關注著人與自然的關系，也試圖通過藝術作品喚起人們對自然的關注和對未來的思考。

埃利亞松對于冰島的自然景觀和氣象的模擬構成了他創作的重要方法論。[3]冰島的巖石、苔蘚、水、木材等自然材料都被其使用過，而這些材料制作的作品無一不堪稱經典。瀑布、河床、屋頂，在人們習慣于忽略的這些城市中隱秘的角落，埃利亞松通過特殊的裝置處理將這些平日看似稀松平常的自然材料與日常環境相結合，呈現新的狀態，制造不同尋常的視覺效果，塑造特殊的氛圍將觀者拉入一個若有似無的環境置身其中以感知自然。在埃利亞松的精心設計下，他的藝術與觀者于無形中融為一體。

二、感知光影色彩

埃利亞松的作品經常表現出對光影色彩的著迷，對于追求觀者感知感官體驗的藝術家來說，光影與色彩著實對我們的視覺感官有最直接的刺激。他相信藝術作品應該被直接地感受，“我們必須承認體驗本身就是觀看活動的一部分，更重要的是，我們還要確保觀者清楚明白地觀照到這一體驗”。[4]

早在1997 年，埃利亞松的作品《單色房間》（圖2）中，他對光影色彩的關注就已經體現。安裝在白色房間天花板上的單頻燈發出黃光，房間中的一切都被納入黃色之中，燈光的波長使觀眾的可見光譜范圍縮小到黃色和黑色。在對黃色環境的反應中，觀眾在離開空間后瞬間感知到一個藍色的余像。身處這一單色空間，人們的體驗絕然不同，然而最為明顯的影響是使得人們真切地意識到：人的認知是后天習得，換言之，人們會意識到表象認知的過濾作用，意識到我們的視覺并不客觀，同時我們具備在不同的光線下審視自身的能力。色彩本身并不存在，光線反射到視網膜后被感知，才成為我們眼中所看到的顏色。因此，這件作品的意義在于使人們觀照自己的感知，在對色彩的分辨過程中，每一位觀者都在探究自身的能力。[4]

圖2 《單色房間（Room for one colour）》，1997（來源：olafureliasson.net）

1999 年《所有顏色房間》（圖3）展出，投影屏幕將房間從地板到天花板。在投影屏的后面，一個由紅色、綠色和藍色濾箔組成的矩陣被安裝在墻上的一束白光照亮，通過調整濾光片后的光線強度并通過投影屏幕擴散，作品可以產生任何顏色，給觀者呈現一種均勻的色調。顏色根據預先編程的順序變化，工作機械固有的白光和過濾器在游客進入和離開空間時可見。這項工作探索了顏色是如何通過操縱環境中的視覺現象而“產生”的。設置采用加性顏色模型，將紅色、綠色和藍色組合在一起以產生全色和色調，提醒觀眾我們的色彩體驗不僅與光體驗密切相關，還受到文化棲息地和物理環境的影響。2004 年埃利亞松與利茲大學色彩與化學系的科學家鮑里斯·奧伊謝爾曼（Boris Oicherman）開始進行合作名為“對色彩搭配試驗的不確定性”的計劃，這個項目后來發展為2006-2008 年的《光線實驗室》。美因河畔法蘭克福的波蒂庫斯展覽空間的玻璃屋頂畫廊，在兩年的時間里安裝了一系列十二個光實驗。這些工程只能從建筑物外面到北面才能看到。他對光影和色彩的探索一直持續深入著。

2010 年，在北京尤倫斯當代藝術中心埃利亞松和中國建筑師馬巖松合作呈現展出“感覺即真實”項目（圖4）。大廳內，一片完全白色的空間被人工霧氣彌漫，并由一排彩色熒光燈照亮。燈光把霧分成了紅色、綠色和藍色的區域—這是加色方案的原色。[5]在兩種顏色相遇的地方，色調混合在一起，形成了青色、洋紅和黃色的過渡條紋。為了增加迷失的感覺，畫廊的天花板被丟棄，一個長坡道從入口一直延伸到空間的后面，在那里坡道和天花板突然向上彎曲。為了彌補地板的傾斜，觀者必須不斷地重新判斷他們的平衡，改變重量和姿勢。作品以直觀的有色領域引導觀者通過。

圖4 《感覺即真實（Feelings are facts）》，2010（來源：olafureliasson.net）

埃利亞松對光影顏色的實驗很多基于前輩藝術家的實踐，如英國風景畫藝術家透納（Turner）畫作中運用色彩對光線轉瞬即逝的表現，他試圖從這些藝術家的偉大成就中尋求幫助，以不同的方式切入自身的藝術理念后使觀眾能以一種分散而蜿蜒的方式參與到作品之中。

三、呼吁對自然環境的保護和關注

1998 至2001 年間，埃利亞松將一種用于測試海洋洋流的綠色熒光素鈉（Uranin）染料先后倒入了世界不同城市的六條河流中，綠色染料隨著河水流動改變了河流和周圍環境的樣貌。埃利亞松注意到生活在城市中的許多人與他們所處的環境完全脫節，環境的存在對人們似乎變成了一種蒼白的、外部的、與個人無關的圖像。[6]通過作品《綠河》（圖6），他將大眾引入了一種與環境的新關系中，人們的目光被引向環境污染的問題。

圖6 《綠河系列（The green river series）》，1998-2001

2014 年，作品《冰鐘》（圖7）在哥本哈根的市政廳廣場問世，作品以紀念聯合國氣專委第五次氣候變化評估報告的形式出版。從格陵蘭冰蓋上脫落的12 塊大冰塊從努克外的峽灣中收獲，總計80 噸重的大冰塊被擺成鐘表的十二個刻度，人們可以隨意觸碰冰塊，而冰塊在展覽過程中不停融化，寓意與氣候變暖的斗爭應爭分奪秒。這項工作通過提供直接和切實的北極冰融化現實經驗以提高眾人對氣候變化的認識。埃利亞松曾言，他的目標是“為數以百萬計居住在倫敦或來此旅行的人們提供一個機會，讓他們切身了解自己的行為產生了怎樣的結果。這件作品讓觀眾看到哪些東西正離我們而去。”《冰鐘》利用材料本身自然消融的狀態呼吁人們對氣候和時間的思考，營造了一種可親近的在場感，讓人們介入其中。

圖7 《冰鐘（Ice Watch）》，2014（來源：olafureliasson.net）

在埃利亞松的作品中，藝術家將個人對世界的思考傳遞給了每一位觀者，呼吁“全球化的我們”承擔起這個世界所需要的社會責任。

四、結論

倫敦人說，埃利亞松為我們創造了一個現實中的夢。在藝術領域里，埃利亞松的藝術能夠超越語言，無須過多冗雜的解釋，創作中的光影色彩展現藝術作品本身渺茫、神秘和荒誕的觀感。他用最原始的自然材料堆砌塑造一個城市中的自然現象，他用自然現象結合科技手段還原一個自然給觀者自行體驗與感受，他用藝術作品引導在社會生活中逐漸麻木的人們感知自然萬物最原始的狀態，他搭建了一個本該存在于我們視野的景象。埃利亞松關注自然、關注我們日常生活的環境，他的作品恰如其分地表達自我同時連接他人。他強調人只是環境的一部分，從他人的第三視角回顧這些作品，觀者在作品中似乎扮演了另外的角色，作為能動的不可控的因素，觀者的參與使作品生動化且完整化。他通過作品與觀者完成溝通與交流，塑造出特殊的觀察世界的視角，對于每一位觀看作品的人來說，這些場景既熟悉又陌生，作品的材料是真實的，而如夢似幻的環境氛圍加深了人們對環境本身的感知力，在作品之后，衍生的含義使人思考作為人類的責任感、與環境共生的意識和從當下開始為保護生態作出努力的情感沖動。突破場地的局限性，利用自然現象去創造一個自然給世人感知一個“感知的世界”，埃利亞松使作品充滿感官體驗、情感迸發、人文關懷和無盡的社會性思考。他為當代藝術提供了一種更有深度、更為內涵的無限可能性。