基于侘寂美學對品牌的傳播研究

沈健 計國彥

蘇州大學藝術學院 江蘇 蘇州 215000

引言：21 世紀，日本的平面設計門類開始逐漸增多，從產品包裝衍生到品牌形象、從海報畫冊擴展到標識設計，一點一滴地把日本的平面設計推向世界的舞臺。日本的平面設計師們始終認為，設計擁有一種獨特的魅力和力量，它能傳達文字無法傳達的內容和情感，設計師在不斷地設計過程中，設計的意識在一點點地發生改變，讓其開始去思考設計的使命、力量和責任。

1.宅寂美學的色彩特點分析

侘寂風格設計色彩運用也是十分考究的，簡單大方和自然是侘寂美學的風格，復雜的絢麗的顏色肯定是不過關的，色彩的選擇上普遍以同類色為主，比如灰色的亞麻，棕色的老木頭，白色的器皿（如圖1），翠綠的竹子，使觀者能夠感到平和。同時人們的視覺能力有限，使用少量的顏色營造平靜的氛圍，不會造成視覺疲勞。顏色盡量以自然的素色為主，使人們能夠處在一個安靜平和的氛圍里，進而拉近與自然地聯系。“白”和“黑”這類顏色屬于非彩色，白色簡單而純凈，明亮而開闊，給人一種寧靜的感覺 ，在現代簡約風格室內設計中通過大面積地使用白色，適當搭配小面積的彩色 ，常常會讓人覺得清潔、衛生，使原來的空間變得現代、時尚。在現代侘寂美學設計中（如圖2），倘若基礎色是乳白色，大面積地用到墻面、天花板上，那么，輔助色可以用偏黃的赭石色和亮褐色，小面積地使用到沙發、電視柜等家具上，在局部用一些紅、桔紅、深紅、翠綠、褐色作為點綴用在地毯、坐墊、飾品中，整個空間看起來靜中有動、生機盎然。淺米黃、米色、棕色、淺黃色給人以溫暖、親近和華麗的感覺，在色彩設計中往往單色調搭配使用。其與深棕色、黑色、紅褐色的桃花心木、黑檀木等相互搭配使人有一種精致的感受，同時也可使空間給人以親切、自然的感覺。棕色在室內設計中也用得較多，因為它給人樸實、隨和的感覺，能讓人內心的壓力得到緩解，心情得到釋放。例如，在現代侘寂美學設計中以暖色為基調，墻面選用大面積的淺米黃或米色，地面采用暖色的地毯，適當地搭配棕色的布藝，配飾中可采用零星的橘紅色、紅色等色，空間里可點綴些綠植，墻面抽象的裝飾畫和五彩的燈光交相呼應，使整個空間洋溢著熱情之美、時尚之美，也迎合了現代人愛熱鬧、追逐時尚的需求。

圖1

圖2

2. 對侘寂美學的研究和思考

2.1 源于中國，始于瓷器

侘寂美學的思想最早起源于中國，在宋代的窯器中，侘寂美學的思想就已經被運用到窯器的制作的方方面面。雖然受地理環境和制作工藝的影響而具有特殊性，但是受政治因素、文化習俗、意識形態等方面的影響又具有共同性。瓷器在宋代，雖然釉色有千差萬別，但對釉色之美和釉質之美的追求使宋瓷在藝術的發展上達到了一個新的巔峰。侘寂美學核心是殘缺的、暗淡的經過歲月洗禮的古雅之美。通過事物不規律地發展，在事物的發展過程中來感受事物的隨性之美，而不是用特定的語言去闡釋和表達美的所在。

2.2“茶道”為引，傳播美學

日本的茶道大師是侘寂美學的集大成者，他把素有日本國粹之稱的“茶道”和“侘寂”美學完美地結合在了一起，使二者的發展相互交融相互促進，以“侘寂”美學為根基，以茶道為載體，使得侘寂美學的發展達到了一個新的高度。其中最具代表性的當屬待庵茶室，將侘寂美學完整地運用到了茶室的設計中，整個茶室內部材料完全來自自然界未經過處理的原木色的木材，自然形狀的石塊等。完美生動地詮釋了侘寂美學的不完整之美、生動之美，構成了“侘寂”美學這種獨一無二的美學形態。

純凈和淡然是侘寂美學的藝術風格，在經歷了歲月雕琢及日本美學和哲學的影響下，侘寂美學最重要的特性包括了粗糙或不規則、簡單、節儉、適度和自然的完整性，侘寂美學是日本美學的一種最普遍的狀態，其追求暗淡之美是它所間接表達給世人的一種文化特征。侘寂美學以暗淡之美、溫柔的力量和溫婉含蓄的方式表達出一種粗獷且悲傷的美感。侘寂美學在東方美學里有著舉足輕重的地位，它的發展是一個高度集中和概括化的過程，與人們的世界觀和方法論相統一，最后達到天人合一、人與自然和諧相處的最高境界，這也是把設計和人的生活完美結合的典范之作，也是設計領域里一個非凡的成就。

2.3 生于自然，和諧共生

人的生活源于自然，人是和自然這個大環境和諧共生的；人依靠自然，自然也親近于人。日本是一個崇尚自然的國度，日本的設計師把“和諧共生”作為任何設計的出發點和落腳點，在設計作品中感受著自然的力量和獨特的韻味。追求簡約和崇尚自然是日本設計師設計的不二法則，所設計出來的作品具有典型的日式簡約風格，處處透露出侘寂美學的色彩與雕琢之美。

3. 侘寂美學在無印良品中的實際運用

3.1 獨樹一幟的設計理念

在現代設計中，很多品牌的設計的靈感都來源于侘寂美學，其領域包含了平面設計、建筑設計、工業設計、服裝設計、產品設計等諸多設計門類，其中我們所熟知的無印良品和蘋果就是最典型的代表。[2]當今世界的設計洪流主要分成兩大類：第一類是過度包裝的產品，第二類是為了滿足低層次的消費需要，以低廉的價格，簡化的生產過程來制造出質量良莠不齊的商品。無印良品則另辟蹊徑，綜合了上述兩種方式，取其精華去其糟粕，沒有用五彩繽紛的外包裝，而是用最簡單的包裝，為消費者生產質量最優的產品。無印良品的商品包裝皆采用可降解的可循環利用的材料，不經過過度地加工，使得商品最大化呈現在消費者的面前，在這個過程中，也向消費者傳達了“這樣而已”的品牌理念。

3.2 追求至上的“空”

無印良品的感化力不僅在日本，在全世界的其他國家也能行得通，其最主要的原因在于它的“空”。對于空這個概念，不一樣的國度的人有著不一樣的理解。單單從品牌的角度上理解，“簡單”和“空”是兩個不同的概念，相對來講“簡單”這一概念差不多是出現在150 年前，距離現今比較近。“空”的這個概念并不是東亞人所獨有的理解，其普遍性在置于任何國度、任何地區、任何文化范圍內都被廣泛接受和認可的一種文化，其特殊性在于在不同的地域不同的國家不同的人的對“空”這一概念的理解中又不同。

3.3 傳播設計文化，塑造品牌形象

無印良品的品牌形象也在傳播中得到塑造，不管是文字的組合還是顏色的選擇，都與當下的流行保持著界限。所謂的“空”，就必須與當下的流行保持著一定的距離，當然這個度是很難把控的，既不能腐朽沉悶也不能過于時尚。無印良品的商品看上去像沒有控制，但是需要一直停留在一個中庸的普遍的狀態的時候，是需要極其嚴密地控制。無印良品的設計師一直在尋找著一種相對的平衡，這種平衡是一種“這樣就好”的感覺，無需過多地修飾，但也不能毫無修飾，怎么去恰到好處地設計商品和如何去恰當地傳播品牌的形象是設計師首要考慮的問題。

結語

在美學與設計緊密結合的今天，設計師不單單要注重解決傳統與現代相融合、產品中實用性和功能性相匹配的問題，更是要在品牌中注入人本位的活力與人文關懷，把美學融入到設計中，讓設計、美學、商品這三者形成合力，為提高品牌的影響力和知名度貢獻新的力量。在品牌不斷進行螺旋式的上升與波浪式推動的過程中，更要注意品牌與文化的交融，讓文化真正能融入進品牌的自我發展過程中，取其精華去其糟粕，寓文化于品牌中，這是一個從民族化走向國際化的過程。