探究夏加爾藝術作品中的藍色浪漫

韓華

四川美術學院藝術人文學院 重慶 401331

“馬蒂斯死后，夏加爾是唯一理解色彩的藝術家。”

——巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）

一、色彩大師夏加爾

馬克·夏加爾(Marc Chagall)在一個傳統的猶太哈西德教派家庭長大，由于當時的政治政策，他在當地的猶太宗教學校學習希伯來語和舊約圣經，這是當時俄羅斯猶太人的義務，這些經歷后來都為夏加爾的繪畫、蝕刻版畫和彩色玻璃作品提供了很多內容和主題。在他的學生時代，夏加爾養成了畫畫和臨摹畫作的習慣，這很快發展成為他對藝術的熱愛，并選擇將其作為終身職業，但這一決定并沒有得到父母的支持。1906 年，夏加爾開始師從俄國著名肖像畫家葉胡達·潘(Yehuda Pen)學習繪畫，同年夏加爾搬到圣彼得堡，繼續他的學習。

夏加爾于1910 年移居巴黎，當時立體主義正作為領先的前衛主義運動嶄露頭角，在他早期的繪畫中，夏加爾顯然是采用抽象形式和動態描述立體主義的成分。在巴黎期間，夏加爾一直把家鄉維捷布斯克珍藏在心中，他經常在畫作中使用記憶中的主題，包括鄉村田園風光、婚禮和屋頂上的小提琴手演奏等主題作品，在他許多的藝術作品中，人物似乎在天空中自由漂浮，這是夏加爾對他遙遠的家鄉抒情而憂郁的愛的簽名。巴黎的場景也經常出現在夏加爾的作品中，比如《埃菲爾鐵塔》和《透過窗戶的巴黎》（1913 年），這些畫作讓人想起亨利·馬蒂斯的作品。作為這些元素的補充，他的作品包含了近乎超自然的特質，這些特質也被認為是超現實主義的主要先驅動力，奠定了夏加爾在色彩運用上的藝術地位。

二、藝術作品中的藍色浪漫

夏加爾一生創作了很多藝術作品，藍色也是眾多作品中運用的色彩之一，這個帶有憂郁、感傷的顏色在他的畫筆下充斥著浪漫的藝術氣息。（圖1）《新娘》（1912）這幅作品描繪了一個年輕的女人穿著鮮艷的紅色婚紗，手里緊握著她的花束，長長的白色面紗蓋住了她的頭，一直蓋到腳。相比之下，背景的顏色喚起了夜晚的黑暗和某種程度上的悲傷和憂郁的感覺，而新娘使用的顏色暗示了喜悅和幸福的感覺。正是這種不同的背景顏色和她的衣服顏色形成的鮮明對比，給人以視覺上的沖擊。畫面中的新娘是由這個男人以一種引人注目和自信的方式呈現給我們這些旁觀者，讓我們相信她是我們的新娘，我們是新郎。女人的右邊是一只正在拉大提琴的山羊，一條跳躍的魚看起來像是在指揮音樂，這種動物演奏樂器的奇怪組合經常被20 世紀的歐洲藝術家使用。“新娘”是一個奇妙的隱喻，縈繞在畫家和他的信仰的世界中，這幅畫描繪了現實世界和想象世界的交融，生動的色彩和瘋狂的想象給這幅畫帶來了生命。夏加爾巧妙地利用兩三種顏色來吸引觀眾的注意力，它因大力挖掘這種狂野的想象力而廣受贊譽，并被用于著名電影《諾丁山》的一個場景之中。

圖1 《新娘》 1912 年

馬克·夏加爾畫作的獨特風格在1964年的（圖2）《馬戲團》中最為明顯，這幅畫使觀眾沉浸在狂熱的氣氛中，這種氣氛是早期俄羅斯馬戲團的縮影。如果說這幅畫有什么特點的話，那就是一如既往的色彩鮮明。夏加爾確實捕捉到了在這樣一個活動中出現的明亮、充滿活力的色彩，觀眾沉浸在這些背景顏色中，成為氣氛的一部分。你會情不自禁地感覺到能量從畫布中傾瀉而出，這幾乎完全歸功于令人眼花繚亂的色調和色調的使用。畫面中表演者的表演進一步加深了節日氣氛，畫面的中心是一個身著芭蕾舞裙的女人騎著一匹彩色的馬，成為最抓人眼球的部分。一個流浪的吟游詩人出現在觀眾中，這在早期的馬戲團中很常見，因為表演者經常進入人群。另一個占主導地位的人物是拿著戒指的人，隨時準備迎接任何動物跳過去。這樣一個稍顯忙碌的場景有許多微妙之處，明亮的色彩讓這幅畫成為所有的焦點，而細微的差別會一次又一次地拉近觀者的距離，藍色的舞臺與明黃色的觀眾席涇渭分明，但又給人以輕松暢快的體驗。

圖2 《馬戲團》 1964 年

夏加爾在1957 年創作的（圖3）《音樂會》(The Concert)在顏色的運用上是一個很好的例子，他將顏色的自主性作為一種對觀眾的急救。畫作中，一艘船載著一對夫婦沿著河漂流，河的右邊是一座城市，左邊是一群音樂家。這對情侶赤裸的身體被一層熾熱的紅色覆蓋著，一直延伸到他們的頭部之外。與這條顏色帶平行的是另外兩條從水到音樂家的藍色河流帶，這些條紋表明船從右下方移動到左上方，所以這次在一個滿月下的浪漫劃船之旅，實際上是一次從被涼爽的藍色覆蓋的城市到一個由天上的音樂家居住的更高的領域的航行。畫面中出現的埃菲爾鐵塔、凱旋門和巴黎圣母院展示了這座城市就是巴黎，夏加爾在戰前曾在這座城市擁有自己的工作室，當時它在戰后仍是一個偉大的藝術大都會。畫面中充斥著大量的藍色，正是夏加爾對于藍色顏料的青睞，才造就了藝術作品的浪漫氣息，這是一種甜蜜又不失感性的浪漫，同時這也是藝術大師的成就所在。但在夏加爾藝術創作生涯的后期，他的色彩和主題顯得更加憂郁，他的繪畫手法變得越來越抒情和抽象，幾乎回到了后印象派的主題，這導致后來的評論家給夏加爾的后期作品貼上了“笨拙”和缺乏重點的標簽，但這絲毫不會影響夏加爾作為一位色彩大師。

圖3 《音樂會》 1957 年

三、象征愛與希望的色彩

1985 年夏加爾逝世，享年97 歲，作為歐洲最后一位現代藝術大師，馬克·夏加爾的影響是巨大的。他吸收了大量的藝術風格來融入進他的作品中，盡管他從未與任何單一的運動完全一致，但他將許多立體主義、野獸派、象征主義和超現實主義的視覺元素交織在他的情感美學中，包括了猶太民間傳說、夢幻牧歌和俄羅斯的生活。從這個意義上說，夏加爾的作品揭示了一種完全屬于他自己的藝術風格，同時也是流行的現代藝術學科的豐富融合。夏加爾很像畢加索，是掌握多種媒介的現代藝術家的典型代表，包括油畫和水粉、水彩、壁畫、陶瓷、蝕刻、繪畫、戲劇和服裝設計，以及彩色玻璃作品，作為一位藝術大師，不局限于某一單一的藝術種類，而是在自身尋求多變。作為20 世紀最具獨創性和想象力的藝術天才之一，夏加爾發展了一種獨特的浪漫和個人天真的表達，并通過藝術作品中的色彩展現出來。夏加爾的作品總是充滿了愛與希望，這也是本次西南首展的主題，通過色彩的運用，表達了藝術家內心的向往與希冀。