淺析二胡演奏中的心理調控

趙曉彤

摘要：二胡演奏是一種注重演奏效果的表演藝術，它以表演者的生理運動為主，同時也伴有主觀、情感、想象等多種綜合復雜的心理活動。由于二胡表演具有公開性、一次性等特點，容易給表演者造成不同程度的心理負擔，影響技術水平和藝術表達的正常發揮，出現演奏效果的不穩定性。本文旨在幫助處理好演奏技巧與心理的關系，在演奏中正視情緒情感的控制與表達，從而達到理想的演奏效果。

關鍵詞：二胡演奏? 心理調控? 舞臺演奏

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）18-0020-03

二胡是我國具有代表性的民族拉弦樂器之一，它聲音純凈柔美、旋律婉轉悠揚，擅長以歌唱性的旋律表達細膩動人的情感，用豐富多樣的技巧渲染宏偉壯闊的場面。二胡以其靈活巧妙的技巧和生動形象的表現力，在民族器樂領域中占據一席之地。隨著新作品的不斷推出，二胡演奏技術有了較大的發展，但從演奏藝術的角度出發，演奏者想要上升到演奏家的高度，仍需跨越一個無形的門檻，這個門檻就是演奏心理。舞臺演奏時，由于客觀場景發生了變化，演奏者需要擁有良好的心理素質，才能較為松弛地表現音樂，順利完成演奏內容，從而達到理想的演奏效果。由此可見，心理因素貫穿表演始終，演奏者需要做好相應的主觀調控、情感調控及意境調控，從而達到理想的演奏效果。

心理調控是通過科學方法進行心理層面的調整與把控，以保持或恢復活動主體在常規狀態下進行正常的實踐活動。這類心理活動所包含的內容非常廣泛，在演奏中，涵蓋演奏欲望、情感控制、臨場反應、內心情境等多種演奏時的心理內容，是演奏者在樂曲塑造和舞臺表演時一個不容忽視的重要方面。二胡演奏心理是二胡演奏者在演奏過程中遇到的心理問題，與音樂心理有所不同，它屬于心理學與二胡演奏學的交叉學科，主要探究二胡領域演奏中的心理影響因素。二胡演奏不僅是譜面的呈現，還需演奏者對樂曲進行二次創作并賦予音樂獨特的靈魂，是集再現創作與心理感知于一體的綜合性藝術。舞臺演奏時，演奏者既要準確無誤的演奏譜面音符，又要對音樂作品進行二度創作，這一系列表演藝術都需要良好的心理素質作為支撐。一個成熟的演奏者，可以保持演奏時的淡定自如，兼顧主觀調控、情感表現與意境營造，把握情緒的傳遞與表達，從而達到理想的演奏效果。因此，良好的心理調控是二胡演奏中的重要組成部分。

一、主觀調控：演奏者的緊張情緒與注意力把控

主觀是人的主體意識，演奏中的主觀調控是演奏者對演奏過程中思維情緒的掌握與把控。二胡演奏既是一種熟練的肌肉運動，也是一項高級復雜的心理活動，需要在演奏者的感覺知覺與運動神經相互協調配合下完成。因此，成熟的主觀調控能力可以幫助演奏者更好地發揮、緩解舞臺演奏帶來的緊張感，靈活應對不同的心理變化，全身心投入于自身音樂表演藝術。

（一）緊張情緒的產生與調節

緊張是一種消極的心理情緒，多數演奏者在臨場時都會面臨不同程度的緊張，這種情緒的產生包含多方面因素。一方面來自表演者內心期望值太高，害怕達不到預期的演奏效果，導致思想包袱過重。另一方面源于看到別的演奏者可以出色演奏時，擔心自己技不如人，從而被自卑、不自信等心理因素困擾。每個演奏者都夢想在正式演奏時超常發揮，但不切實際的妄想反而會帶來反作用，在無形中給演奏者增加了心理壓力。演奏者應在學習過程中認真練習，身處舞臺時放平心態，就能達到理想的表演效果。

俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，扎實的基本功是良好舞臺表演的基礎與前提。但過度的緊張情緒，可能會導致演奏時手心出汗、頭腦短路，從而引起手指僵硬、思維空白等狀況，阻礙演奏的正常進行。針對這種情況，演奏者可以在臨上場前的五天內對樂譜音符和裝飾技法進行重點記憶，并在正式演出前，在腦海中反復模擬舞臺場景與表演畫面。經過這樣反復多次的練習，可以幫助表演者正視自身緊張情緒并加以調節，將此類負面情緒轉化為適度的興奮感，從而較好的發揮并達到自己滿意的演奏效果。

（二）注意力的集中與分配

人的思維是跳躍的，不同的演奏環境難免導致演奏者思維情緒的不穩定，在演奏時保持思維注意的集中是演奏成功的基本保證。明末著名琴者徐上瀛在《溪山琴況》中寫道：“蓋凈由中出，聲自心生，茍心有雜擾，手指物擾，以撫琴，安能得靜？惟涵養之上，淡泊寧靜，心無塵翳，指有余閑，與論希聲之理，悠然可得矣”。從這段話中我們可以看出，優美的聲音來源于內心深處，演奏時應將精力集中于表演本身，切忌過度關注演奏之外那些無關緊要的事。二胡表演也是同樣的道理，身處舞臺時，應心態平和、心無雜念，將個人情感最大限度集中于有限的演奏時間里，全身心投入到音樂創造中去。

音樂注意是一種心理活動，它伴隨表演的全過程，維持著音樂活動的心理導向，帶有一定程度的選擇性。我們常說的“注意音準”“注意節奏”等，都是演奏時需要“注意”的例子。舞臺演奏時這一心理因素更加重要，它可以表現為對無關事物的排斥和對干擾事物的抵觸。身處一個新的表演環境時，演奏者需要在同一時間內將音樂注意分配于不同方向。二胡作品大多為單線條旋律，演奏者可以將注意力更多的分配到穩定音準節奏和協調兩手配合上。經驗豐富的演奏者，不僅在技術技巧方面如魚得水，還可以適當調動精力與觀眾互動，使得表演更加引人入勝。相反，如果演奏注意沒有得到合理分配，演奏者會對舞臺產生好奇，會因觀眾的走動分心，這樣一來無法靜心于音樂，難免顧此失彼。

二、情感調控：演奏者情感的投入與表現

情感是人對客觀世界的主觀反應，在音樂的世界里，技巧和聲音就是傳達情感的工具。二胡表演時，技術技巧與藝術表現和諧共生，再精湛的技藝，缺少了感情的支撐只能算是一種機械活動，沒有任何色彩和溫度可言。因此，情感調控在舞臺表演時舉足輕重，并在很大程度上決定著表演質量。

（一）情感的投入

音樂是一種傳達并展現情感的藝術，藝術作品并非抽象的，它蘊含了作曲家獨特的思想內涵。二胡表演過程中，樂曲的情感隨旋律線流動而變幻起伏，從而展現出音樂的獨特風采和演奏者的內心境界。日本指揮家小澤征爾曾將自己的工作與交警相比較，合格的交通警察需要掌握紅、黃、綠三種顏色，并作出及時、正確的反應，而對于音樂者來說，這種面對符號作出反應的要求更高一籌。正如樂譜上作出歡快的標志，但這種歡快是幾分歡快，又是哪種類型的歡快呢？作曲家沒有說明，也無法作出說明，只有靠樂曲的塑造者投情其中，去體驗、去感受、去創造。由此可見，一位杰出的演奏家，能夠準確把握樂曲的情感基調，形象表達出樂曲的情感變化，并運用豐富的想象力，全身心投入到音樂世界里去。

樂曲《良宵》是著名作曲家劉天華先生在除夕之夜即興創作的，演奏者在演奏時應投入家人團圓、共度良宵的愉悅之情。開頭部分采用柔美明亮的音色鋪墊出溫暖、恬靜的房間，隨著音樂的推進情感也逐漸濃厚熱烈，在優美流暢的旋律和歡快熱烈的情緒中，將樂曲暖意融融的節日氛圍生動形象的展現在聽眾眼前。演奏者的情感投入并非完全依靠自身體會，還可以借助聯想為情感增色。這種聯想不僅表現為對樂曲描繪場面的想象，也包括對作品所特有的精神氣韻和內在情感的領悟與刻畫。演奏者可以通過豐富的想象能力，更好的將內心情感升華為音樂語言，而后轉化到手上，通過嫻熟的技術技巧，演奏出深入人心的音樂。

（二）情感的表現

二胡演奏中的情感表現，存在著“形式的”和“情感的”兩種類型。注重“形式的”演奏者，將更多的情感傾注到了樂譜本身，注意力多放在譜面的符號標記上，雖然可以完整演奏音樂作品，但演奏效果往往略顯平淡。帶有“情感的”演奏，是在“形式演奏”基礎上的內涵升華，也是所有演奏家都想要努力達到的。二胡演奏是對樂譜的二度創作，是表達和再現作曲家音樂情感的重要載體。

演奏過程中，情感表達應占據主導地位，形象塑造并準確再現音樂作品的深層思想是演奏者最重要的藝術使命之一，只有投入了情感，才能體現出作品的神韻，從而表達作曲家的精神內涵。就像德國著名音樂家巴赫所說：“音樂家除非自己也受感動，否則就不能反動別人，他必須感覺到他想要在他的聽眾中引起的一切效果”。由此可見，情感表現是多方面的，熟練準確的演奏出譜面內容也是要求之一，若只照本宣科的拉奏譜面的內容，即使擁有再精湛的技巧也不能算是一名合格的藝術家。演奏者應正確處理技巧與情感的關系，首先解決技術難題，同時豐富情感表現，二者合二為一，泛起聽眾心底的共鳴和漣漪。

三、意境調控：演奏意境的創造與培養

二胡演奏是一種藝術的再創造，也是演奏者內心情境的外化表現，在這個過程中，優秀的作品只是基礎，追求意境美才是其精髓所在。二胡演奏者，在準確領悟作曲家的思想情感、精確感悟樂曲所描繪的意境后，更加有助于把握音樂類型、梳理演奏思路，從而將作品的深層次內涵更加細致的展現出來。

（一）意境的創造

意境是人們從藝術作品中所領略到的藝術情境，音樂的意境是通過演奏者精湛的技藝和豐富的思想內涵體現的。意境的創造離不開演奏主體的主觀性，首先要求表演者對音樂作品有獨到的見解并融入自身獨特的音樂處理。練習新作品時，最初的演奏效果往往略顯平淡，這并非遇到了高難度的技術障礙，而是對作品的理解不夠，因此在情感表達上過于直白，導致對意境的塑造有所欠缺。二胡表演時的意境創造，需要演奏者自身技巧與內心情境合二為一，將情感抒發放于主導地位，在樂曲完美呈現的同時藝術內涵也得到升華。

舉例來看，月亮是二胡作品中較為常見的客觀題材，它自身不帶有任何感情色彩，但不同樂曲中的月亮卻給人帶來不同的感受。演奏劉天華的《月夜》時，腦海中的月色朦朧、優美、皎潔、可愛，仿佛將聽眾也帶入了一個純潔美好、富有生機的夜晚。而在阿炳的《二泉映月》中，月亮又扮演了另外一種角色，充盈著寂寞愁苦之意，因此聽眾眼中的月光也變得消沉、憂傷、悲涼、凄慘。這種意境的塑造是演奏者長期藝術積累和藝術修養的結晶，它深化了音樂作品的內涵，同時也豐富了聽眾在欣賞過程中的審美享受。

（二）意境的培養

營造意境可以與聽者共情，但意境的培養并非一件簡單的事，它與演奏者自身的音樂修養息息相關。作品學習的初級階段，演奏者可以欣賞并借鑒知名演奏家的音樂作品，在這個過程中，對主題思想和感情趨向做出大致概括，對整體框架和音樂情境進行初步勾勒，從而增強對樂曲的整體把握性，努力做到“未成曲調先有情”。意境的培養也是演奏者在腦海中重塑音樂情境的心理過程，應做到尋根求源，深入探索演奏樂曲的文化底蘊。二胡演奏是一種音樂藝術，它的根本屬性是文化，演奏家的文化底蘊，將伴隨并影響著他的藝術品格和意境塑造。任何優秀的音樂作品的產生都離不開作曲家所處歷史時代的社會生活，演奏者應深入挖掘其文化背景，并將其精神內涵根植于腦海中，使自己的演奏立足于深厚的民族特色和文化土壤之上。這樣一來，就能將作品的底蘊、作曲家的樂思和演奏者生動真摯的思緒化為琴聲，將聽眾帶入音樂意境，激起他們心靈的回響。

二胡演奏是一種富有創造性的音樂活動，其演奏藝術深入人心，是領悟與感知的完美結合。二胡演奏離不開心理支撐，需要將嫻熟的技巧與演奏者內心情感的創造性表達進行有機結合，為樂曲注入創造性的靈魂。演奏者需要處理好技巧與心理的關系，才能在演奏中游刃有余，將演奏效果發揮到極致。舞臺演奏時，心理調控與音樂作品的創造性表達息息相關。一名優秀的二胡表演者，需要具備強大的心理調控能力，從而將自己的音樂情感代入到演奏中去，在表演時拋開雜念，全力投身于藝術作品所蘊藏的豐富情感中去。二胡演奏不是音符的排列、樂譜的復制，成功的氛圍營造離不開演奏者豐富的內心意境。由此可見，演奏者要正視演奏技巧與心理調控的關系，以良好的技巧為前提，穩固的心理因素為保證，二者相輔相成，從而達到表演者理想的舞臺效果。

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