義務教育階段基礎音樂能力培養初探

朱笑秋

摘要：基于當前全國范圍內音樂已經平穩進中考的現狀，對音樂教育對象、教師教學目標及培養學生音樂要素學習和表達的能力進行了分析，從教授音樂要素的音高、節奏、強弱的方式方法上提出不斷促進審美能力提高的具體措施。

關鍵詞：義務教育? 音樂學科? 審美能力? 培養

中圖分類號：J60-05?文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2021）18-0146－03

近年來，面對全國各地為迎音樂中考在各級義務教育部們做大量的工作，已基本解決師資不足不均的問題，也在每一座學校都看到了音樂課教程正常有序開展。教材、教參、《義務教育音樂課程標準（2011年版）》已經普及，音樂教學就是要把這些隱性書面要求變成顯性目標，要把顯性目標變成可操作的教學活動設計。這些基本技能已包含在譜子中，需要我們音樂教師深入挖掘，要把這些隱性藏在譜子里的技能，變成顯性，能讓學生變成可操作的技能。

本文就義務教育階段如何透徹理解課程標準及與現有教材教參有機融合，不斷提高基礎音樂能力培養作初步探究。

一、明晰受教育對象，了解學情，擺正方向

教與學是非對立面，相輔相成，作為教師需要了解學生這個群體的狀態。我們教育的對象是義務教育階段的普通孩子，這些孩子們大部分沒有機會跟音樂院校教授們學習專業音樂知識，大部分是廣大普通勞動人民的子女。我們面對的是全體學生，在平時的教學中我們不僅要給有機會接觸到正規專業音樂教育的特長生搭起展示的平臺，讓他們有更多鍛煉的空間，更重要的是我們要傳授給那些大部分普通的、沒有任何專業音樂教育背景的學生們，使他們具備獨立體驗表達學習音樂的能力，也可以讓他們通過我們音樂課的學習獨立體驗、展示、表達起來。

二、堅定教學總目標，圍繞音樂核心素養高效教學

就義務教育階段的音樂學科來說課時是非常有限的，小學一周兩節音樂課，每學期最多32課時，初中一周一節音樂課，每學期最多16課時，在這么有限的課時里我們需要完成對孩子審美性、實踐性、人文性的培養，所以教師肩頭任務很重，但挑扁擔也要有技巧，我們必須做到教最核心的內容，從核心由內向外輻射，音樂教學的核心任務是提高學生的審美能力，因為提高審美能力才能產生相應層次的審美體驗、審美情趣和審美情感。

三、培養音樂要素學習和表達的能力，不斷提高審美能力

音樂要素包括音的高低、長短、強弱，由這些基本要素互相結合，又形成了音樂中常用的“形式要素”：音色、力度、速度、節奏、旋律、和聲、調式、曲式、織體等。這是一個按層次先后劃分的結構，所以通過音樂要素的教學才能培養好學生“形式要素”的感知、記憶、再現、表現、創造的能力，而做好這些才能真正提高孩子們的審美能力，才是我們基礎教育階段音樂教學的核心任務。

（一）音高的教學地位

想記住一段旋律，首先需要注意和記住的一定是音準，這需要學生具有準確的音高感，音準是音色、旋律、和聲、和弦、調式、織體的根本。如何培養孩子們準確的音高感，不僅要讓學生會聽，更重要的是會唱，這里的音準并不是學生模仿出音高就達到目的，而是要通過學生自身的思考唱出所要求的唱名和音高。音高是音與音之間的關系，也就是音程，所以音高感是對音程的準確把握。音高，在首調唱名的基礎上音程分別是大二、小二、三、六、七音程，純一、四、五、八音程外再加增四、減五音程，這樣共14個，我們課程體系需要將他們分布在九個年級進行教學和練習。

比如小學低年級可以解決小三度、純四度、大二度等音程，我們在第一學期的組織教學中先從小三度開始滲透，通過SOL MI設計師生的相互問好，歌詞設計成SOL MI SOL SOL MI，你好，同學好！（保持前一句音高）RE TI RE RE TI，你好，老師好！

第二學期就可以繼續在相同音高的基礎上轉換歌詞，成為FA RE FA FA RE，你好，同學好！（保持前一句音高）DO LA DO DO LA，你好，老師好！

以此類推，將所有小三度的音程唱完，讓學生不知不覺在首調唱法中掌握小三度和純一度的旋律感。

在課程教學中，結合教材歌曲教學，以：江蘇少年兒童出版社一年級上冊中曲的歌《你早》進行學習鞏固，先學會歌曲，在熟悉歌曲旋律的基礎上，師生合作歌唱歌譜唱名，學生只需歌唱其中第2、6、10小節SOL MI 部分，或者分組歌唱唱名，一個小組唱2、6、10小節的SOL，另一個小組唱2、6、10小節的MI，換著方法歌唱，增加低年級學生的興趣，同時也幫助學生鞏固小三度音程。

第二學年在組織教學時可以加入新的音和音程，如加入MI LA 純四度音程，還有個LA SOL 大二度音程。此時結合教材教學練習的音層就會更多，常此以往，各音程的關系學生能夠很快掌握，并且唱準所有音程關系，為以后的和弦、曲式、調式的體驗和審美能力的提高打下堅實的基礎。

根據梁洪來老師的提議，最好小學可按照先大小，后純音程的順序先后完成12個音程的學習和掌握，初中繼續解決增減兩種音程，這樣能夠比較好地完成與高中音樂教學的接軌。根據筆者教學經驗來看，由于前幾年本市各小學音樂教學水平參差不齊，不得不在初一開始以每周一節音樂課的頻率重新教授音準唱名，在每節課都堅持滲透的情況下到初二幾乎每個班都能夠唱出所有必唱歌曲的唱名，所以如果從小學一年級開始每個年級教師和學生們都能夠不折不扣地完成任務，這樣的提議完全可以接受。

（二）音樂要素中的節奏訓練

眾所周知，學生在集體歌唱時容易越唱越快，其中必定是大部分孩子心中沒有穩定節拍的能力，所以節奏訓練首先要培養的是恒拍能力：如何勻速打好恒拍，培養穩定的拍感是唱歌旋律的另一基礎，我們培養孩子們單位拍的穩定時，選曲很重要，比如六年級下冊弦樂器為主的樂曲《G大調弦樂小夜曲》《四季--春》等，就全曲風格來說它的節拍就是屬于非常穩定的曲子，因為在那個歷史時期，作曲要求必須拍子穩定。相反，同樣是經典曲目的《二泉映月》，由于它節奏自由，所以不利于教授恒拍時使用。每首曲子都有每首曲子的教學側重點，我們教師要把握好這一點。

除此之外，教師還要通過恒拍讓學生明白速度與節奏之間的差異。這里我們可以以七年級上冊課本第三單元茉莉芬芳為例，通過中國《茉莉花》和江蘇《茉莉花》進行比較，通過同樣中速的恒拍讓學生感受這兩首歌曲節奏的差異。

恒拍訓練時必須在低年級就要讓學生學會節拍穩定，所謂的“擊”僅僅表示在一個“動作”的層面，一定要讓孩子學會無聲表達，因為拍手或跺腳的方式，學生容易激動，敲擊聲會掩蓋音樂的美，跺腳學生不容易控制自己的肢體，控制不住音樂的恒拍，同時學生也容易過于興奮，不再關注音樂的美。我們可以減少手掌的接觸面積，用手指相互擊拍等方式，比較容易出現一個擊拍“點”的感覺，這樣才能保證學生的注意力全部圍繞在音樂本身。如果學生有搶拍現象，可以為擊拍設置障礙，夾雜有規律的打響指方式。如果班級里總有幾個不能掌握節拍的孩子，如何提高他們感知節拍的能力呢？可以將這些孩子和先天節奏感較強的優異學生或者與老師進行搭配組合，互相擊拍，我們可以設計各種豐富的活動，作為教學方法來完成一個多聽的目標。

節奏型有X、XX、XXXX、X.? X、X X X等十種左右，這些節奏型可以通過恒拍、朗讀、默寫、思考、記憶等方式進行學習，比如結合教材二年級下冊《乃吆乃》，第一步，我們可以有節奏地朗誦含有八分音符和四分音符的歌詞“2/4唱起歌兒|乃吆乃|乃吆嗬”，在教師引導和指揮下請學生拍出節奏，給學生一個一拍和半拍的體驗；第二步，通過老師的提示或示范，請學生默寫出“2/4 XX? XX | XX? X | XX? X”的節奏型；第三步鞏固，有節奏地朗誦第二句歌詞“2/4 跳起 舞來 | 真快 樂 | 乃吆 嗬”，學生默寫會發覺節奏型相同“2/4 XX? XX | XX? X | XX? X”，明白了節奏在重復；第四步，老師唱出這兩句唱名，學生聽寫樂譜，在聽、默過程中學生做到了認真聆聽、認真體驗、認真思考音樂的本質；第五步，可以讓學生加上十六分音符進行一個創新體驗，“2/4 唱起 歌兒 |乃吆 乃 | 乃吆 嗬”改為“2/4 唱起 歌那么|乃吆喝 乃 | 乃吆喝 嗬”多了幾個字，十六分音符結合著歌唱朗誦默寫學習了起來。以此類推，在九年的學習中十種左右的基礎節奏型學生一定能夠扎實掌握，組合無窮無盡，在以后的樂曲中萬變也不離其宗。

其實，基本節奏規律是有限的，作品卻是無限的，一定要遵循新的知識是在舊的知識基礎上進行教學的原則，這樣才能循序漸進地幫助學生提升音樂能力。

（三）音樂強弱

強弱這個音樂要素涉及到的是學生對力度的認識和掌握，而力度的強弱是所有人群與生俱來，不用教就能感受得到的一種感覺，我們要教給學生的是能夠分辨力度與音高的區別，要教的是力度細微變化的，以及學生對強弱細微變化的感受。這些需要我們教師通過教學行為來展示，讓學生深刻體驗。對于節拍來說，2、3、4、6拍這些基本的指揮圖式一定要不僅劃出型，還要結合音樂劃出音樂的神韻，學會如何表達拍子的強弱規律，同時學會如何表達樂曲的強弱。

在教授時要求學生看著老師的手，通過老師的動作變化讓他們先用眼睛感受到強弱，但要求弱而不虛，強而不燥。這樣的游戲，學生看明白了，能唱出了，在欣賞音樂時才能起到感受音樂美的作用。

強弱除了體現在老師的動作表達中，還應該蘊含在老師的歌聲里面，學生是否獲得這首歌的強弱以及情感，都需要在老師的直接表達中去體驗，這里使用我們八年級下冊第三單元的《雨花石》環節的教學設計為例：在師生接龍共同完成這首歌曲時，歌唱歌曲的第一樂句老師輕聲柔和地使用弱的力度去歌唱，學生接著唱歌的第二樂句時，他們一定會進行1秒的思想斗爭，是要以革命精神似的強力度情感回復嗎？不，他們也會同樣把弱通過歌聲傳達給老師。第三樂句也就是第二樂段，老師以激昂的強力度來歌唱，學生一定會不假思索地用強力度的激情去回復老師第四樂句，這就是強弱的教學，不是用干巴巴地語言告訴大家FF、F、MF、MP、P、PP，只有老師關于力度的展示行為才是音樂的傳達，才是情感的傳達。

四、選擇教學材料的重要性

在教學過程中如何選材也是音樂教師們必備的能力，教師所選的資料材料是體現個人審美情趣的鏡子。文藝作品就是一個時代的鏡子，應該是照亮人心的明燈，梁老師說能體現時代又能給予人們安慰的作品才是好作品，作為教育專業人士，就要擦亮眼睛，學會選取精華的作品，我們在有限的課時選擇那些又反應時代、又能夠讓我們尤其是孩子心靈得到撫慰的優秀作品，作品的選擇也體現了老師的審美情趣、審美能力、審美情感。

作為一名音樂教師，過硬的技能才能讓學生體驗到音樂本質的美，才能提高學生的審美能力。人的聲音是最好的教學和表達工具，教師們該用自己富含音樂營養的聲音去教學和示范，這樣音樂的情感表達才能感染學生，并且也需要通過學生自己的聲音去檢測自己的教學成果。

五、結語

一名人民音樂教師，更應該關愛那些沒有音樂基礎的孩子，老師的能力、愛心、耐心更應該體現在對學生的教學干預及其音樂能力的變化上，學生不會表現音樂，不會表達音樂、不會審美音樂大部分要歸咎于音樂教師沒有教的能力。一個教師能力的標準，應該以學評教，以學生的能力變化作為評價。教師首先要知道教什么，音樂教師該教的應該是網上查不到的知識和書上無法看到的音樂能力，剩下的就是怎么教才能傳授給孩子有方向、有方法的練習，怎么設計各種教學手段、教學活動、教學方法。

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