演唱《恨似高山仇似海》的藝術感悟

孟錦慧

《恨似高山仇似海》是我國第一部民族歌劇《白毛女》中演唱難度較大且對人物塑造十分關鍵的唱段。在《白毛女》上演以來的七十六年中，郭蘭英等著名歌唱家都演唱過這一經典唱段。她們的精湛演繹使“白毛女”這個藝術形象更加鮮活立體，也把這一經典唱段推向了民族聲樂藝術的高峰。

為慶祝中國共產黨成立一百周年，上海音樂學院聲樂歌劇系聯袂上海愛樂樂團，于2021年4月10日至11日在上音歌劇院舉行了“經典擷英——民族歌劇選曲音樂會”。我有幸在這場音樂會上演唱了作品《恨似高山仇似海》，通過自己的理解去詮釋自己的感悟。

人物性格的特征和情感定位的把握

《白毛女》的故事在我國家喻戶曉。故事中，那個扎著紅頭繩、跳窗花舞的“喜兒”與那個披著滿頭白發的“白毛仙姑”形成了極大的反差。從“喜兒”到“白毛女”，又從“白毛女”到“喜兒”，主人公的性格隨著故事情節變化而變化。當《恨似高山仇似海》這一唱段出現時，飽受苦難的喜兒已經變成白毛女。所謂“哪里有壓迫哪里就有反抗”，當白毛女在老爺廟面對不共戴天的仇人時，她的性格特征是：毫不畏懼，悲憤抗爭，奮勇復仇。而這也是演唱《恨似高山仇似海》時應有的情感定位。此時的“哭”，不是怨婦的哭啼，而是烈女的哭訴；此時的“悲”，不是弱者的悲戚，而是強者的悲憤；此時的“鬼”，不是傳說意義上的鬼，而是借鬼打“鬼”的人。

基于這樣的感悟，結合自身的特點，我大膽地把整個唱段的音調升高了大二度，從原調的降B調升高到C調，并且從舞臺形象、肢體語言、動作造型、唱腔把控、念白處理等方面進行二次創作，努力去體現人物的性格特征和情感定位。

板腔體風格特征的把握

中國民族歌劇是一種借鑒于中國戲曲的表演形式，其主要人物唱段多采用板腔體結構，其間大量運用民族唱法演唱，整體追求音樂的民族風格和地方特色。所謂板腔體，是一種在音樂材料統一，但板式變化豐富的唱段體裁。“板”是指板式，如慢板、快板、流水、行板、緊拉慢唱等；“腔”則指“腔調”，是在“板”的基礎上做節奏、樂匯等變化；“板”本質上由“腔”所決定，并積極地為“腔”服務。中國民族歌劇的板腔唱段不僅具有來自戲曲的板式變化，還有著來自音樂材料對比所產生的戲劇張力，這便是中國式詠嘆調的藝術魅力。

唱段《恨似高山仇似海》根據河北梆子和山西梆子的音樂元素創作改編而成。它借鑒了戲曲板腔唱段中速度變化和節奏變化的特點，但在音調上卻有自身的音樂發展手法，其民族歌劇的板腔體特征表現得非常鮮明。唱段的開頭“恨似高山仇似海，路斷星滅我等待，冤魂不散我又來”為散板，采用上、下對應的七字句形式。“你可知道我有千重恨，你可記得我有萬重仇”為滾白，演唱時沒有梆子伴奏，表現悲痛的情緒，俗稱“哭腔”。“大河的流水你要記起”則進入流水板式，運用戲曲的緊拉慢唱的形式，突出戲劇的矛盾沖突，唱腔激昂。從“我、我、我、我……”到“渾身發了白”又插入滾白，四個情緒層層遞進，隨著“白”的爆發，將人物的情緒推向高潮。從“我的怨仇你要作證……我人影”又進入流水板式，此時梆子作為助奏樂器，推著唱腔緊張而又有序的行進，表現人物內心激烈的矛盾沖突。

裝飾音、潤腔、念白的把握

《恨似高山仇似海》大量運用裝飾音、潤腔及戲曲的念白以增強人物的戲劇張力，突出了中國民族歌劇板腔體的音樂風格。

開頭一句“恨似高山仇似海”運用散板節奏，在“高山”的“山”字上做拖腔處理，表達了憤怒、悲痛、仇恨的激烈情緒。“仇似海”的“海”字，首先運用前倚音做裝飾，然后在拖腔的結束部運用戲曲的甩腔，以此增加喜兒仇恨的情緒。“仇”字的咬字要借鑒戲曲的“噴口”，以強調語氣，增加悲憤的情緒。第二句“路斷星滅我等待”仍然屬散板，強調重拍，邏輯重音“路”“滅”“我”“等待”這些字要做強調處理。“冤魂不散我人不死”這句要強調“說”的語氣與節奏，借鑒戲曲的唱詞與念白結合的形式。“雷暴雨翻天”的“天”字和“我又來”的“來”字運用了戲曲的拖腔，尤其是“來”字，要依字行腔，并運用延音、波音、倚音等裝飾音，用氣息的收放和輕重緩急來表現人物內心激烈的斗爭，從而增加藝術的感染力。

“閃電吶快撕開黑云頭，響雷啊你劈開天河口”采用上、下對應的形式。其中“閃”字運用下滑音裝飾，以此強調語氣。“你可知道我有千重恨，你可知道我有萬重仇”這兩句采用排比手法，加強人物心中悲憤的情緒。演唱“我吃的是山上的野果、廟里的供獻”時，節奏完全與人物內心的情緒相吻合。“老天爺睜眼我要報仇”的“仇”字，倚音加拖腔，突出人物仇恨的情緒。“我是人”這句念白要有強烈的情緒爆發，咬字借鑒戲曲的“噴口”，以增加人物戲劇張力。在念白“好”字時，樂隊完全停止，讓歌者為結束句的情緒爆發做準備。最后一句“我就是鬼”的“鬼”字，先用倚音，然后用甩腔加拖腔，把這個“鬼”字唱得“毛骨悚然”。而且接連三個“鬼”字層層遞進，最后一個“鬼”字的拖腔，淋漓盡致地表達了喜兒從悲憤、報仇到堅定必勝信念的心理過程。

其他演唱技巧及人物塑造的把握

《恨似高山仇似海》采用七聲調式，以徵音為主要音，旋律中多次出現清角、變宮，突出民族風格與特色，唱段的音域橫跨兩個八度。同時，旋律中有大量四度、五度跳進音程以及大量拖腔、裝飾音等，需要有非常好的氣息支持以及吐字、咬字、潤腔的基本功。

開頭一句“恨似高山”的“恨”字有一個下滑音做裝飾，而“山”字則運用了拖腔，氣息飽滿，情感熱烈。“仇似海”的“海”字拖腔、咬字要更夸張，聲音要由弱到強，最后將這個“海”字淋漓盡致地“甩”出去，一氣呵成。“我等待”的“待”字稍晚點出，是為了表達人物等待救星的迫切心情。“我又來”的“來”字用逆波音裝飾，拖腔借鑒山西梆子的“嗨嗨腔”，即在歌詞結束后還有旋律進行，需要用襯詞補充潤腔。在接下來的唱詞中，念白嘴皮子要利落，咬字清晰且夸張，字頭短促而清楚，字腹夸張，歸韻準確；前后鼻音的歸韻不能搞混，“山”“恨”“人”為前鼻音，“整”“證”“聲”“影”為后鼻音。高音處要提前準備，如“渾身發了白”的“白”字，深吸氣，高位置咬字，噴口，拖腔，這些技巧都要準確無誤。“我的怨仇”之后是一大段緊拉慢唱，速度相當于行板，以板鼓作為助奏樂器，樂隊只做和聲的鋪墊。演唱時，音樂的內在節奏隨著板鼓的節奏有序進行，要唱得快而穩，緊張而不慌亂，這一唱段考驗歌者的心理節奏與人物內心情感的把控能力。在念白“好”處，樂隊完全停止，讓歌者為結束句的情緒爆發做準備。另外，音量的對比要明顯。“我是叫你們糟蹋的喜兒”這句要特別輕，“喜兒”兩個字似斷非斷，把人物可憐的身世和悲慘的遭遇唱出來。“我是人”這句突然爆發，音量遞增，表達人物報仇雪恨的決心。“我就是屈死的鬼、冤死的鬼、不死的鬼”，這句音量遞增，最后的“鬼”字音量最大，以此達到全劇高潮。

中國戲曲的“手眼身法步”以及“四功五法”的表演體系要求：體驗是基礎，表演是目的。它區別于斯坦尼斯拉夫斯基的體驗派，主張“演什么像什么”，演員扮演角色都應“動情動容”，從而達到“以體驗入乎其內，以表現出乎其外”的目的。《恨似高山仇似海》這段唱段是人物在黑暗社會里遭受欺辱和摧殘的真實寫照，也是人物不向命運屈服的堅強形象的展現。演唱時，首先深刻細致地體驗人物情感，然后結合外部表演手段夸張地表現出來。比如，上場的那幾個臺步，一定要帶著人物身份、年齡、任務上臺，在唱之前就給觀眾一個情節交代：此時的人物是處在“非人非鬼”的狀態。同時，動作不易過多，一是保證聲音的穩定，二是交代情節要清楚，否則會給人不安靜、不穩重之感。“我是叫你們糟蹋的喜兒”這句，可以半弓腰，雙手抱著自己，放慢速度，控制音量，聲音哽咽，表達自憐自惜的情感。唱到“我是人”時立即挺身、昂頭，堅定有力，表現人物不屈服于命運的堅強個性。最后“我就是鬼”這句要張開手臂，仿佛自己是吃人的“鬼”，眼睛里閃爍著仇恨的火光，要把那些欺負百姓的仇人全都消滅掉！

樂隊伴奏與演唱配合的把握

在民族歌劇板腔體的唱腔中，樂隊伴奏運用了管弦樂加民樂的形式，當中保留著戲曲的“托”“保”“墊”“襯”“補”“連”“帶”“隨”“裹”等伴奏形式。《恨似高山仇似海》這段唱腔采用了雙管編制的管弦樂隊伴奏，并用板胡、板鼓等民樂來突出戲曲板腔體的風格與韻味。開頭幾句散板，樂隊就運用了“襯”“墊”“補”的伴奏形式，演員在演唱時，心理節奏與樂隊的板式節奏要相吻合。而拖拍的時值，指揮則需根據演唱者的情緒與氣口而定。“路斷星滅我等待”這句之后，樂隊有一個同樣時值的“隨”；演唱時，借這一小節的“補”，正好可以從容吸氣，肢體與動作也可做一個轉換。“雷暴雨翻天”一句，樂隊運用了“裹”“托”的伴奏形式，“托”顯示出喜兒內心緊張、憤怒的情緒。“閃電哪”“響雷啊”，樂隊運用“襯”“連”“裹”的伴奏形式和三連音的伴奏音形，烘托喜兒報仇雪恨的決心。“山洞里三年我受苦受罪”這一句，運用了“襯”“墊”的伴奏形式，體現喜兒的痛苦、悲憤、自憐自惜之情。從“白了頭”到“大河的流水”，樂隊又運用“托”“墊”“裹”的伴奏形式，用震音表達人物的情緒。“我的冤仇”之后這段唱腔都是“緊拉慢唱”，也叫“搖板”，非常考驗演唱者的內心節奏以及與樂隊的默契程度，要做到“形散神不散”。它也是合樂的難點，演唱者與演奏者要做到彼此融合，你中有我、我中有你，給觀眾以強烈的藝術感染力。