民族化與詩意性并存的“俄式浪漫”

姜蕾

浪漫主義思潮于十八世紀末至十九世紀初在歐洲盛行，音樂藝術突破了古典主義時期一直遵循的理性，不動聲色地展示了人們的理想追求與真性情，藝術歌曲便誕生于這一時期。作為西方室內樂性質的一種聲樂體裁，藝術歌曲由作曲家根據文學家的詩作而創作，多為獨唱曲，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，深刻反映了詩人與作曲家內心深處的藝術志向。

本期附贈的唱片是俄羅斯藝術歌曲，又稱“浪漫曲”，主要介紹了三位作曲家的作品：柴科夫斯基、里姆斯基-柯薩科夫以及拉赫瑪尼諾夫，作品中濃郁的民族風格與詩意化的抒情表達，渲染出一派獨具魅力的“俄式浪漫”。

俄羅斯民族自古以來能歌善舞，其民歌在鄉村傳唱，有時配上某首名詩，改編旋律，便產生了新的歌曲，其樸實的旋律與真摯的情感讓人感覺十分親切。十八世紀末期，隨著俄國啟蒙思想的興起與發展，音樂家們廣泛汲取俄羅斯地區的民間文化元素，創作出了大量帶有濃郁俄羅斯特色的歌曲作品，創作題材也由歌頌貴族、教皇改為歌頌愛情、贊美生活的浪漫主義音樂作品，浪漫曲這一音樂類型由此初露頭角。作曲家格林卡的創作為浪漫曲的發展奠定了堅實的基礎，許多作曲家在格林卡的影響下投入到了浪漫曲的創作中。

柴科夫斯基——抒情的“聲樂交響詩”

柴科夫斯基成長的年代正是俄羅斯革命民主主義思想迅速發展的時期。作為一位注重旋律優美和抒情性的音樂家，他畢生都在追求能感動心靈深處的音樂，其真摯的創作態度表現在對民間風格和時代風格的掌握上。他把自己對社會和內心世界的種種矛盾沖突的深刻體驗通過藝術提煉、加工，使自己的音樂充滿了力量，他的聲樂作品也被稱為“聲樂交響詩”。

注重長線條的音樂旋律，是柴科夫斯基歌曲創作的風格特征，力圖在音樂中表現人的多種情緒和感受。他的藝術歌曲常常以訴說作者內心情感、歌唱純潔的愛情為主，而戲劇性和悲劇性既是他本人性格與命運的真實寫照，也是當時時代背景與社會現實的體現。例如早期藝術歌曲《不，唯獨他明白》（Net， tolko tot， kto znal）充滿了憂郁痛苦的情緒，貫穿全曲的切分音伴奏和小調音響構成了下行的嘆息音調，加強了悲切憂愁的感覺，喚起所有人的共鳴。再如《在喧鬧的舞會上》（Sredshumnovo bala）的歌詞源自托爾斯泰的詩，柴科夫斯基用三拍子節奏來表現舞會的場景，以中等速度以及抒情的主題體現出主人公對愛情的迷惘與惆悵，整首歌曲的旋律比較平緩，其中有憂悲的情調，但不乏甜美的韻味。結尾處自言自語：“我不知道我是否愛你，但好像是在愛著你。”配以一組變化的和弦，使人們體會到那種對愛情的猶疑與困惑。

柴科夫斯基對自然的感受也是極其抒情的，質樸的俄羅斯風景使他感到甜蜜和沉醉。如在《早春》（To b？lo ranneyu vesnoy）中，他以獨特的音樂色彩描繪出主人翁的初戀和他內心世界的美好回憶，是一幅通過情緒描寫俄羅斯風景的音畫。從中我們也可以看出民族音樂對他的影響，他運用各種民謠并捕捉其精髓，然后以極其自然的手法展現在藝術中。

里姆斯基-柯薩科夫——清新自然，超凡脫俗

里姆斯基-柯薩科夫生于諾夫戈羅德省齊赫文市一個貴族家庭，這個古老小城市美麗的自然景色、保持古風的民間儀式和優美的民歌，給兒時的他留下了深刻的印象。作為俄羅斯“強力集團”的重要成員，里姆斯基-柯薩科夫擁有成熟的創作手法，由他創作的浪漫曲散發著那個時期俄羅斯作曲家罕見的開朗與溫馨，猶如一股清新自然、超凡脫俗的春風。

里姆斯基-柯薩科夫通過對大自然千姿百態、絢麗景色的細膩描繪，抒發人們對生命的熱愛、對美好事物的向往和對幸福生活的尋求之情，這使他的浪漫曲永遠帶著一絲撲面而來的清新氣息。如采用普希金的詩作所寫的浪漫曲《在夜色一片陰霾的格魯吉亞山上》（Na kholmakh Gruzii）就是此類風格的典范。歌曲開頭以景色描寫作為引子，“在格魯吉亞山坡上夜霧彌漫，阿拉戈瓦河奔騰咆哮……”借用充滿神秘的“夜霧”和奔騰咆哮的“河”來為后面的抒情做鋪墊，愈加映襯出作曲家心中的真情實感。

在沙皇專制統治末期，俄國政治上的黑暗與腐敗使人民飽受精神的折磨，而里姆斯基-柯薩科夫因看到了祖國人民經歷著的痛苦和憂愁，有感而發創作了為人民帶來希冀的歌曲《不是輕輕拂過的風》（Ne veter， veya s v？sot？）。這首旋律性和抒情性都很強的浪漫曲給予人們心靈溫暖的安慰，鼓勵人們追求幸福，啟迪人們感受生活的美好。

里姆斯基-柯薩科夫作品具有著濃郁的社會性、現實性，極具隱喻的特點。他的音樂創作以艷麗的旋律和配器描繪風俗景物和神話境界而著稱，具有獨樹一幟的風格。《夜鶯與玫瑰》（Plenivshisrozoy， solovey）是一首極富東方旋律色彩的浪漫曲，夜鶯和玫瑰是男女相戀的象征，“夜鶯”代表才子，“玫瑰”則代表佳人，以此來比喻熱戀著姑娘的小伙子，更增添了幾分浪漫的情懷。此曲旋律優雅抒情，好似夜鶯鳴啼一般，充滿了勃勃生機和詩意盎然的意境。臨時變化音構成的小二度和增二度音程是這首浪漫曲所具有的顯著特點，適度加強并渲染了其旋律的東方色彩。

拉赫瑪尼諾夫——華麗的音樂手法與藝術表現力

拉赫瑪尼諾夫是二十世紀俄羅斯最優秀的藝術家之一。他對俄羅斯藝術歌曲的發展做出了重大貢獻，一生共創作了八十余首藝術歌曲，作品繼承了俄羅斯藝術歌曲的傳統，又高于傳統的藝術歌曲。其中既有描寫俄羅斯自然風景的歌曲，又有抒發對現實生活感受的歌曲，滲透著俄羅斯民族的藝術風格，富有詩情畫意。

在拉赫瑪尼諾夫的創作鼎盛時期，俄羅斯各種音樂風格和流派并存。拉赫瑪尼諾夫借鑒了其他流派的作曲技術，手法更為新穎、豐富。他將旋律作為全部音樂的主要基礎，并賦予其深刻的、有意識的創作理念，其構思的音樂形象均有明顯的旋律輪廓特征。如《這里真好》（Zdeskhorosho）用優美動聽的旋律、或寧靜或蕭瑟的意境、或明亮或暗淡的音色、或閑適或緊張的情緒，描繪了一系列俄羅斯最美麗的風景畫。此外，拉赫瑪尼諾夫獨創了一種“悲情旋律”——迂回音調，即多用上下行的小二度，特別是下行小二度，來表現悲傷、哭泣和嘆息，然后用旋律中心音的反復回顧運動來表現一種猶豫和徘徊的心情。

作為一名優秀的鋼琴家，拉赫瑪尼諾夫藝術歌曲的鋼琴演奏部分也充分體現了其在鋼琴創作方面的才能。他較其他俄羅斯作曲家更加注重鋼琴在聲樂浪漫曲中的地位，體現了非凡的藝術表現力。《春潮》（Vesenniye vod？）是拉赫瑪尼諾夫最著名的藝術歌曲之一。作品中，表現歌曲形象的“春潮動機”和由此發展而來的“鐘聲和弦”并沒有出現在旋律聲部，而是出現在宏大豐滿的鋼琴聲部。這可以看出拉赫瑪尼諾夫在其浪漫曲中格外重視鋼琴聲部，將鋼琴聲部的作用提升到與人聲同等的地位。

拉赫瑪尼諾夫在創作鋼琴伴奏時，十分注重演奏技巧的合理使用，在鋼琴演奏者與聲樂演唱者合作時更好地從和聲角度把握整首作品的走向，使聲樂的旋律線條更加清晰明朗。例如《練聲曲》（Vocalise）整首作品沒有歌詞的表現，全曲用“啊”來演唱，旋律遼闊寬廣、高貴華美、層次疊起、綿長延伸，充滿了浪漫主義音樂沉思與夢幻般的詩情畫意。鋼琴聲部則使用了很多復調手法，在長音部分，鋼琴聲部的旋律線條對人聲進行了補充。簡單的人聲與技巧復雜的鋼琴聲部相互獨立、相互協調，如同是兩件樂器一唱一和、進行對話，形成強烈的對比。

總而言之，藝術歌曲也許并不是這三位俄羅斯作曲家最出名的作品體裁，但歌唱這種直接且親密的表達形式往往更加直擊聽眾的心靈。在世界漫長的音樂歷史發展中，這縷“俄式浪漫”也具有崇高的藝術價值和藝術地位，感動了無數聽眾的心靈。