流動之光的溫暖

19世紀80年代，法國美術界興起印象主義繪畫運動的浪潮，其活躍藝術家有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊和德加等。他們年輕，反傳統，又富有改革創新精神，他們被冠以印象派的代表畫家，但他們的畫風有各自的特點。其中雷諾阿以人物畫而聞名，從他的畫作中你能感受到陽光的溫暖、生活的美好。他筆下的場景常常讓你有一種霧里看花的感覺，作品中人的臉蛋都洋溢著生活的喜悅，身體畫的軟軟的，人物造型偏圓，柔化后的人物，給人一種十分柔和和非常歡快的感覺。

雷諾阿1841年出生于法國巴黎西南部的一個小鎮，早年時做瓷器、扇子、窗簾等畫工維持生計，在此期間雷諾阿通過臨摹懸掛在盧浮宮的藝術品來磨練自己的繪畫技術，繪畫天賦逐漸顯露。1862年，雷諾阿在巴黎，結識莫奈、馬奈、德加等畫家，從此正式開啟這位大師的藝術之路。不久，普法戰爭所引發的動亂讓雷諾不得不參加過護衛隊來保衛祖國。當戰爭結束后，雷諾阿立即拿起畫筆，與志同道合的朋友們就重返巴黎研究心愛的繪畫去了。其成名作《煎餅磨坊的舞會》就是這一時期的巨作。這幅畫描繪的是雷諾阿家附近一個咖啡館和露天舞廳。這幅畫中雷諾阿將集體肖像、靜物和風景畫有節奏的融合，呈現出光與影、明與暗和諧組合構成搖曳多姿畫面，是一幅洋溢著歡樂、愉快時代精神的畫作。在雷諾阿完成這幅畫之前很少有畫家描繪如此歡樂、輕松的宏大日常生活場景。

雷諾阿的作品無論是人物、風景或是場景，無論是女人嫵媚含笑的畫面、孩子們純潔稚嫩的笑顏或是輕松愉快的聚會，都使觀者感到最直接的愉悅而不帶有任何陰暗和痛苦。從視覺上角度來看“圓潤而柔美”是畫面的主旋律，給觀者呈現出輕松美好的感覺。他的繪畫色彩大體經歷了三個階段，最早的風格偏向于古典主義的“醬油色調”這一時期畫風和印象派另一位代表德加相類似。隨著繪畫思想理念的轉變，雷諾阿的畫面亮起來了，色彩變得豐富和敏感起來，開始嘗試用不同的手段表現光在畫面的介入，無論人物還是場景，都畫出豐富色彩的調子，顯得色彩斑斕，陽光仿佛要溢出畫面的感覺，畫面呈現出明顯的主觀性色彩。晚年成熟的畫風是更具代表性的“金色時期”，畫面的顏色變少了，將過去豐富的色彩進一步簡化和統一。呈現給觀者的畫面是較為單純的金碧輝煌紅色、金黃色和紅棕色色調。具象的輪廓線在雷諾阿的畫面逐漸消失，取代輪廓線的是自由、浪漫的筆觸形成的色面。造型顯得更加的無拘無束，把光與色彩的美妙和飄逸的技法和諧統一起來。

溫暖的陽光、柔軟的女人形象、艷麗的鮮花和歡樂的孩童，這些都是他一生都在探索的永恒主題，尤其是女性與兒童，這是雷諾阿的最愛。其中創作于 1875年的《陽光中的裸女》是第一個成功地將印象派的繪畫手段實踐到描繪人體繪畫中。這在19世紀末期的歐洲畫壇造成了很大的轟動，被看做是人體繪畫一場重大改革，這幅經典作品也被奉為是整個印象派人體作品中的重要代表作。《陽光中的裸女》是一幅自然光的即興創作，畫家成功捕捉到少女身上豐富美妙的顏色變化，加以那魔法般輕快的色彩筆觸，將模特那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀展現得淋漓盡致。唯美的構圖，斑斕的色彩，輕松愉悅的畫面，跳躍的筆觸和透過林中斑駁的陽光，這些元素無不訴說明媚的陽光照耀下的少女的喜悅和歡樂。在這幅作品中中我們感受到，變幻多姿光才是作者試圖表達的中心思想，而模特和風景只是傳達光效的載體，雷諾阿通過這一載體成功呈現了的是光的躍動感和色彩的跳動，整個畫面有一種顫動和閃爍的強烈效果， 他畫了很多裸體的女性，豐腴的肉體，流暢的筆觸，溫暖的色彩，將柔軟的視覺觸感表現地栩栩如生。

為了使畫面更加的明亮，更能充分表達變幻多姿的陽光，雷諾阿逐漸舍棄了印象派畫家早期普遍運用淺淡、暖味灰色畫底的作畫方法，而直接使用白底色的畫布，讓畫面更顯通透和明亮。首先他用暖褐色簡單地勾勒出人物外形，再用飽含松節油顏色，整體地鋪一層;畫面，緊接著快速用概括的筆觸，以濕畫法迅速地鋪出背景等場面;物體、人體的明暗和物體也都猜用濕接的方法，這一步驟將顏料在松節油的作用下快速融合，等表面基本干燥時，在干色層上薄薄地罩染，畫出反光和中間色，表面色層快干時，然后再加上略厚的淺色，加上白色薄擦出最亮光的區域。人物所戴的珠飾和皮膚表面的顏色都是最后加上去，這時畫面冷色和暖色就產生了對比，作品的色彩就豐富了起來，同時也更加的明亮了。嚴格來說，雷諾阿一生經歷了歐洲繪畫史由傳統到現代的快速轉變，在這種文藝思潮的影響下，他的繪畫風格并非一成不變，這也符合他對繪畫一直不斷探索的革命精神。從印象派畫家的角度來看，雷諾阿在傳統的古典主義繪畫中汲取營養，在發展自己獨特藝術風格上的道路積極探索和嘗試，最終他成功了，在美術史上留下了屬于自己的輝煌篇章。雷諾阿任意時期的作品，你在他的畫面里都看不到痛苦和晦澀，給你帶來的感受總是輕松和快樂。雷諾阿一生經歷多次繪畫風格的轉變和自我突破，從未改變的是他對美好生活的追求和表現。

雷諾阿作為19世紀印象派繪畫巨匠的代表人物，他對繪畫的探索和創新從未止步，熱愛繪畫超越了自身的一切，把自己的全部都奉獻給他熱衷的繪畫事業上。他永不止步的探索精神極大為推動了現代繪畫的發展，對后世的諸多流派和畫家都給予很大的影響，此后繪畫風格呈現出多姿多彩的局面。從雷諾阿繪畫題材上看，他的繪畫題材都極其生活化，絕不矯揉造作。這提示了年輕畫家對繪畫發展規律的重視以及畫家對于繪畫本質的重新發現，新印象派和納比派等繪畫流派在此之后如潮水般紛紛登上美術史的舞臺。

如果說莫奈的光是抓住瞬間的感覺閃回并加以重現，德加那搖曳的光更追求理想的美，畢沙羅的光敏銳而又強烈，那么雷諾阿的光就是一種幸福的光，一種沁入心脾的溫暖之光，是飽含熱情、極具有生命力的流動之光。如今，這位繪畫大師已經離去，他被后來的畫家們奉為精神上的鼓勵和寄托。直到今天，雷諾阿的對繪畫的熱情和他獨創的藝術風格仍然深深影響著中西方現代繪畫藝術的發展，影響著在繪畫路上前行的每一代人，歷久而又彌新。

參考文獻：

[1]《詹森藝術史》H.W.詹森（H.W.Janson）? 世界圖書出版社 2013

[2]《西方美術史》 李倍雷著? 陜西人民美術出版社? ? ? 2010

作者簡介：

趙振東? 男 1986.02.22 籍貫黑龍江? ?研究方向美術類，助理講師，任職于 四川省旅游學校。