高開低走，《喬家的兒女》有點委屈

清晏

從《知青》到《父母愛情》，從《大江大河》到《山海情》，從《瑯琊榜》到《清平樂》，正午陽光始終秉持著讓觀眾沉浸在劇情對應的年代里，唯其如此，才能讓觀眾對故事產生興趣和信服。

但很可惜，這個細節控的優良傳統，沒能在《喬家的兒女》被完美繼承。

姑且不說外景有極強的棚拍嫌疑，且在時間更迭時，南京城全景俯瞰看不出太強的年代感，單說女孩子頭上用的皮筋、小姑娘們戴的頭花，以及喬一成結婚時，婚房里的水晶吊墜，和新娘頭上的絹花，并不是20世紀80和90年代的配飾，它們出現的時間要更靠后，基本在90年代中后期才開始出現。

尤其新娘們頭上的絹花和發型，《喬家的兒女》只做到了形似，卻沒有細膩到毫不違和。八九十年代的新娘頭飾，手法要比劇情里復雜得多——那個年代最流行的，其實是一大截流蘇。

但略顯違和的道具，還不是它口碑下跌的真正原因。

正午陽光尤其擅長多線敘事，能在有限的內容體量里，塑造出多元化的人物群像以及極具典型性的劇情，讓故事既具有宏觀視角下的立體化質感，又能讓觀眾立領略到人性的復雜多變。

在正午陽光這類第一梯隊的作品里，它在乎的不僅是怎樣講好一個故事，更是要讓觀眾在錯綜復雜的劇情推演里，意識到藝術之于真相的力量。通俗來說就是：

正午陽光并不著急于美化自己的任何一個角色。

它甚至不吝于展現任何一個角色的局限和缺點。

比如《喬家的兒女》里，喬祖望要把四美送出去，聽到那家人說她以后可以“有花裙子穿，有大白兔吃”，喬一成的反應是什么？他偷偷摸摸地找到領養夫妻暫歇的招待所，從書包里拿出一疊厚厚的獎狀，可憐巴巴地哀求說“你們收養我吧，我學習好，又懂事”，見大人猶豫，又巴巴地懇求道“我還可以自己掙錢，不要你們費心。”

很難去責怪很想撂挑子、試圖撇下弟弟妹妹的喬一成太自私。

就像劇里說的：“憑什么家里大人懶散慣了沒得緣法，就要長子擔負重任？”

但你能就此詛咒喬祖望嗎？

似乎也不能。

就像七七，眼瞅著不能活命時，喬祖望能想到的就是把孩子寄養在二姨家——盡管喬祖望自私自利、視財如命，但他并沒有讓孩子遭受生命威脅。

類似還有孩子們的上學問題，他并沒有強迫他們輟學務工為家分憂，而是一定程度上遵從孩子自己的意愿。特別是喬一成從免費的師范畢業、想要繼續深造讀研時，他也只是嘴巴上提出了反對，而沒有實質性的行為進行阻止。不僅如此，他還在喬一成順利考取研究生后，送給他一塊手表以資鼓勵。

當然，這里肯定離不開喬一成的堅持和對抗，但對四個未成年的孩子來講，畢竟父親才有最終的決定權。

妥協也能種下善因。

猥瑣也能長出善果。

類似處理，在其他角色身上也都有體現，比如葉小朗，比如孫小茉，比如王一丁，比如喬四美。

他們都不完美，甚至那性格里的怯懦、自私或貪婪，都決定了他們命運的飛黃騰達，抑或自作自受。

這樣做的結果就是，習慣秉承道德標準去衡量文藝作品的觀眾迷惑了：他們慣于用正義與邪惡、光明與黑暗、高雅與庸俗、高尚或猥瑣、渣男或渣女這些簡單粗暴的三觀標準，去衡量錯綜復雜的人性，結果卻在《喬家的兒女》里變得模糊不清、迷失方向。

三觀正不正，其實是道德甚至政治問題;

電影好不好，卻是個藝術甚至人性問題。

所謂藝術，就是把不符合道德標準的欲望合法化的過程。

不同于三觀標準的簡單粗暴，藝術在面對世界和人性的時候，更寬容也更有彈性、更復雜也更有質感。它是在揭示真相，告訴受眾世界究竟能有多詭譎、人心到底能有多復雜、而世俗的眼光和評價究竟能有多淺薄。

也就是說，《喬家的兒女》的不足，其實是美術道具的小小遺憾，而不是故事藝術的價值判斷。

喬家的兒女 （2021）

類型： 劇情 / 家庭

制片國家/地區： 中國大陸

語言： 漢語普通話

首播： 2021-08-17（中國大陸）

編輯_王卓嬌