錢龍平 錢佳寧 鮑開愷
【摘要】淮劇作為中國第二批非物質文化遺產,在數百年歷史長河中不斷前行,具有旺盛的生命力。在現代化技術蓬勃發展的過程中,淮劇發展遭遇了一定的阻力。當前多樣化的娛樂形式瓜分了淮劇的市場,方言唱詞在一定程度上限制了淮劇的受眾面,傳統折子戲與現代戲之間較難取舍,改善淮劇目前的發展問題需要合理推敲臺詞、探索多樣化宣傳途徑、精細化打磨傳統劇,創作貼近現實生活的現代劇。
【關鍵詞】淮劇;戲曲藝術;發展
【中圖分類號】J905? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264(2021)39-0097-03
基金項目:國家級大學生創新創業訓練計劃項目資助(項目編號:202010332020Z)。
作為江蘇省三大地方戲之一的淮劇(又名江淮戲曲),清代開始發源于蘇北淮河流域的阜寧縣和鹽城縣,流行于揚州府和淮安府(今鹽城市和淮安市)兩個地區,鹽城建湖是淮劇的故鄉。后來,淮劇糅合了徽劇的一些元素,這大大發展了鹽阜地區的戲曲藝術。淮劇的發展經歷了北地新生、南下發展、文革扼殺、枯木逢春等階段,到2008年,淮劇被評選為第二批國家級非物質文化遺產。
隨著淮劇被列為我國“非遺”保護對象,江蘇省各地加大了對傳統戲曲文化的扶持力度,政府每年會進行大量的淮劇惠民演出。一方面可以保護和發展地方戲曲;另一方面也通過這種政府買單的形式培養大眾對淮劇的興趣和愛好。
當前經濟文化急速發展,各類文化表演都在搶占觀眾市場,戲曲的發展情況捉襟見肘,淮劇作為地方戲曲,在方言地理文化界限以外的地區發展受限。此外,現如今的淮劇難以與現代潮流相融合,難以朝商業化方向發展,并且淮劇觀眾呈現老齡化傾向。但由于科技網絡發展的迅速發展,文化表演的形式多樣化,國家素質教育的普及以及中國特色社會主義文化發展的影響,觀眾群體開始慢慢往年輕化發展,戲曲發展有回流趨勢。
文章主要以蘇北地區淮劇團現狀為切入點,針對淮劇當前發展主要存在的問題進行分析,并找出其關鍵所在,就其問題對癥下藥,提出切實可行的發展理念,期望對淮劇今后的發展有所裨益。
一、合理推敲臺詞,緩解因方言導致的
發展受限問題
方言作為民族語言演變的產物,具有明顯的地域特征,是戲曲文化的載體。地方戲曲在語音和聲腔方面的特性是決定該戲劇能否成功申請非物質文化遺產的重要依據,而這種特性正是要依托方言才能存在。淮劇語言以鹽淮地區建湖縣的方言為基調,經過戲曲化處理形成了一種舞臺語言,帶有濃厚的鄉土氣息,建湖縣地處淮劇發祥地的中段,該地的語言與周圍地區相比,具有語調平穩、四聲分明、發音純正、吐字清晰、悅耳動聽等特點。
江淮方言的生活氣息使得淮劇更加貼近平常生活,也因此在自古以來的發展過程中受到了不少當地百姓的喜愛。比如在20世紀80年代前后,傳統劇目《九蓮十三英七十二記》,現代戲《奇婚記》《打碗記》就獲得了很大的成功。隨著現代城市化的發展,人口遷移速度過快,加之國家對普通話的大力推行,種種因素使得作為戲曲重要載體的方言得不到傳承。淮劇這樣的地方戲只能流行于以建湖方言為主的鹽淮地區,其受眾范圍越來越狹窄。即使是鹽淮地區的年輕人,在沒有接觸過相關劇目劇情的情況下也很難了悟戲劇的唱詞,需要借助字幕領會故事大意,而電子字幕在一定程度上也會影響戲劇的觀賞效果,分散觀眾的注意力。因此,目前的淮劇僅僅保留著原來的一批中老年觀眾群體,其發展受到了很大的限制。
在這種情況下,要想大力發展淮劇就必須根據目標受眾的特點及時做出調整。一方面,在以鹽淮地區為主的淮劇發源地范圍內,政府需要大力加強對本地方言的宣傳力度,在強調方言特色和重要性的同時為淮劇提供展示的平臺。各類地方劇團在面向當地百姓創作和演繹劇本的過程中也應當揚長避短,對臺詞精細打磨,融合地方特色詞匯,拉近與觀眾的距離。
另一方面,淮劇在向外輸出的過程中則需要適當地進行語言改革。吳戈曾說“一個劇種要在客地立足、發展、落戶,首先必須使當地觀眾能聽懂”,以京劇為例,他認為京劇之所以能發展成為享譽全國的劇種,正是因為其所用語音的北京化獲得了北京各階層群眾的贊賞。淮劇若想落戶客地、走向全國,也必須進行必要的語言改革以獲得長久的藝術生命力。當然,上述兩種做法還不能完全解決戲曲方言所帶來的問題。戲曲是一種綜合藝術,唱詞只是其中的一部分,戲曲演員在唱的過程中會配合很多表演動作,這些動作里透露出的情緒是幫助觀眾理解唱詞的關鍵。要解決言語不通所帶來的困擾,還需要培養人們的觀劇習慣,真正從“唱念做打”多個切面綜合欣賞淮劇的藝術魅力。
二、探索多樣化宣傳途徑,擴大淮劇影響范圍
隨著現代科技的發展,人們生活的日益改善,豐富多彩的娛樂生活打破了過去一兩種單一的娛樂方式獨霸的格局,同時也分散了人們對戲曲情有獨鐘的注意力,戲曲的傳承明顯出現了青黃不接的現象。近年來,文化自信理念的提出使得不少國人重新拾起了對中國傳統文化的重視。但光有重視還不夠,淮劇作為一種“慢文化”很難得到當代年輕人的喜愛,年輕人知道它的價值卻不愿意真正花時間去欣賞它。盡管現在觀眾的思想相比早年升華了很多,對美的鑒賞能力有所提升,但現代歌劇、話劇、電影、電視等多樣的藝術形式在很大程度上瓜分了戲曲的市場,以淮劇為代表的方言戲劇在時代潮流的更迭下并不能得到充分的發展空間。喜歡淮劇的人變少了,愿意學習并傳承淮劇的人則更為罕見。在這樣的大背景下,淮劇必須探索多樣化的宣傳方式以擴大其影響力。
“戲曲進校園”是目前各類淮劇團最常采用的宣傳模式。中小學是文化傳播的重要載體,承擔著弘揚傳統文化的重要使命。讓戲曲走進校園不應當僅僅停留在表演經典劇目這一層面,還應該給學生提供近距離接觸戲曲的機會,讓學生們能穿上戲服嘗試著模仿一兩個片段。戲曲走進校園的最終目的是為了更好地走出校園,用“送上門”的形式在孩子的心中種下一顆種子,從小培養孩子的興趣,以期讓后一代在淮劇的熏陶之下喜歡上淮劇,許多年后還愿意走進劇場去看戲。
將淮劇與現代科技相結合是順應時代發展的另一重要舉措。2020年新冠疫情期間的“云”科技為社會生活提供了更多的可能性。以江蘇省淮劇團為例,疫情期間該劇團曾通過網上平臺進行直播演出,加工復排的《貍貓換太子》作為2020年江蘇省淮劇團“開箱大戲”獲得了不錯的反響。
事實上,傳統藝術與現代化娛樂形式并不是對立的存在,互聯網的高速發展對文化傳播起著至關重要的作用。淮劇傳承人可以借助發達的新興媒介對劇目中的精彩元素進行提煉,制作吸睛的短視頻,在廣泛普及淮劇文化的基礎之上吸引更多觀眾回歸線下,走進劇團去感受一出完整的精彩戲劇。
此外,諸如“像音像”工程一類的音像保存技術對于淮劇的保存與流傳也具有重要的作用,比如2020年江蘇省淮劇團創排的淮劇《趙五娘》先后完成文化和旅游部“像音像”工程錄制,在昆山百戲盛典演出時更是收獲一眾好評。除此以外,淮劇演員可以對自己的作品進行反復加工提高,留下最完美的記錄,記錄下來的成果作為精湛的藝術品也能擴大宣傳的效果。
淮劇的傳承與發展不僅需要增加受眾,更需要有穩定可靠的傳承人。戲曲是集劇情、音樂于一體的藝術品,好的編劇和演員是戲曲得到發展的要素。從這一角度出發,淮劇的宣傳還需要增強專業性,培養青年人才對戲曲創作和演繹的興趣,要實現這些目的則需要政府和劇團的大力合作。地方政府需要整合地域資源,適當組織相應的學術研討會,開辦規范的淮劇培訓班,給非遺傳承人提供適當的資金補助,擴大淮劇在專業人士中的號召力,為劇團輸送優秀的人才。
三、精細化打磨傳統劇,創作貼近現實生活的
現代劇
由于人們對傳統戲曲的刻板印象和固定思維,認為戲曲只能是“銀絲線穿珠鳳在鬢邊戴,明晃晃走起路來顫悠悠,顫顫悠悠恰似金雞亂點頭”,抑或是“披著白色的戲服,畫著五彩的臉譜”,認為穿著傳統戲服、唱著傳統戲的才算是戲曲,將戲曲融合現代元素后,只能稱之為舞臺劇、音樂劇。淮劇與當代的融合、淮劇的創新等受到了不可避免的阻力。
但是就像傅雷在法國著名文藝理論家、批評家丹納的文藝理論著作《藝術哲學》的序言中所指出的,“從種族、環境、時代三個原則出發,以每種植物只能在適當的天時地利中生產為例,說明每種藝術的品種和流派只能在特殊的精神氣候中產生,指出藝術家必須適應社會的環境,滿足社會的需求,否則就要被淘汰。”淮劇作為一門戲曲藝術,不同于現在的相聲、小品之類的一些取材于生活,來源于生活的藝術形式,可以將生活中的“梗”變著法兒地融進作品中,傳統淮劇受戲曲的載體——唱詞、唱腔、配器這些已經在漫長的歷史長河中固定下來的東西約束,不能改變其形,不太容易去創新、改動。盡管如此,劇團也對傳統戲進行了細心雕琢打磨,將戲劇生活化、邏輯化,并且利用傳統的程序化的形式,著眼于能夠反映現今社會問題的內容,在內容上緊跟時代潮流,努力結合當今社會的形勢與問題,展現出富有寓意的故事,給觀眾以哲理的收獲,賦予現代戲以“新的靈魂”。淮劇《小鎮》《小城》作為江蘇省淮劇團近年著力打造的精品力作,就秉承著“源于生活”的原則,是啟發人思考的靈魂之作。
也可以將淮劇看成一個尋找舞臺的藝術家,她必須適應當今社會的需求,雖然這個社會、觀眾允許她有自己的小個性小脾氣,但她的精神價值觀一定得符合核心價值觀,這是其一;如果她有更接地氣的性格、表演,更能俘獲觀眾的心,這是其二;倘若在風趣幽默的基礎上,她還是個富有內涵的表演者,觀眾則更是喜愛不已,這是其三。一旦感到喜愛,觀眾便會自覺主動地深入挖掘這一藝術,關注這一藝術的歷史傳統,口味可能會由現代戲慢慢擴展到傳統戲。
因此,為了符合大眾多樣復雜的觀賞口味,劇團、劇組就必須精細化打磨傳統劇,創作貼近現實生活的現代劇。例如從2016至2020年中,江蘇省淮劇團就創作了《小鎮》《小城》一系列的現代戲,旨在用戲曲表現當下題材,用這種獨特的藝術手段將具有典型意義的社會議題呈現在大眾面前,引起大眾的關注與思考,從而獲得精神升華。《小城》的故事關照到我們身邊常常發生的社會議題,譬如關于醫德的思考、交通肇事后的抉擇,以及屢見不鮮的“走后門”問題,整部劇的主題可以概括為八個字“走出黑暗、重見光明”,這里的“光明”和“黑暗”都有著復雜深刻的內涵,既包括因車禍致盲的吳老伯渴望復明這一層現實含義,更暗示了肖悅華在道德漩渦中陷入黑暗并不斷尋求光明的過程,整部劇是坍塌的精神屋頂重建的過程,發人深省,引人深思。
為應對觀眾存在的創新偏見,江蘇省淮劇團對于傳統戲,采取精細化打磨的措施,對傳統戲劇進行精加工,并努力在老故事中闡釋出新的思想內容,賦予其新的意義,讓傳統與創新相結合來引領觀眾的審美取向,將傳統戲劇以更好地形態呈現在人們面前;對于現代戲,雖然就表現形式而言,地方戲劇能夠創新與發展的地方都不多,畢竟戲曲的載體——唱詞、唱腔、配器等都已經在漫長的歷史長河中固定下來了,但淮劇團也進行了細心雕琢打磨,將戲劇生活化、邏輯化,利用傳統的程序化的形式,著眼于能夠反映現今社會問題的內容,在內容上緊跟時代潮流,努力結合當今社會的形勢與問題,展現出富有寓意的故事,給觀眾以哲理的收獲。
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作者簡介:
錢龍平,女,江蘇靖江人,蘇州科技大學文學院漢語言文學(師范)專業學生。
錢佳寧,蘇州科技大學文學院漢語言文學(師范)專業學生。
鮑開愷,蘇州科技大學文學院副教授,從事中國戲曲史、昆曲理論研究,主持并完成教育部人文社科基金項目《晚清民國昆曲戲宮譜研究》(2011-2015)。