音樂制作人： 倚音而作，生命無限

姓名：張云龍

身份：音樂制作人，珠海藝術職業(yè)學院教師

喜歡音樂開始，我就有購買與收藏CD的習慣。在欣賞美妙的音樂之余，我最大的樂趣莫過于伴著唱機，閱讀專輯中的歌詞本。也正是通過歌詞本，我注意到了詞曲作者、樂器演奏家、編曲師、錄音師、錄音室及音樂制作人等信息。

在很長的一段時間里，最吸引我注意力的是音樂的歌詞、旋律和演奏樂器的演奏家們。偶爾在錄音師、錄音棚處停留，往往也是出于對不同時空人或事件的好奇與想象。對于那時的我來說，編曲、錄音與混音都是模糊的概念，而音樂制作人更是遙不可及的身份。

第一次錄音的“秘密”

我的第一段錄音來自一次走神。

那時的我還在高中藝術班，每天游走在課堂與練習室之間。為了參加藝考，我開始系統(tǒng)地學習聲樂、鋼琴及音樂理論知識。那天，我像往常一樣在琴房練琴，但彈著彈著，音符不知不覺地隨著思緒飄散開來，眼前譜架上的《車爾尼練習曲》逐漸瓦解，一段新的旋律縈繞耳畔。一整個下午，我都沉浸其中，反復彈奏，直至了然于心。

然而這份因為走神被記錄下的旋律，卻成了許多音樂班新同學的課外鋼琴練習曲。最終，它被大家取名為《阿龍練習曲》，并被搬到班級元旦晚會的舞臺上。

《阿龍練習曲》的小范圍傳播極大地鼓勵了當時的我。作為同齡人中的“數(shù)碼達人”，我為什么不能把它錄制下來，分享給更多的人呢？

說干就干。我第一次錄音使用的設備極其簡易：一臺具備回放功能的數(shù)碼電鋼琴、一把民謠吉他和一個MP3。我先將《阿龍練習曲》在數(shù)碼鋼琴上進行錄制，并反復回放，然后打開MP3的錄音功能，用吉他在適當?shù)臅r候配合鋼琴進行彈奏。

我至今都無法忘記，第一次聽到自己演奏的兩種樂器聲合二為一時的激動與雀躍，這是一直以來獨自彈奏吉他或鋼琴的我無法想象的。但這份開心卻沒能持續(xù)多久，因為我發(fā)現(xiàn)樓下小朋友玩耍的聲音和我的音樂混雜在一起。于是，我又開始在網(wǎng)上尋找錄制純凈鋼琴聲的方法。新一輪的折騰又開始了，原來我的數(shù)碼鋼琴與電箱吉他都可以通過聲卡，以電信號的形式在電腦中錄制……

雖然我摸索錄制出來的《阿龍練習曲》，現(xiàn)在聽來很是粗糙，但這段經(jīng)歷卻幫我在心中建立了對音樂制作人的最初想象。在拿到大學音樂專業(yè)錄取通知書的那天，我買了第一臺筆記本電腦，正式開始了自學音樂制作的奇妙旅程。

從“唱作人”到“制作人”

讀本科的四年里，我不僅系統(tǒng)地學習了音樂理論，還先后在Across與K46兩支樂隊中擔任吉他手、演唱及作曲，和朋友們度過了幾載美好的“樂隊的夏天”。現(xiàn)在回憶起來，雖然當時的我并未意識到，自己一直擔任著唱作人的角色，但不可否認的是，這些經(jīng)歷都是音樂制作旅程中寶貴的財富。

臨近畢業(yè)，一場名為“張云龍和他的朋友們”的原創(chuàng)作品音樂會徐徐拉開帷幕。制作十多首原創(chuàng)作品是一個非常浩大的工程，這意味著我不僅要完成編詞、作曲與演唱的工作，還要與近十位樂手確認現(xiàn)場演奏的內(nèi)容。經(jīng)過近一百天的打磨，這場音樂會終于成功地呈現(xiàn)在了舞臺上，全場座無虛席，現(xiàn)場觀眾的認可也給了我很大的鼓勵。

演出成功的喜悅很快被一個叫作“畢業(yè)季”的家伙沖淡了。樂隊成員來自不同專業(yè)，未來的方向也不盡相同。而在經(jīng)歷了數(shù)年專業(yè)學習與興趣的野蠻生長后，我也開始思索自己未來的道路。

“音樂設計與制作”就這樣悄然進入了我的視線中。我先后去了北京現(xiàn)代音樂學院、中央音樂學院及西安音樂學院系統(tǒng)地學習包括編曲、錄音及混音在內(nèi)的電子音樂制作課程。從靈感的迸發(fā)到作品的成熟，“音樂設計與制作”這個獨立走完音樂從無到有過程的專業(yè)，讓我看到了最初那個喜歡音樂的自己。

音樂“多面體”

知識的積累與認知的更新，讓我發(fā)現(xiàn)“音樂制作的人”和“音樂制作人”兩個概念雖僅一字之差，含義卻不盡相同。音樂制作常指音樂的編曲、錄制、混音、后期等一系列工作;而音樂制作人則是20世紀90年代出現(xiàn)的新興職業(yè)，其對于一部音樂作品，就像導演之于一部電影，起到舉足輕重的作用。

近期，我為青年作家吟光的小說《天海小卷》擔任音樂制作人。為了配合故事中情節(jié)的發(fā)展與不同場景的轉(zhuǎn)換，我創(chuàng)作了五首風格不同的歌曲。這幾首歌曲除了詞曲存在差異，最顯著的便是編曲（伴奏樂器使用）的不同：主題曲《弦之歌》通過不斷的調(diào)性、節(jié)奏變化以及中古調(diào)式元素的運用，使聽覺體驗穿梭于不同時空，《山木》依靠編鐘來營造出海皇盛典的氛圍，《山中人》配以自然流水之聲構(gòu)建寧靜的意象。人聲與編曲工作完畢后，就要開始處理混音，我們將前面天馬行空的編曲想法進行整理，對聲音進行修剪、降噪，調(diào)整軌道之間的音量與聲音位置，以達到主次分明、錯落有致的效果。最后，根據(jù)每個樂器的需求，添加并處理各種聲音效果，為聽者呈上富有立體畫面感的音樂作品。

一個好的音樂制作人需要完成的，不僅僅是音樂制作的工作，演唱與詞曲配合、不同的樂器與風格迥異的和聲搭配，都是音樂制作人需要關注的。而更重要的是，我們要將自己的理念傳達給樂手、歌手及后期工程師。遇到與音樂風格不契合的部分，我們要與唱片的詞曲作者、編曲師、錄音師、混音師進行溝通。我們還需要站在聽眾的角度，根據(jù)市場的需求來調(diào)整唱片的變化，找出閃光點并放大，盡可能使歌曲中的每個部分都能得到完美展現(xiàn)。

音樂之上，世界之中

在大數(shù)據(jù)時代，音樂制作專業(yè)是音樂與科技結(jié)合得最緊密的學科，而音樂科技系和電子音樂作曲專業(yè)已經(jīng)在我國大多數(shù)專業(yè)音樂院校中落地開花。除了已經(jīng)為大眾熟知的商業(yè)化、實用型電子音樂，它還隱藏在各個研究所與實驗室中的實驗型電子音樂中。它們以探究新聲音為目標，結(jié)合了最新的算法作曲、AI音樂及交互音樂技術，逐漸成為研究的重點領域。

科技文明的不斷進化與更迭，也使我愈發(fā)認識到了“人”的重要性。

我想，之所以有源源不斷的音樂作品觸動我們，是因為人類的情感體驗是不可復制的。人工智能可以窮盡數(shù)列組合，卻無法經(jīng)歷每個個體在特殊時空所見到的人和物，這些不同的事件，構(gòu)成了每一個獨立的靈魂，而我們的藝術正是由此迸發(fā)。恰如布魯塞爾皇家音樂學院的張豪夫教授所說：“因為在世間我們每個人都是唯一存在的，生命只有一次，每個人的經(jīng)歷感受不一樣，每個人所行之路也絕不會一樣，只有堅持此點，才會創(chuàng)造出五彩繽紛的大千世界和千姿百態(tài)的作品風格?！?/p>

老師說

Q1：音樂設計與制作專業(yè)相較于傳統(tǒng)的作曲專業(yè)，在培養(yǎng)模式上有哪些區(qū)別？

姜超遷：本專業(yè)的學生除了要掌握音樂的創(chuàng)作技術，還要掌握音樂的制作技術，能夠通過多媒體設備來實現(xiàn)音響的音樂效果，因此這是一個藝術與科技交叉的新型學科。此外，我校音樂設計與制作專業(yè)更側(cè)重于應用型音樂的創(chuàng)作和制作，包括游戲動漫音樂、戲劇舞蹈音樂等，所以要求學生在學習之余時刻關注國內(nèi)外音樂市場的新動向，并積極參與其中。

Q2：報考音樂設計與制作專業(yè)的學生要有一定的音樂基礎嗎？需要通過藝考嗎？

姜超遷：報考該專業(yè)不僅需要一定的音樂基礎，同時要通過專業(yè)測試。報考音樂院校創(chuàng)作型專業(yè)所需的音樂基礎不僅是樂器演奏，更重要的是音樂聽辨能力及音樂感知力。在往年的考生中，有一些基礎相對薄弱但樂感好、悟性高的孩子，經(jīng)過認真準備，同樣收獲了很好的成績。

學長學姐說

Q3：在學習音樂制作的過程中，你認為最難的是什么？

陳予舟：剛開始學習會比較困難，因為有很多方面的知識需要掌握，比如和聲、配器、鍵盤即興、軟件的應用等，很繁雜卻又無一不是完成音樂創(chuàng)作和音樂制作所必需的。但是隨著對每一項內(nèi)容的深度學習及專業(yè)老師的有效指導，成長速度會越來越快。此外，個人覺得，塑造良好的音樂審美理念也能夠讓我們在這條道路上走得更遠。