“新派”竹笛技巧的研究——以《山村迎親人》為例

王書凝

中國的竹笛藝術，內涵深遠廣闊，距今已有八千多年的悠久歷史。竹笛的演奏風格與歷史、文化、地域和豐富的實踐等息息相關，由此便產生了不同種類的竹笛演奏流派，分為南派和北派。北派竹笛以馮子存、劉管樂先生為代表人物，代表作品有《喜相逢》《掛紅燈》等，其竹笛演奏風格慷慨激昂，氣息上粗獷有力，演奏技巧上多用吐音和花舌。而南派竹笛的演奏風格與北派迥然不同，代表人物有陸春齡、趙松庭等，音色圓潤渾厚，延綿不絕，代表演奏技法有循環換氣等，如《早晨》《鷓鴣飛》等作品。正是有了南北派竹笛演奏風格的相輔相成互相吸收，才孕育了如今“新派”竹笛的演奏風格。

一、“新派”竹笛的產生與傳承

（一）“新派”竹笛藝術風格的概述

從我國五十年代末起，以劉森為代表的”新派“竹笛演奏風格應運而生。劉森先生帶著他自己獨特的演奏方式與作品創作風格在我國笛壇上獨樹一幟，為我國竹笛事業開辟了新道路。其創新之后的演奏技法主要表現在“唇氣指舌”四個方面。相對于北派竹笛的演奏風格重視力度，旋律跳躍且極具北方梆子特色；南派竹笛演奏風格講究氣息的運用，旋律表現細致優雅，而“新派”竹笛的樂曲風格更重視樂曲曲調的旋律以及它歌唱性的表現手法，技巧上運用較多的顫音、氣滑音、氣震音等。劉森先生創作的音樂作品中，既有著北方梆子的豪爽，又有著南方曲調的詩情畫意，聽來令人回味無窮。

相比于其他竹笛大家，劉森先生還善于創新，能跨越民族音樂的范疇另辟蹊徑。他既能從中國傳統音樂中汲取養分，又從西方音樂作曲理論中學習到了新的知識，所以劉森先生創作的作品是極具創新色彩的。劉森先生演奏風格中的意境之美也是值得我們去細細品味的，例如他創作的《牧笛》，這首曲子是由劉熾作曲的雙人舞舞蹈音樂為素材改編而來，表現了牧人在山坡上放牧那悠然自得的情景和對美好生活的贊美之情，表現出了男女青年在放牧時的愉快心境。在此曲中劉森將北派竹笛技巧（特別是滑音、半孔音、吐音等）予以升華發展，并將北派的剛與南派的柔相結合，吸收長笛的氣震音等技法，形成了民族韻味濃烈而又富有時代氣息的“新派”風格。筆者正在研習的北派經典曲目《山村迎親人》也受到了“新派”竹笛風格的影響，其中包括劉森演奏風格中歌唱性的表達還有一些“新派”竹笛的代表性演奏技法，且這首笛曲是以“二人臺”音樂為原始素材創作而成，韻味十分濃郁。

（二）“新派”竹笛的傳承

在劉森先生心中，竹笛是他自身理想的一部分更是生命中不可缺少的一部分，劉森先生曾經說過“因為只有它能給人春天的感覺，帶來希望的理想，甚至生活的幻想”，這句話中的“它”指的就是竹笛了。所以在劉森先生所創作的音樂作品中充滿了對生活的向往和對生命的無限熱愛，所以劉森先生所發展的“新派”竹笛演奏風格，用與眾不同四字來形容最為合適。劉森先生為了“新派”竹笛風格能夠得到更好的發展，還培養及影響了一大批優秀的“新派”竹笛演奏家，如廣播民族樂團的簡廣易和李增光，與簡廣義老師同為劉森先生大弟子的黃尚元先生，內蒙古歌舞團的笛子演奏家李鎮，上海歌劇院的戴金生，著名的竹笛制作家周林生等，他們在各自的竹笛演藝生涯上都很好的發揚并且繼承了“新派”的演奏風格，并獲取了巨大成功，是值得我們后輩學習傳承“新派”竹笛風格的標桿。

其中，劉森風格對于簡廣易的影響十分值得一提，簡廣義先生九歲開始習笛，畢業于中央音樂學院附中，曾師從多位音樂家，后拜入著名竹笛演奏家劉森先生門下。簡廣義先生以他嫻熟的演奏技巧，高亢而又圓潤的音色，以及他內心富有激情的創作欲望，一度成為當時海內外名聲鵲起的竹笛演奏家。出于對竹笛藝術的熱愛，在畢業后簡廣易選擇加入中國廣播藝術民樂團工作，他所創作的曲目《山村迎親人》《喜看豐收景》《牧民新歌》等，都深受廣大群眾喜愛，這些曲目中也都深受劉森先生所傳承下來的“新派”竹笛演奏技巧及風格的影響。其中家喻戶曉一曲《牧民新歌》更是成為了當時竹笛曲的代表作之一，這首曲子是以內蒙古民歌音調為素材創作而成，草原氣息濃厚，展現出了迷人的草原風情和牧民放牧時富有詩意的生活畫卷。值得一提的是，《山村迎親人》這首曲子中也大量運用到了“新派”竹笛的演奏技巧，歌唱性的表達及氣滑音、氣震音等技巧，更值得一提的是簡廣義先生在曲中加入的內蒙古“二人臺音樂”中的抹指技巧，使樂曲情感更加飽滿熱情。

簡廣易先生曾先后出訪日本、德國、意大利、羅馬尼亞、香港等國家和地區，其平易近人的演奏風格和出色的演奏技巧受到了當地觀眾的熱烈歡迎，獲得了當時歐洲各媒體給予的高度評價。隨著簡廣易大量的創作或改編的曲目問世，一些新的竹笛演奏技法也相繼出現在公眾的視野中，這當中有些人為了使竹笛便于演奏半音和轉調，就致力于樂器本身作出改革，反之，另一些則通過手指氣息和舌頭的控制去達到其相同的目的。簡廣易先生就是最早探索出并改進這種方法的先行者之一，其中通過移植外國名曲《流浪者之歌》等民間風格突出的經典曲目，造就了他在竹笛演奏技法上的重大突破。

筆者熟悉且經常練習的《大青山下》，也是一首充滿了“新派”竹笛藝術風格的樂曲。這首曲子中加入了“新派”竹笛演奏的歌唱性節奏類型，即“切分節奏形態”。這些節奏型打破了常規節奏的強弱規律，以便于接下去樂曲旋律的繼續發展，這些節奏型的加入使樂曲在演奏中顯得富有意味并且有歌唱性的表達，并且這首笛曲也是二人臺音樂風格的樂曲，富有濃郁的山野風情。

二、《山村迎親人》中“新派”竹笛演奏技巧的研究

（一）《山村迎親人》曲式結構簡析

筆者認為要深入研究一首作品的演奏技巧及風格性表現手法，了解該樂曲的曲式結構是必不可少的一部分。《山村迎親人》這首曲子為單三部曲式，曲式結構如下圖：

樂曲開始，竹笛演奏出了歡騰雀躍的旋律，山西“二人臺”音樂風格（譜例1、2）的旋律素材出現，強弱節奏分明，再加上大段吐音的運用使北派的音樂風格更加突出了，也更好地描繪了村民們熱烈歡迎解放軍進村的紅火場面。

譜例1

譜例2

當樂曲進行到行板的中段樂段時，象征軍人的歌曲《三大紀律八項注意》主題樂匯（譜例3）出現，并與歡騰的旋律融為一體，表現了解放軍進村，軍民親密無間的情景。中段是慢板，其深情的敘述使樂曲旋律悠揚流暢，生動地描繪了“軍民團結心相印，促膝談心一家親”的魚水情誼。

譜例3

樂曲最后一段，再現了第一段的主題旋律，運用了剁音、飛指、歷音、滑音這幾個北派技巧中相對較難的代表性技巧，這些技巧都有著各自獨特的音樂效果和音樂風格。在連續不斷地吐音、飛指、剁音的使用下，讓整首樂曲的氣氛更加歡快熱烈，情緒上也給聽眾一種歡騰熱烈的感覺。

在演奏此曲時宜剛柔結合，使樂曲輕柔時如蠶吐絲，激昂時有氣壯山河之氣勢。《山村迎親人》中加入了大量的“新派”風格性技巧，二人臺音樂元素和軍人主題樂匯，這些特色使全曲變得更豐滿，夸張地說，就仿佛一幅“縱觀天穹和大地深處”的風景巨作。

（二）“新派”竹笛風格性手法在樂曲中的運用

1、在氣息運用方面

（1）筒音作“mi”的指法

《山村迎親人》這首曲子使用了全按作“mi”的指法，在傳統竹笛獨奏曲中一般較少采用全按作“mi”的指法，是因為這種指法使竹笛半孔吹法增多，要求演奏者能很好運用氣息去控制音高音準，在一定程度上考驗了演奏者基本功的水平，更加大了演奏和練習過程中的難度，但是運用這種特有的指法會使整首樂曲聽上去更加活潑、情緒更加飽滿。全曲筒音作“mi”指法的運用，配合了“新派”風格性技法“彈跳音”和具有二人臺音樂特色的“抹滑音”可讓原來平淡無奇的旋律，變得富有激情。通過這首樂曲的研習，筆者還認識到“口勁”與“口風”是一個管樂演奏者必須要掌握的基礎，而且也是竹笛演奏中能夠靈活運用氣息的基石。

（2）“氣震音”“氣滑音”的運用

《山村迎親人》開頭的片段，起頭的“6”音帶有氣滑音的技巧，再在演奏時與氣震音相結合，使兩種技巧在演奏上達到緊密配合，從而達到整個樂句不管是從氣息線條，還是大小氣顫音的相互運用，都能向聽眾傳達樂曲中濃郁的韻味和深厚軍民情誼。

在樂曲演奏中，“氣震音”的使用會使旋律表現更具張力，而“氣滑音”指的是加上手指演奏出的滑音，使演奏出的旋律聽上去更為快速熱烈。劉森先生所獨創的“新派”風格是以推崇樂曲中的歌唱性為主要特色之一，上述的這些“新派”風格性演奏技巧也使得樂曲中歌唱性的表達更加豐滿。

2、在運舌方面

（1）吐音

在《山村迎親人》中結尾段的吐音是非常有特色的，不僅在情緒上將樂曲推向了高潮，也十分考驗演奏者的吐音技巧是否扎實。與劉森演奏的吐音有異曲同工之妙的是，這一大段的吐音也要有非常強的顆粒性，發音結實清楚，“TU”和“KU”的發音要具有良好的平衡性，并且能與指法做到緊密配合。

（2）舌點音與打音、疊音的結合運用

在一般的竹笛演奏過程中，打音和疊音大都是單獨在樂曲中呈現，且多用于南派風格竹笛的演奏，例如《姑蘇行》《歡樂歌》等樂曲中都有打音和疊音的大量使用。劉森先生個人也非常喜愛運用疊音這個南派演奏技巧，所以在《山村迎親人》中作曲家將兩種南派竹笛的代表性技法與“新派”風格性技巧舌點音（也稱舌起音）結合在一起使用，使樂曲的音樂性和旋律的歌唱性更為突出。舌點音不同于傳統吐音的是，不像傳統吐音聽上去堅實有力，類似于輕吐，常用于在樂句的開始或者是被要求清楚地演奏在樂音上，有一種似斷非斷似連非連的聽覺感受。結合這類風格性技巧的使用，會讓聽眾感受到樂曲的每一個音符都是堅實有力的，毫無含糊之感，這樣表達出的樂曲的情感，會更加擊中聽者的內心。劉森先生所創新的眾多“新派”風格性技法，讓原本聽上去是二維平面的音樂，也可由浮雕板的立體感。

3、在運指方面

（1）彈跳音

訓練手指的彈性，也是竹笛基本功練習中的重要部分，要隨時隨地訓練手指獨立活動的能力，練習時要做到每個手指都能作彈性的跳動，并且均勻持久靈活。劉森的彈跳音是建立在傳統打音的基礎上演變而來的創新技巧，他演奏出的彈跳音在與氣沖音的緊密配合下能造就出一種故事起承轉合時娓娓道來的奇妙的聽覺體驗。在《山村迎親人》慢板旋律結束后，那段慢起漸快的旋律就完整體現出了這一點。

（2）指滑音

氣沖音不僅可以與彈跳音相結合，還可以與指滑音相結合，這是劉森演奏中最有特色的運指技巧。指滑音簡單來說就是手指在音孔上漸按漸開發出的滑音效果，也可配合氣息風門的變化來達到效果。一般在樂曲中演奏的指滑音，都是小三度，例如6—1，5—3，前者是向上滑的指滑音，后者是向下滑的指滑音。這類技巧也在《山村迎親人》的慢板旋律中有所體現，指滑音的加入使樂曲在情感表達上更加突出，也加深了旋律上別具一格的“新派”演奏風格。

（三）樂曲創作中的二人臺音樂元素

二人臺音樂是生長于黃土高原的藝術瑰寶，是一種兼具民間歌舞與戲曲特征的地方民間藝術形式，主要流傳于內蒙古中西部，山西北部及陜北部分地區。與二人轉一樣，二人臺也以載歌載舞為主要特色，它的音樂唱腔一部分來源于漢蒙兩族的民歌，另一部分則來源于晉北傳入當地的絲弦小唱“打坐腔”，舞蹈部分主要來源于漢族傳入的“跑圈子秧歌”和其他民間歌舞。二人臺音樂以其濃郁的鄉土氣息和地方特色，一直深受流傳地廣大群眾的喜愛。

《山村迎親人》這首曲子的中段就是二人臺音樂中流水板的曲調，具有敘述性，通過竹笛演奏出深情地敘述性的旋律，生動描繪了“軍民團結心相印，促膝談心一家親”的魚水之情。在樂曲的結尾段，作曲家將二人臺音樂演奏技法中的飛指、剁音、花舌天衣無縫的組合在一起，既成為了整首樂曲二人臺音樂元素的點睛之筆，又使得整首樂曲的音樂性更加地豐滿。

二人臺樂隊可以說是整個二人臺藝術的重要組成部分，擔負著伴奏唱腔、渲染氣氛、控制節奏的重要任務。二人臺音樂主要的伴奏樂器有：竹笛、四胡、揚琴等，其中竹笛的地位尤為重要，在演奏中常加入許多“花字”，也就我們通常說的加花演奏，使原本平淡無奇的曲調生色不少，竹笛在二人臺音樂中還被稱為“骨頭”，所以其地位的重要性可想而知了。自簡廣義1962年從中央音樂學院畢業后分配至廣播民族樂團工作，由于工作的關系，他曾多次赴山西、內蒙等地區進行慰問演出，演出的同時也使他接觸了大量當地別具一格的民族民間音樂，這為他運用“二人臺”音樂素材創作《山村迎親人》奠定了重要基礎。實際上在簡廣易的創作中，大部分作品都是以地方劇種音樂，如“二人臺”音樂風格的民歌曲調，還有以內蒙古民歌為基本創作素材加工改編而成，濃烈的鄉情與地方民間音樂特色，正是他創作的點睛之筆。■