精品是這樣煉成的

鄧川

2021年7月，正值慶祝中國共產(chǎn)黨百年華誕之際，國家大劇院創(chuàng)新復(fù)排、傾力呈現(xiàn)的民族歌劇《黨的女兒》，在眾多獻(xiàn)禮作品中以全方位的精良制作綻放出奪目的藝術(shù)光彩。

眾所周知，音樂是舞臺(tái)演出不可或缺的重要部分，而在歌劇中，音樂就是全劇的基礎(chǔ)“母體”。它的創(chuàng)作和演奏質(zhì)量直接關(guān)系到歌劇的成功與否。執(zhí)棒本輪演出的指揮家李心草一貫以對(duì)專業(yè)精益求精、極負(fù)藝術(shù)責(zé)任的風(fēng)格著稱。即便面對(duì)創(chuàng)作于三十年前、經(jīng)過多次排演打磨，更有初演藝術(shù)家范本式的演出影像記載，可謂成熟亦經(jīng)典的民族歌劇作品，他仍然一絲不茍地細(xì)致研讀樂譜，不依賴在前輩的成果上“睡大覺”。為了能使老作品至臻完美地?zé)òl(fā)出新光彩，親自組織相關(guān)人員認(rèn)真整理總譜，勘誤因多次打譜出現(xiàn)的疏漏錯(cuò)誤;將所有力度、表情記號(hào)以及音樂術(shù)語做了符合國際化標(biāo)準(zhǔn)的重新標(biāo)注;并將經(jīng)典版本的演出呈現(xiàn)記載標(biāo)注在樂譜上，以便更符合實(shí)際演出的科學(xué)性。為了能保持演奏的連貫性，讓樂手最大限度地減少不必要的翻譜負(fù)擔(dān)而專注于演奏，李心草要求把樂譜中所有反復(fù)、跳段記譜全部改成無需前后跳躍、一氣到底的“流水譜”。在此過程中，他經(jīng)過多次用心揣摩，終于把劇中借鑒中國戲曲里比較自由的“板腔體”標(biāo)以世界通用的音樂術(shù)語“Recitativo Tradizionale Cinese”（中國傳統(tǒng)宣敘調(diào)）。李心草認(rèn)為：我們的作品既然用了“歌劇”這個(gè)已屬于世界通用的藝術(shù)形式，就應(yīng)該具備且符合國際通用標(biāo)準(zhǔn)。而這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的直接表現(xiàn)就是樂譜。如果我們的音樂著作都能以國際公認(rèn)的音樂術(shù)語標(biāo)注出版，別人讀得懂也就能演得了。如此，我們的經(jīng)典作品不僅能得到更好的保存和流傳，也更容易走向世界，讓世界人民深入地了解中國音樂藝術(shù)，了解中國文化。李心草也始終在為保護(hù)及高質(zhì)量出版我國原創(chuàng)優(yōu)秀音樂作品奔走呼吁。

除了譜面上的功夫，李心草更是全情投入地帶領(lǐng)樂隊(duì)進(jìn)行了細(xì)致的排練。在連續(xù)幾場的演出中，他的指揮都是準(zhǔn)確且從容，胸有成竹。國大樂團(tuán)在他的調(diào)配下，顯示出高階感的聲部均衡和音色聚攏。樂手們跟著李心草細(xì)膩清楚的手勢(shì)，演奏出的音樂張弛有度;即便是旋律質(zhì)樸、節(jié)奏夸張亢奮，也不炸不毛不粗糙。李心草的音樂處理極富層次感。對(duì)于主旋律、副題、背景伴奏及與歌唱家相呼應(yīng)的“幫腔”式樂句等不同音樂元素，在音量、音色上均做了相切合的處理，令樂隊(duì)、合唱隊(duì)展現(xiàn)出較高的專業(yè)修養(yǎng)，為這部民族歌劇增添了更高的藝術(shù)品質(zhì)。

歌劇《黨的女兒》無疑是一部大女主形式的作品，女主角演唱的分量之大不言而喻。本次演出擔(dān)任女主角之一的雷佳既是活躍于我國音樂舞臺(tái)的知名歌唱家，又是這部歌劇初演藝術(shù)家的親傳弟子。能得天獨(dú)厚地承襲老師言傳身教的經(jīng)驗(yàn)傳統(tǒng)，并且自身亦擁有多年出演歌劇的豐富經(jīng)驗(yàn)等等這些優(yōu)勢(shì)，并沒讓雷佳對(duì)角色的創(chuàng)作有半分馬虎放松。因?yàn)槊课谎輪T在面對(duì)經(jīng)典老作品時(shí)都希望在繼承的同時(shí)展現(xiàn)出自己與眾不同的新意。雖說每個(gè)人的形象和音色是唯一的，然而田玉梅這個(gè)角色已經(jīng)被至少兩位前輩名家演繹過，都可謂光芒熠熠、深入人心。所以想要有所出新地為老角色賦予新神韻，重現(xiàn)經(jīng)典作品的風(fēng)采，就必將面臨更嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。雷佳經(jīng)過深度用心的思考琢磨，要求自己在保持田玉梅鮮明人物基調(diào)的基礎(chǔ)上，將面對(duì)孩子、閨蜜、戰(zhàn)友以及敵人時(shí)的演唱音色、表演尺度都做出了不同的區(qū)別處理，并且勤奮地在每一次排練、每一場演出中認(rèn)真體會(huì)、隨時(shí)調(diào)整，以期達(dá)到更完美的演出效果。除了對(duì)自身表演的刻苦追求，雷佳還具有全面眼光地認(rèn)為：本次復(fù)排的版本應(yīng)該符合新時(shí)代思維。英雄無需“高大全”，叛徒也不必臉譜化。劇中每個(gè)人物的塑造都應(yīng)是有血有肉、有輕有重、有張有弛。不僅要有整體的藝術(shù)規(guī)格，也要能入心入情地走進(jìn)觀眾心里。雷佳說：“一部好的劇目，是思想性和藝術(shù)性的完美結(jié)合。在帶給人感動(dòng)與美好的同時(shí)，也希望引發(fā)人們的思考。”

在連續(xù)幾場的演出中，雷佳每每都能保持高質(zhì)量藝術(shù)水準(zhǔn)。唱念做打幾無瑕疵，哪怕很短暫的配合唱段或表演都是準(zhǔn)確到位，更不用說每一段經(jīng)過精雕細(xì)琢的詠嘆調(diào)句句動(dòng)人，直觸人心，令觀眾頻頻落淚。對(duì)于一些唱段中出現(xiàn)句尾長拖腔壓在不利于發(fā)聲的字上，比如“去”等，雷佳的處理都是巧妙且自然。她也的確以層次鮮明、淋漓盡致的表演和音色各異的演唱將女主角對(duì)孩子的愛與歉疚、對(duì)同志朋友的鼓勵(lì)相持、對(duì)敵人的痛恨不屈，不懼艱難、不畏犧牲、堅(jiān)定不移的革命意志等情感表現(xiàn)得豐滿立體，神形兼?zhèn)涞厮茉炝艘晃粏渭冑|(zhì)樸，執(zhí)著且愛憎分明的農(nóng)村普通黨員形象。

歌劇中重要角色七叔公的飾演者是享譽(yù)我國樂壇的男中音歌唱家、上海音樂學(xué)院廖昌永院長。他的演唱一貫以深情從容、含蓄儒雅見長，雖然曾經(jīng)出演過楊白勞等民族歌劇角色，可都是篇幅不長、唱段不多，令人意猶未盡。此次他扮演的山野采藥老人一出場，就令人驚訝于和他本人判若兩人的形象。這除了有化妝造型的成功，也與廖昌永拿捏得當(dāng)、傳神到位的形體動(dòng)作密不可分。最為重要的是他以美聲唱法出演民族歌劇，卻毫無違和感。他在吐字上適度運(yùn)用了中國民歌戲曲的強(qiáng)調(diào)性前發(fā)音，讓歌詞可以更清晰，更具表現(xiàn)力地傳達(dá)給觀眾。并以樸素雄壯，略含滄桑的音色音質(zhì)替代了平日悠揚(yáng)綿醇的精致溫潤，與主角的聲音很融合亦配合默契，細(xì)膩準(zhǔn)確地展現(xiàn)出具有高度政治覺悟的紅色根據(jù)地群眾倔強(qiáng)堅(jiān)強(qiáng)的正義風(fēng)骨。值得一提的是廖昌永作為國家重點(diǎn)藝術(shù)院校的負(fù)責(zé)人，于百忙之中還要堅(jiān)持參加周期較長的歌劇排演，以嚴(yán)肅的態(tài)度、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作奉獻(xiàn)出高品質(zhì)的人物形象，足見他對(duì)藝術(shù)事業(yè)的深切重視乃至敬畏。

著名男高音歌唱家薛皓垠在劇中一改高大陽光的形象，飾演自私陰險(xiǎn)的反派人物馬家輝。他并不介意因?yàn)榻巧拗?，劇中不僅沒有讓他可以盡情發(fā)揮的大段詠嘆調(diào)，更沒有能夠炫技的高音區(qū)華彩，而是更專注地調(diào)整演唱習(xí)慣和表演深度，力求符合角色、契合劇情需要與主演的風(fēng)格?！榜R家輝是公認(rèn)民族歌劇里不好演的角色?！毖︷┷箅m然這么說，但他在舞臺(tái)上卻是于行云流水般的順暢中，將叛徒的嘴臉刻畫得入木三分。不過盡管演唱部分的負(fù)擔(dān)不算太重，且是擁有眾多優(yōu)秀作品的國內(nèi)一線歌劇演員，薛皓垠仍然踏實(shí)認(rèn)真地為劇中多處形體表演和對(duì)白，一招一式、毫無懈怠地做了許多細(xì)節(jié)設(shè)計(jì)，下足了功夫。他不以表面化，簡單地塑造反派，而是從基礎(chǔ)人性出發(fā)，為角色注入普通人的真實(shí)情感，讓其行為有根有據(jù)，具備說服力。如此才能令劇中人物具有可信度，活靈活現(xiàn)于舞臺(tái)。

雷佳、廖昌永和薛皓垠三位歌唱家塑造角色的過程以及所獲得的成功，亦是向諸多年輕后輩們親身示范了何為演奏（唱）技術(shù)為作品與角色服務(wù)的基本藝術(shù)原則。劇中飾演桂英、娟子、小程、敵團(tuán)長等角色的一眾演員幾乎個(gè)個(gè)出彩。他們一致表現(xiàn)出的專業(yè)與投入，與幾位主演在情緒深度、表演張力上有著高度的統(tǒng)一，亦相輔相成，令整部歌劇擁有很強(qiáng)的觀賞性，彰顯出舞臺(tái)演出的強(qiáng)大震撼力及巨大魅力。

大劇院版歌劇《黨的女兒》不僅集中了優(yōu)秀的演員和音樂班底，在美、電、聲、光和服、化、道、景的環(huán)節(jié)也顯示了出色的制作水平。演出中場間換景時(shí)，大屏幕以電影形式映出灰白蕭肅的雨中村鎮(zhèn)，觀眾耳邊響起真實(shí)的大雨聲，令人沉浸在革命低潮期血雨腥風(fēng)的壓抑與悲壯情緒中。后續(xù)出現(xiàn)的山間竹林伴以寒風(fēng)怒吼則展示游擊隊(duì)在天當(dāng)被、地當(dāng)床的艱苦中堅(jiān)持斗爭的頑強(qiáng)等等。這些先進(jìn)影音技術(shù)的合理運(yùn)用，使故事發(fā)生時(shí)代的氣氛真實(shí)地貫穿全場，對(duì)劇情起到了很好的烘托效果，于無形中令觀眾深深感動(dòng)于劇中人樸素純真的情感世界、不屈不撓的堅(jiān)定意志，同時(shí)深深慨嘆中國共產(chǎn)黨百年斗爭之路的艱難不易。

從上述細(xì)節(jié)及兩組演員連續(xù)幾場演出均獲成功中，觀眾可以感覺到劇組每個(gè)創(chuàng)作環(huán)節(jié)都是努力、誠懇且認(rèn)真的，基本做到了戲劇制作全方位的專業(yè)級(jí)配合。其注重細(xì)節(jié)、追求品質(zhì)的創(chuàng)演過程幾可成為精品創(chuàng)作的范本。亦讓人們了解到：精品是這樣煉成的。而這次創(chuàng)新復(fù)排，也引發(fā)出業(yè)界于藝術(shù)創(chuàng)作方面的一些思考。比如：在包含地域性的作品中，音樂素材如何能具標(biāo)志性地符合劇情的需要？如何讓音樂符合演唱與演奏原理，既有實(shí)際操作性，也不失聆聽欣賞性。如何以科學(xué)的音樂和聲配置、音量運(yùn)用與演唱、對(duì)白相融合。再者，音樂創(chuàng)作中記譜法的科學(xué)、標(biāo)準(zhǔn)與否直接關(guān)系到演奏（唱）的質(zhì)量優(yōu)劣。我們各方相關(guān)的創(chuàng)作者是否需要潛心提高自身的專業(yè)素養(yǎng)，高度重視以嚴(yán)謹(jǐn)專業(yè)的態(tài)度記錄記載藝術(shù)創(chuàng)作的成果。一段時(shí)間以來，文藝界創(chuàng)演精品的呼聲甚高，某些宣傳恨不能一呼之間就精品遍地。然而做專業(yè)創(chuàng)作的人都清楚精品不可能一蹴而就。一部作品在誕生時(shí)或算是優(yōu)秀作品，但要成為精品，不僅需要參與創(chuàng)作的每個(gè)部門、每個(gè)人本著職業(yè)良心，遵循藝術(shù)規(guī)律，不斷刻苦鉆研的共同努力;更少不了在舞臺(tái)上的不斷打磨，是既需要?jiǎng)?chuàng)作靈感、生活積累，也需要較長時(shí)間的沉淀。曾經(jīng)，歌劇《黨的女兒》在誕生后不久即成為獲得多方肯定的經(jīng)典之作，但大劇院時(shí)隔三十年后的此番復(fù)排，依然令人感到任重道遠(yuǎn)的艱巨。劇組各個(gè)部門緊鑼密鼓、歷盡艱難繁瑣地工作了一年。僅樂譜整理就用了近三個(gè)月時(shí)間。經(jīng)過全環(huán)節(jié)的精心打磨，才獲得了六場成功的演出，成就了一部為各方專家認(rèn)可、被各界觀眾接受且喜愛的年度舞臺(tái)劇精品。這一方面再次證明了藝無止境，即使成功的作品仍然具備可提高的空間。另一方面則令我們對(duì)民族歌劇的振興、提高與發(fā)展擁有了更高、更多、更美好的期待。

鄧 川 中國交響樂團(tuán)小提琴演奏員，國家一級(jí)演員