時代語境下遼寧音樂評論體系構建研究

近代中國的音樂歷史發展經歷了“西學東漸”“洋為中用”的發展歷程，從學堂樂歌到五四新文化運動，再到抗日救亡運動，音樂評論始終伴隨中國音樂文化的發展。新中國成立以后，在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》精神的指引下，提出了“百花齊放、百家爭鳴”的“雙百”指導方針，為全國文藝發展指明了方向。遼寧作為新中國音樂文化發展的一個縮影，在音樂作品的創作、評論、理論體系建設等方面發揮了重要作用，形成了鮮明的地域文化特色。與此同時，《音樂生活》雜志作為遼寧音樂評論的重要陣地，刊發了大量音樂理論評論文章，對構建遼寧音樂評論體系產生了積極的影響。

一、遼寧音樂評論的歷史回顧

從新中國成立到1956年，社會主義改造基本完成，工作重點逐步由階級斗爭轉向經濟建設。[1]這一時期，遼寧的音樂評論工作在“雙百”方針的政策指引下初露端倪。1957年1月，在著名音樂家安波的提議和倡導下創立了《音樂生活》雜志，[2]為遼寧音樂評論的發展提供了重要契機，并逐漸成為主要輿論陣地之一。在《音樂生活》的創刊號上，劍吟刊發了《從俞伯牙和鐘子期談到“聽不懂”——兼和霍存惠同志商榷“聽不懂”的問題》一文，借古喻今，探討彼時對嚴肅音樂、交響樂、室內樂等西洋音樂聽懂與否的不同觀點;寒溪《就〈四季歌〉應否推廣問題——答劉世杰同志》一文，對于如何甄別所謂的“黃色歌曲”以及能否演唱和傳播進行了深入探討。同年2月21日，中國音樂家協會遼寧分會籌委會召開了一次座談會，討論五四以來的一些聲樂作品，重點分析了《四季歌》《天涯歌女》兩首歌曲，以座談的形式澄清了一些不良的影響。[3]

隨著《音樂生活》雜志的創刊，遼寧音樂評論的發展逐漸進入快車道。作為當時全國重要的音樂刊物之一，從1957年至1965年，《音樂生活》刊發了理論評論文章100余篇，針對音樂文化現象、音樂思潮以及音樂創作等方面，提出了很多創新觀點，尤其是圍繞當時音樂界、學術界的不同觀點進行了熱烈的討論，對我國音樂理論評論的發展產生了重要的影響。如劫夫《創作音樂的是人民》《草原的春風——贊“烏蘭牧騎”》、安波《勞動人民創造的優美的藝術形式——民歌》、丁鳴《評歌劇〈草原烽火〉的藝術成就》、盧肅《群眾業余音樂活動的革命化、民族化、群眾化》、馬可《世紀的凱歌——談〈東方紅音樂舞蹈史詩〉的音樂創作》、佟常榮《反抗壓迫者，爭取自由的戰歌——歌劇〈達里波爾〉》等。這些文章從不同的角度，對當時的音樂文化現象、音樂觀點以及文藝方針等進行了相關闡述，其鮮明的理論性對當時的音樂普及化與專業化并行發展提供了可行性參考。1966年，《音樂生活》自第10期起暫時停刊，[4]直至1978年7月復刊。復刊后的《音樂生活》進一步發揮理論評論的陣地作用，很多國內知名的學者、理論家等相繼為雜志撰稿，如伍雍誼《還要破除精神枷鎖》、楊若生《試談音樂廣播中的“鳴”與“放”》、李凌《涉獵要廣 探索要深》、周蔭昌《歌詞應注重典型和鮮明的性格刻畫——由〈“傻”妹子的歌〉引發的一點芻議》、錢仁康《謹防飲鴆止渴》、李煥之《我為〈國歌〉編配管弦樂總譜的前前后后》、葉純之《音樂學通俗講話》、張名河《對歌詞題材問題的思考》、秦詠誠《音樂藝術辯證法》、梁茂春《歌曲的發展與困惑——對近十年來歌曲創作的思考》、霍存慧《談歌劇〈情人〉的音樂》、陸在易《應該注意立體化多層次地發展歌曲藝術》、居其宏《歌曲大潮的起落與歌曲理論的貧困》、金兆均《中國音樂劇向何方探索》等。這些理論評論文章的發表，不僅對當時的若干問題進行了梳理與探討，而且對不同時期的音樂文化現象和音樂創作所面臨的現實問題，從學理與批判的角度進行了深入的剖析，這種“批判”與“爭鳴”，恰恰是文藝發展的原動力，為擺脫當時音樂文化所面臨的困境提供了思路。

二、音樂創作與評論的“話語”與“失語”

仲呈祥在《當代文藝思潮與新時代文藝評論話語體系的構建》一文中提到：文藝評論和文藝創作是文藝事業的兩翼。[5]具體至音樂藝術領域，音樂評論和音樂創作只有互相補充、兩翼齊飛才能提高音樂作品的藝術性。新中國成立以后，伴隨著文藝事業的繁榮發展，遼寧創作出了大量優質的音樂藝術作品。縱觀遼寧音樂評論的發展脈絡，客觀來說，音樂評論隊伍的整體水平較高，究其原因：一是延續了“魯藝”文化的精神內涵;二是對藝術創作敏銳的捕捉力;三是藝術審美的高度與維度;四是對藝術本身的使命感。基于以上原因，遼寧在新中國成立以后的很長一個時期內，音樂評論的總體水平較高，涌現出了全國知名的音樂評論家，牢牢地把握住音樂評論話語權，如以丁鳴、安波、王藹林、林成敦、寒溪、盧肅、孫鳳舉等為主要代表的理論家、評論家。[6]與此同時，《音樂生活》作為音樂評論的主戰場，對學術爭鳴給予了足夠的空間，形成了具有遼寧地域特色的文化景觀。

1995年首演的歌劇《蒼原》，作為代表遼寧音樂創作的高峰之作，從首演至今26年時間，以《蒼原》為主題的樂評、作品分析等理論評論文章100余篇，發表在各種雜志、報紙上。這也從另一個層面反映了歌劇《蒼原》的成功與大眾的文化認同，同時印證了音樂創作與音樂評論互相補充、兩翼齊飛的觀點。從歌劇《蒼原》的成功可以看出，一部作品是否得到認同，不僅在于專業創作領域有所建樹，而且在理論層面的建構也能為作品本身提供源源不斷的動力支撐。歌劇《蒼原》作為“現象級”的藝術作品，完美地詮釋了音樂創作與音樂評論兩者的辯證關系，成功的藝術作品一定會吸引更多的人去研究，這些研究成果又能促進作品的提升與進步。

習近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》指出：“文藝批評是文藝創作的一面鏡子、一劑良藥，是引導創作、多出精品、提高審美、引領風尚的重要力量。”[7]正因為文藝創作與文藝評論的互補關系，我們在創作文藝作品的同時，更應該注重文藝評論的學理性，從歷史唯物觀與辯證觀來看待不同時期文藝評論所面對的問題。近年來，遼寧作為音樂創作重要省份之一，雖然創作出了很多優秀的音樂作品及舞臺精品，但是音樂評論地位逐漸邊緣化，音樂評論人才日漸稀缺，對于省內音樂作品、藝術創作的評論聲音越來越微弱。音樂作為藝術門類的重要力量，作為美好生活的精神追求，邊緣化的音樂評論對音樂創作與發展產生了制約作用，導致我們的音樂作品“無人評”的尷尬境遇。音樂創作與音樂評論的不均衡性導致了音樂評論并沒有作為一面鏡子反觀音樂創作過程中所面臨的問題，這也導致了我們的音樂作品不能更好地被業內人士所關注。

遼寧音樂評論從老一輩音樂家的“積極發聲”到現在的“無話可說”，我們逐漸從“話語”走向了“失語”。如何構建當代遼寧音樂評論話語權等諸多問題，是我們在藝術創作領域中不可回避的話題。不可否認的是，遼寧在音樂創作領域取得了輝煌的成績，但是面對未來，只有音樂創作與音樂評論均衡發展，才能兩翼齊飛，互相補充，要堅持歷史發展的邏輯，在繼承的基礎上創新、繼續前行，[8]這樣才能提高音樂作品本身的藝術價值，提升遼寧音樂評論的話語地位。

三、新時代遼寧音樂評論的探索

2021年8月2日，中央宣傳部等五部門聯合印發《關于加強新時代文藝評論工作的指導意見》中指出：鼓勵通過學術爭鳴推動形成創作共識、評價共識、審美共識;要加強文藝評論的陣地建設，針對熱點文藝現象等及時組織開展文藝評論。《意見》對當下的文藝發展指明了方向。對音樂藝術而言，音樂評論對音樂藝術的價值不能停留在單一的作品分析上，而是要從音樂本體出發對音樂思潮、創作背景、審美價值等全面評價。音樂批評家對其進行批評時朦朧地提出的某些新理論的含蓄見解，會不自覺地成為構建某一新理論的框架與模式的萌芽。[9]近幾年，伴隨遼寧文藝的繁榮發展，音樂評論人才隊伍建設以及培養后勁不足，已經不能更好地為遼寧文藝服務。如何培養遼寧音樂評論人才，如何平衡音樂創作與音樂評論的關系，還需從以下幾個方面進一步深入思考。

1.百花齊放與百家爭鳴

2018年首演的原創民族歌劇《沂蒙山》和2019年首演的原創舞劇《永不消逝的電波》可以說是近年來兩部既有口碑又有票房的藝術作品。從目前已經發表的相關理論評論文章來看，關于《沂蒙山》的文章有70余篇，關于《永不消逝的電波》的文章有60余篇（這個數量還會增加）。從這些數據中，我們不難看出，一部好的作品，除了擁有高口碑外，還要有更多的學者自覺關注作品本身的藝術價值，從不同的角度對藝術作品進行深入的分析與評論，形成“爭鳴”的學術氛圍。這一良性循環不僅提高了藝術作品本身的影響力，而且從理論與實踐、內容與形式雙方面增加了藝術作品的表現維度。遼寧近年來也創作了很多高質量的藝術作品，如原創芭蕾舞劇《花木蘭》、大型舞蹈史詩《月頌》、歌劇《逐月》、大型原創舞劇《鐵人》等。這些作品以其高質量、高規格的制作贏得了很好的口碑，不僅在全國進行巡演，有的作品還參與了國際間的合作與演出。在舞臺上，這些作品無可厚非地成為經典之作，但是我們在學理層面的構建還有缺失，很多學者并沒有深入分析這些作品本身所產生的藝術價值，沒有形成良好的音樂評論氛圍。這種學理性的缺失也導致了音樂評論話語權的弱化。所以，好的音樂作品的產生，要充分發揮報紙、期刊等陣地作用，促進音樂評論“爭鳴”，這樣不僅可以提升作品的質量，也可以促進其更好地傳播。

2.建設完善的音樂評論人才隊伍

在多元文化語境下的今天，多元化日益成為當代中國文化發展的突出特征，[10]遼寧作為音樂創作大省，為促進更多音樂作品的創作，解決音樂評論“失語”問題，發揮音樂評論的引領作用，就要加強音樂評論人才隊伍建設。首先，完善音樂評論人才培養體系。音樂評論是一個綜合性知識儲備極強的專業，音樂評論人才的培養不能局限在專業音樂院校，應該拓展到綜合類大學的音樂專業中。與紙上談兵不同，音樂評論的發展應該付諸實踐，評論人才要多參加藝術創作研討會，了解藝術生產的過程，而不是流于表面，這樣才能深入感知藝術作品本身的文化內涵和所要表達的思想情感。其次，建立長效的培訓機制。隨著音樂評論學科建設的不斷完善，遼寧音樂評論的發展應該站在全國的視角對音樂思潮、藝術創作、審美需求等進行宏觀把控，從更高的維度審視遼寧藝術創作的思想性與藝術性。通過交流、研討、論壇等形式，把新的思想和前沿學術理論融合當下的藝術創作，從而開闊音樂評論人才的視野。最后，塑造音樂評論人才的獨立品格。作為音樂評論工作者，要提高自身的文化藝術修養和審美能力，保持自身鮮明的學術觀點，對藝術創作的評判不應隨波逐流、隔靴搔癢，只有客觀地指出藝術作品本身的不足，才能提高其品質與規格。

3.構建評論與創作一體化

新中國成立以后，隨著音樂藝術的發展，遼寧音樂評論的理論層面與學科建設的地位不斷提升。與此同時，圍繞評論與創作的關系問題，在學術界也有不同的聲音。但是，只有評論與創作的融合發展，構建評論與創作的一體化才能提升藝術作品的魅力值，這一毋庸置疑的關系是學界普遍認可的。所以，要構建評論與創作的一體化關系，評論應該從作品立意開始就介入其中，參與創作，從宏觀的角度對藝術作品進行把控，從藝術的角度對作品進行論證，從學術的角度構建理論框架，這樣才能真正地構建起評論與創作之間的關系，最終提升藝術作品的文化價值。

四、結語

習近平總書記多次強調文藝評論的重要性。文藝評論話語體系的建設，是彰顯中國文化內涵、堅定文化自信的重要力量。遼寧作為中國音樂創作的重要省份之一，在歌劇、器樂、歌曲創作等方面形成了具有遼寧地域特色的文化風貌。回顧遼寧音樂創作與音樂評論的發展歷程，我們繼承了“魯藝”文化傳統的血脈，堅定創作方向與主線。在音樂創作繁榮發展的同時，要不斷完善遼寧音樂評論體系，在學理層面形成具有遼寧精神的文化自覺。所以，加強遼寧音樂評論建設，參與遼寧藝術創作，保持清醒的是非判斷力和理論定力，[11]才能真正地促進新時代遼寧音樂評論體系的構建，促進遼寧文藝的繁榮發展。

〔本文系2021年度遼寧省經濟社會發展研究課題項目“時代語境下遼寧音樂評論體系構建研究”（2021lslybkt-078）的研究成果〕

【作者簡介】崔 健 ：遼寧省文化藝術研究院期刊編輯部主任、《音樂生活》雜志執行主編。

注釋：

[1]明言：《20世紀中國音樂批評史》，上海音樂學院出版社，2018年版，第188頁。

[2]崔健：《良師益友 風雨同舟——紀念〈音樂生活〉雜志創刊60周年》，《音樂生活》2017年第11期。

[3]《音樂生活》1957年1—6月合訂本對此次談論進行了詳細報道，全文原載于合訂本第114頁。

[4]1966年，《音樂生活》雜志第8、9期對停刊做了詳細的解釋說明。

[5][8][11]仲呈祥：《當代文藝思潮與新時代文藝評論話語體系的構建》，《中國文藝評論》2018年第9期。

[6]張力偉、賈妍竹：《1949—1999年遼寧音樂創作評論研究（之三）》，《樂府新聲》2011年第1期。

[7]習近平：《在文藝工作座談會上的講話》，《人民日報》2015年10月15日。

[9]張宇輝：《音樂批評學概論》，文化藝術出版社，2010年版，第119頁。

[10]陳宗花：《改革開放40年中國特色音樂藝術評論學術話語體系構建與發展綜論》，《藝術百家》2019年第2期。

（責任編輯 劉艷妮）