論李金發詩歌中的色彩運用

摘 要： 身兼雕塑家與詩人雙重身份的象征詩人李金發，受西方象征主義尤其是波德萊爾“應和理論”的影響，巧妙地將繪畫技巧與色彩融入詩中，以色傳情，用色彩傳達自己的主觀情感，并通過色彩釋放詩歌內容的隱喻功能，衍生出黑夜意象、黃金意象、黃昏意象等，深化了其詩歌的審美深度和廣度，創造出充滿色彩想象和審美意象的廣闊空間。

關鍵詞：李金發 詩歌 色彩 意象

李金發是中國文壇上第一位出現的現代派詩人，也是使象征主義詩歌真正扎根于中國的第一人。20世紀20年代，李金發留法期間受法國象征主義的影響，嘗試將波德萊爾的“應和理論”引入中國。波德萊爾認為詩歌和繪畫、音樂、雕塑等藝術“是一個復雜而不可分割的整體”a，這激發了李金發在詩歌中藝術而象征地運用色彩的想法。他的詩歌成為一支異軍，開辟了國內的象征主義潮流。他嘗試將繪畫技巧中的色彩布局運用至詩歌創作中，給作品以繪畫美，同時將頹廢、死亡等意象引入詩中，運用色彩釋放詩歌內容的隱喻功能，并賦予色彩新的內涵。其筆下的黑夜意象、黃金意象、黃昏意象等，不僅深化了詩歌的審美深度和廣度，創造出充滿色彩想象和審美意象的廣闊空間，更為中國新詩創造了一種新的藝術方法，提供了一種新的審美視角。

一、李金發詩歌中的色彩布局

因早年間在法國學習雕塑的經歷，李金發對色彩的捕捉較為敏銳，也常在詩歌創作中運用繪畫設色技巧。廢名就曾評價其曰：“大約如畫畫的人東一筆西一筆，盡是感官的涂鴉。”b李金發在詩歌中較為注重色彩布局，運用明暗對比、冷暖對比和補色對比等方式對詩歌中的色彩進行布局，也會通過光線的運用調整色彩的明暗度，使得詩中描述的畫面更加立體。

首先是冷暖色的布局對比。從印象派繪畫開始，許多藝術家在繪畫中運用冷暖色調的對比，來展示繪畫的優美和諧，增強繪畫的表現力。大山正在《色彩心理學》中指出：紅色、黃色等長波顏色常給人以溫暖的感覺，而藍色等短波的顏色給人以寒冷的感覺。兩者的對比更加能突出相對的特點，即冷色調更冷，暖色調更暖。如《里昂車中》：“細弱的燈光凄清地照遍一切/使其粉紅的小臂/變成灰白。”在現實中通常為黃色或偏白色的手臂，在詩歌中被作者異化成鮮艷的“粉紅色”，而后小臂從“粉紅”逐漸轉為“灰白”，完成從暖色調過渡為冷色調，這兩種顏色的轉化讓人感覺到了時間的緩慢流逝，詩人的情緒也通過冷暖色調的布局對比滲透出來。

第二種常見的色彩布局是補色對比，即通過色盤上相對一百八十度的顏色，帶給人最強烈的對比感。“地面上除既謝的海棠外，/萬物都喜躍地受溫愛的鮮紅。/草莖上的雨珠，/驚了折光，變成閃耀，/惟不如紫羅蘭般/散漫地搖曳在風前。”（《景》）短短六行詩句中用了三種較為突出的鮮艷顏色：紅、綠、紫。這三種顏色位于色相盤垂直對立的顏色，視覺上首先給讀者以豐富沖擊。“溫愛的鮮紅”首先降低了“鮮紅”的飽和度，給人以視覺緩沖。再描寫草莖上的雨珠，綠色的莖葉上點綴著雨珠，具有折射光線作用的雨珠“變成閃耀”，既用到了綠色作為詩歌畫面的打底色，又用光與色的變化進行點綴，可以看出詩人深受印象派的影響，重視對光、色變化的把握。最后用紫羅蘭在風中的散漫搖曳這一細節描寫，將整個畫面的節奏放緩。短短六行詩句，三種顏色，不僅描繪出草地上的五彩繽紛，色彩豐富，極具繪畫性，而且恰當運用光與色之間的關系，推進畫面節奏，選取海棠、萬物、草莖、雨珠、紫羅蘭這些具有流動性的意象進行連貫性的方式來進行藝術呈現。

第三種是調和對比布局，即把色別差異較小的顏色放在一起，通過對色相環上相鄰的幾種顏色對比，使彩度發生微小的變化。如《風》：“盡在橡枝上嘶著/欲用青白之手/收拾一切殘葉/以完成冷冬之工作……此地片片的雪花/在我心頭留下可數的斑痕。”“青白”“冷冬”“雪花”都是冷色調的意象，具有強烈的冷意。“青白”這一色彩經常出現在李金發的詩歌中，白到發青比白色更具冷意。青色具有寒冷清高的象征，呈現出貧瘠憂郁的觀感。青色、白色，這些自帶寒意的顏色排列在一起，給人以冷冽之感，恰到好處地傳達出詩人想表達的情感：時間像冬日冷風一樣吹遍枯枝，而青色、白色這些比蒼白更具蒼白感的色彩，如同一陣寒風刮過這片灰色的世界。

從以上分析可以看出，詩人將繪畫中的色彩搭配和布局手法運用至詩歌中，通過不同色系的調和對比，使色彩與詩歌本身想要傳達的情感意蘊相符合。詩歌因此具有了繪畫美，形成一幅流動漸變的畫面。

二、李金發詩歌的色彩意象與情感表述

在李金發的詩歌中，詩的色彩表達與詩人的心理情感往往是相互滲透的。詩人精心選取與自己感情特質相一致而又能充分表達特定情感的色彩詞語入詩，以達到色中傳情。

李金發認為，詩歌和繪畫都不應該是對自然界的單純展現，而應該帶有主觀色彩。這一點在他的詩歌中也有所體現。為了準確地了解李金發詩歌中不同色彩出現的頻率，筆者對李金發已出版的四部詩集《微雨》《食客與兇年》《為幸福而歌》以及《異國情調》中首次收錄的11首詩中的色彩詞語進行了整理。色彩詞語指的是“出現在文學作品字行間的色彩文字符號”，“在文學活動中著重喚起某種較為確定的色彩感”c，即具有明確的色彩文字符號。整理結果如下：

由此可以看出，在四部詩集共記310余首的詩歌中，黑色、白色、灰色、黃色、金色這五種顏色在李金發的詩歌中出現頻率較高。其中，黑色是李金發詩歌中出現最多的色彩，僅帶有“黑”這個色詞的詞語出現次數就高達114次，若加上含有黑色意象的詞語則更多。“黑夜”意象在他的詩歌中出現頻率最高，“《微雨》中出現‘夜或‘黑夜約達36次，《食客與兇年》約達50次，《為幸福而歌》約達51次，這幾乎占了其詩歌總數的40%”d。李金發深受法國象征主義詩歌的影響，借鑒波德萊爾“以丑為美”的意象，將死亡、夢幻、枯骨、惡魔等意象引入詩歌中。在李金發的詩歌中，死亡與悲哀是很重要的母題，在他的詩中隨處可見對死亡的感受與象征。“萬人歡笑/萬人悲苦/同躲在一具兒，——模糊的黑影/辨不出是鮮血，/是流螢！”（《里昂車中》）黑色與陰影相結合，看不清的黑影給人以未知的恐懼，而后“鮮血”更加加深了畫面的血腥和恐怖。當然，黑色對于李金發而言，并非只有“死亡”這一個層面的象征意義。對他而言，黑色不僅意味著死亡，還意味著庇佑，是他能夠與自己心靈對話的避難所。“多情之黑夜……你是我多年之廚師，/供給一切生命之營養”。（《夜之歌》）黑夜以寬大的幕布遮蔽住詩人的身軀，給他以慰藉與包容。詩人在黑夜的庇佑下，盡情宣泄自己的情感，表露自己的內心：“我將化為黑夜之鴉，/攫取所有之腑臟——/多情之腑。”（《慟哭》）黑夜成為詩人的保護色，作者在復雜的社會環境中，懷著頹廢的思想，遁入黑夜。

其次是金色，金色一詞中較常出現的意象比較類似：金色世界、金秋等。金色通常被理解為傲慢、昂貴的色彩，但在李金發的心中，金色象征著故鄉和童年的美好記憶。“遠在天邊的故鄉，往昔心房所愛之角，河流汩汩，如少女臨岐灑淚之嗚咽，渚后的黃沙，為浮鷗之金色世界，惟我童年能享那升平了。”（《偶然的Home_sick》）河流、黃沙、浮鷗共同構成了李金發故鄉的記憶。李金發一生中的絕大部分時間都在漂泊，所以童年的故鄉生活使他十分懷念和向往。他詩中的金色世界往往充滿泥土氣息，而當詩歌中的金色出現時，也是詩人透露疲態渴望休憩時：“以金色之日光，/長睡在淺渚上。”（《生之疲乏》）記憶中童年和故鄉的美好，與現實空虛疲乏的生活相對比，使得李金發不止一次想逃入自己的“金色世界”中。“斜陽鍍金在平原上，/一望無垠。”（《夜起》）理想中的金色世界一望無垠，然而現實卻是：“無情之夜氣，/蜷伏了我的羽翼……長使我的金發褪色么？”（《里昂車中》）黑夜逐漸吞噬“我”，我的羽翼被蜷伏，再也伸張不開，就連“我”象征理想、幸福和美好的金色頭發都在逐漸褪色，頹廢氣息撲面而來。

黃色作為光的色彩，在李金發的詩歌中也經常出現。黃色是彩色中最輕的顏色，與白色接近，容易使人產生親近和溫暖感。但并非所有黃色意象都如此，“黃昏”這一意象，在李金發的詩歌中共出現23次。黃昏一般是人一天中情緒最為脆弱敏感的時刻，古人云“最難消遣是黃昏”，自古以來黃昏抒愁似成慣例，李金發也不意外。他甚至直接以“黃昏”為名作詩：“山光最后的光影，/反照在你的發髻上，/正留意這一日的長別。”（《黃昏》）黃昏時分的光影顯得漫長又稍縱即逝，詩人“酒入愁腸”，哀傷落淚。街上的松梢不能留住斜暉，但可以“偏染黃金色”。這種難以言說的黃昏心理，流露出詩人頹廢落寞的感傷情感。

白色在色盤中屬于純粹的純色存在，沒有任何雜質。從心理學角度去分析，白色往往象征著希望、光明，但李金發的詩歌中很少出現純粹的白色，多為青白、灰白這種添加暗淡色彩的調和色。尹成君在《色彩與中國現代文學》中提到，灰白是李金發“生命欲挪揄的神秘而悲涼的美麗”的情感世界體驗的特征。“混合色灰色是不穩定、不自信的典型代表色。”e李金發運用通感、意象等方式，來表現自己如“灰白”一般的情感與人生體驗。“可以說灰白的天色/無意的挾來的思慕……時代既遷移了/唯剩下這可以說灰白的天色。”（《春城》）灰白色彩前后照應，貫穿詩歌本身，使“灰白”這個具有壓抑、無奈的色彩始終在詩人的情感世界占主導地位，其內涵與象征不言而喻。“熱如皎日，/灰白如新月在云里。/我有草履，僅能走世界之一角。”（《題自寫像》）詩人在自畫像小詩里徑直用“灰白”色彩來傳遞自身的情感氛圍，“我有草履，僅能走世界之一角”，被“灰白”色主導的情感使得詩人難以從中脫離，無助、感傷和壓抑的情感撲面而來，盡顯眼底。

除此之外，李金發詩歌中還有紅色、紫色、藍色、粉白色等，這些色彩用各自豐富的情感意蘊，共同構成了李金發豐富多姿的詩歌世界。

李金發的出現，在新詩壇引起不小的騷動，朱自清點評他是一支異軍。他率先將法國象征主義引入中國，開辟國內象征主義詩潮。他在色彩運用上具有繪畫布局的美感，色彩在他筆下也具有多重象征的意蘊。李金發作為中國象征詩第一人，其對新詩的貢獻不僅在于新奇豐富的意象創造上，也體現在色彩與詩歌的結合中。詩歌中的色彩意象給詩歌增添了別樣魅力，加強了詩歌的朦朧感和抽象性，這正是初期象征詩派想要表達的。以李金發為代表的初期象征派詩人，以充滿情感寄予的色彩有力地糾正和反撥了初期白話詩過于寫實和語言直白淺陋的缺點，推動新詩色彩藝術的發展。此后，中國詩壇在不同程度上都受到李金發的影響，戴望舒、艾青、七月詩人等詩人都在詩歌中對色彩做出新的嘗試。從這些被詩人賦予新象征意味的色彩中可見，當今現代漢語并未完全定型固定的色彩意象與色彩意蘊，反而難以出新，詞匯和意象的自由才能推動現代新詩的創作。如今的中國新詩發展遇到了一個瓶頸期，通過對李金發詩歌中色彩意象的研究，不難發現現代詩還有更大的自由創造的空間，豐富色彩詞匯下并未定型的色彩意象，意味著中國新詩具有前所未有的可塑性，這值得引起詩歌界的注意。

a 〔法〕波德萊爾：《1846年的沙龍》，郭宏安譯，廣西師范大學出版社2002年版，第486頁。

b廢名：《談新詩》，新民印書館1944年版，第174頁。

c 張婷婷：《文學與色彩》，河南人民出版社1994年版，第21頁，第22頁。

d 張琳：《論李金發詩歌的“黑夜”意象》，《廣東外語外貿大學學報》2009年第2期，第78-80頁。

e 〔德〕愛娃海勒：《色彩的性格》，吳彤譯，中央編譯出版社2019年版，第179頁。

參考文獻：

[1]張亭亭.文學與色彩[M].鄭州：河南人民出版社，1994.

[2] 張琳.論李金發詩歌的“黑夜”意象[J].廣東外語外貿大學學報，2009 （2）.

[3] 李欣.李金發詩歌中的色彩意象[J].吉林省教育學院學報，2009 （5）.

[4] 尹成君.色彩與中國現代文學[M].北京：北京語言大學出版社，2014.

[5] 愛娃·海勒.色彩的性格[M].吳彤譯，北京：中央編譯出版社，2019.

作 者： 蔣歡，西北大學文學院在讀博士研究生，研究方向：中國現當代詩歌、中國當代通俗小說。

編 輯： 曹曉花 E-mail：erbantou2008@163.com