[摘要] 在清代發(fā)展尤為繁盛的“讀易圖”,不僅摹寫了清代士人生活的日常剪影和休閑意趣,而且凸顯了士人生活藝術(shù)化的精神追求和美學(xué)氣質(zhì)。“讀易圖”的題詠現(xiàn)象,既展現(xiàn)著清人研究《周易》的學(xué)術(shù)執(zhí)著和思想風(fēng)潮,也鑲嵌著豐富的文化密碼,彰顯獨(dú)到的人文氣象。本文從擇取的美術(shù)作品與題詠出發(fā),試圖通過一定的美學(xué)思考和人文詮釋,來對(duì)清代“讀易圖”的文化內(nèi)涵、表現(xiàn)特征等問題進(jìn)行梳理。
[關(guān)鍵詞] 《周易》 清代 讀易圖 題詠
“讀易圖”是表現(xiàn)士人鉆研《周易》的凝神情態(tài)、休閑之趣以及從側(cè)面表現(xiàn)山水風(fēng)景的文人肖像圖繪(也有的學(xué)者認(rèn)為是山水畫)。隨著文人畫的形成和繪畫藝術(shù)的演進(jìn),宋代以后出現(xiàn)的此類作品逐漸成為一種普遍的美術(shù)范式。在美術(shù)學(xué)的視野中,“讀易”僅被視為山水畫中的陪襯行為,而把“讀易圖”安置于文學(xué)的參照之中,則可體察出圖繪的詩畫之美和文氣雅韻。
在眾多“讀易圖”中,著名作品有南宋劉松年(1131—1218)繪制的《秋窗讀易圖》。該圖描畫了士人在野屋格窗內(nèi)讀書的場(chǎng)景,其中士人欲與讀者對(duì)話的形象被兩棵高大蒼遒的松樹框住,畫中人物成了審美的中心點(diǎn)。然而,由于人物所占畫幅較小,使得傳統(tǒng)構(gòu)圖的意境帶有深邃的朦朧性。該作品的畫法在繼承李唐畫藝的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)造,畫技的高超使得審美空間有所增大,如帶的山脈與浸潤(rùn)的水石一起烘托出雅士的閑情逸致。
元代郭畀的《山窗讀易圖》目前藏于臺(tái)北故宮博物院。該畫描繪了江河、房舍、高士、橋、籬笆等眾多物象,圖中高士形象同樣被“壓縮”,只占畫幅一角,而圖像中給人巨大視覺沖擊力的是遠(yuǎn)山嵐氣、野樹枯橋。明代畫家吳偉繪有《松窗讀易圖》。從李夢(mèng)陽的《題吳偉松窗讀易圖歌》可以一覽畫作風(fēng)采:
泰山古根生眼前,俄頃縮出徂徠山。懸蘿掛薜裊裊間,復(fù)有草舍松之間。窗間老人鬢發(fā)禿,手翻一編《周易》讀。空山瑟瑟翠濤激,長(zhǎng)干冥冥暮花撲。[1]
詩歌把山景水色寫得奇險(xiǎn)怪絕、富有氣勢(shì),使得平面圖畫飛揚(yáng)靈動(dòng)。在畫中,觀者似乎已經(jīng)忽視了高士的存在,而在題詠中,“窗間老人鬢發(fā)禿,手翻一編《周易》讀”的隱者形象呼之欲出。題詠深化了讀易主題,凸顯了人物,堪謂對(duì)圖繪的二次創(chuàng)作。
本文所探討的“讀易圖”,以清代為限。“讀易圖”并非指一幅作品,而是清代“讀易圖”的統(tǒng)稱。清代“讀易圖”在繼承前代畫學(xué)理念的基礎(chǔ)上,又散發(fā)出獨(dú)特的精神氣韻:創(chuàng)作數(shù)量明顯增多,讀《周易》的人物形象更為清晰,士人游閑自適的情懷更為舒展。“清人讀《易》”業(yè)已成為時(shí)代的文化現(xiàn)象:清人的學(xué)術(shù)生涯植根于日常生活中,樂讀代替了苦讀,生活和藝術(shù)已融為一體。這種詩意的生活方式既是對(duì)宋元以來嫻雅文化的模仿,又是清代對(duì)易文化推崇的人文表現(xiàn)。
“讀易圖”的文化含義主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:
首先,解析“讀易圖”當(dāng)從了解《周易》開始。《周易》不僅是我國(guó)古代一部包羅萬象的集天道與人事于一體的哲學(xué)書籍,而且是一部包含著上古文明的智慧之書。它既是中國(guó)現(xiàn)存最古老的文化經(jīng)典,又是中華文化重要的源頭活水。《周易》的神秘性和包容性,使它為歷代成功人士所傾倒、所熱衷,士人不斷用自己的理念詮釋它,于是產(chǎn)生了大量的易學(xué)著作。
其次,“讀易圖”反映了士人對(duì)《周易》的追捧和經(jīng)典對(duì)士人文藝思想的塑造。在易文化的演進(jìn)中,《周易》影響了士人的行為方式、審美意識(shí),而易學(xué)產(chǎn)生以后,士人對(duì)經(jīng)典的闡釋又是探求宇宙、學(xué)問逐步深化的過程,這反映了中國(guó)人文精神發(fā)展的軌跡。讀《周易》已經(jīng)成為士人日常生活的一部分,士人借助《周易》來獲得人事的提示和心靈的慰藉,借《周易》來矯正自己作品的美學(xué)風(fēng)格。
最后,畫家創(chuàng)作“讀易圖”,既是對(duì)傳統(tǒng)價(jià)值觀念與道德規(guī)范的親近與透視,也是士人對(duì)中華人文精神追求的一種反映。易學(xué)思想是傳統(tǒng)思想文化的大潮之一,已融入中華民族的人文心理之中。經(jīng)典中深邃的感悟和哲思成為士人通權(quán)達(dá)變的精神源泉,比如憂患意識(shí)、對(duì)理想人格的思考以及時(shí)空合一、陰陽辯證的思維方式。
在清代,畫家亦沒有忽視“讀易圖”的存在,對(duì)其有較多的關(guān)注,并別出心裁地摹寫出有別于前代的藝術(shù)作品。下面以具體作品來觀照“讀易圖”的圖像呈現(xiàn)。
第一,禹之鼎的《竹溪讀易圖》,此畫現(xiàn)藏于首都博物館。畫面展現(xiàn)出較強(qiáng)的文士氣息,是一幅用淡彩亮色描繪士人清雅生活的畫卷:長(zhǎng)髯的文士靜坐于溪水堤岸旁,手持《周易》,舉止情態(tài)高逸,旁邊還放置著許多未讀的經(jīng)卷。幽林文士的背后是高拔的竹林與幽秀的奇石,前方走過流水小橋的是捧花的童子,而畫面的遠(yuǎn)景仿佛是隱隱約約的廟宇之頂。近景中的人物成為繪畫的主體,童子手執(zhí)之花、士人所捧之書清晰地進(jìn)入了讀者視野。疏淡的竹、明凈的水、簡(jiǎn)單的石、清晰的橋帶給人透澈之美。畫面全無凌亂之筆和無用之物,每一個(gè)物象的設(shè)置都是畫家巧思妙想的結(jié)果。相近色調(diào)的比對(duì)結(jié)果是“同色見異彩”,人物和自然物各盡其態(tài),各顯風(fēng)流。在這幅圖中,文士是適意的、自在的,與萬物相融。士人手中的書籍與童子手中的花是他們?nèi)粘I畹谋貍淦罚蔀樗麄兛梢砸蕾嚭蜏贤ㄌ祀H的性靈之物。文士安穩(wěn)、平靜地坐在竹林邊際、溪水之側(cè),仿佛一尊佛,自辟的狹小空間成為他日常的藝術(shù)場(chǎng)。在這個(gè)萬籟俱寂、天人合一的空間中,文士用一本《周易》來打通古今、默想人生。總之,畫面布置和諧雅致,人物神態(tài)生動(dòng)有余,圖畫設(shè)色明麗,給人一種寧靜嫻雅的逸美。
第二,惲壽平的《秋山讀易圖》,這是一幅著力表現(xiàn)文人淡泊意趣的扇面。在藝術(shù)上,該圖高遠(yuǎn)秀潤(rùn)、野趣縱橫。扇面的背景為金黃色,用濃色渲染意境,象征秋日的燦爛。遠(yuǎn)方秀山淡然如煙,空寂而寥落。遠(yuǎn)處朗凈的水面飄來兩只野帆,近處雜樹則用濃墨,用來表現(xiàn)樹干開闊的外形。黃葉、秋風(fēng)、秋雨都存在于這尺幅之間,從中可以領(lǐng)略到畫家試圖勾勒出野境的淡泊之趣。而近景是掩映于樹叢中的草廬,廬中文人也在讀《周易》。由于圖像凸顯的是遠(yuǎn)景的蒼茫,近景讀《周易》的畫面反而處于邊緣的位置,這也給觀賞者無窮的想象空間。
第三,石濤的《松窗讀易圖》。石濤幼年遭變后出家為僧,半世云游,晚年居揚(yáng)州時(shí)他曾研究過《周易》。《松窗讀易圖》繪于1701年,現(xiàn)藏于沈陽故宮博物院。“圖作危峰對(duì)峙,石徑宛通,樓軒明敞,一人臨窗讀易。四周松柏偃仰,閣后石壁陡峭,一派蒼蔚幽森之景象。構(gòu)圖布景,奇致自然,筆粗墨潤(rùn),荒率雄奇,別具一格。”[2]石濤的這幅畫作豪放大氣,虬龍般的松石占了畫幅大半,而人物讀《周易》時(shí)所處的草屋卻位于安靜的一角,這樣的對(duì)比畫法是很有視覺沖擊力的。
以上這幾幅畫具有極大的相似性:人物讀《周易》的活動(dòng)多伴有清冷蕭寂的意象,如溪、秋窗、秋山,而窗、松、竹也成為此類畫作不可缺少的物象,童子亦是此類畫中常出現(xiàn)的人物。此外,“讀易圖”還表達(dá)著士人追步隱逸生涯的情感需求。
“讀易圖”在清代的興盛絕不是偶然的文化現(xiàn)象,而是清代崇尚易學(xué)文化風(fēng)尚的反映。在一股強(qiáng)大的學(xué)易學(xué)術(shù)氛圍中,清代畫壇發(fā)展了這種以士人學(xué)《周易》為內(nèi)容的畫作。實(shí)際上,從另一個(gè)角度而言,“讀易圖”流行于世恰恰印證了易學(xué)在清代的學(xué)術(shù)影響之廣泛。簡(jiǎn)單說來,“讀易圖”的勃興始于學(xué)易的風(fēng)氣。因此,要考察“讀易圖”的淵源,則不能不談到《周易》在思想學(xué)術(shù)上的地位,進(jìn)而不能不筆涉清代學(xué)人的氣度。
清代是學(xué)術(shù)文化發(fā)展頗為興盛的一個(gè)朝代。清政府的高壓統(tǒng)治,令諸學(xué)者更加潛心于經(jīng)學(xué)研究,在此期間涌現(xiàn)出眾多知名學(xué)人,學(xué)術(shù)著作汗牛充棟,這為清代學(xué)術(shù)的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。清代是《周易》研究學(xué)術(shù)總結(jié)的時(shí)代,在易學(xué)研究史中占有極其重要的地位。僅據(jù)《清史稿·藝文志》記載統(tǒng)計(jì),當(dāng)時(shí)清人解易之書就有一百五十余家,達(dá)一千七百多卷。正是在這樣的學(xué)術(shù)氛圍下,清代畫家將目光投向了《周易》,他們借助畫筆對(duì)清人讀《周易》的情景進(jìn)行了藝術(shù)化的詮釋,“讀易圖”即是清代學(xué)人讀《周易》的真實(shí)寫照。但在漫長(zhǎng)的歷史歲月中,大部分圖像沒能像其闡釋的經(jīng)典那樣留存下來,圖譜的流失相對(duì)嚴(yán)重,畫面漫漶現(xiàn)象突出。
就“讀易圖”而言,其思想意旨大致可歸納如下。“讀易圖”是士人對(duì)《周易》的一種青睞,甚至是一種宗教式的思想渲染。由于畫家的精心描繪,清人“讀易圖”也成為反映清代文化狀況的一個(gè)側(cè)面。學(xué)術(shù)存在于士人生活之中,詩學(xué)滲透于日常之微,而士人的閑適之趣則升華于有清一代。從藝術(shù)的角度來說,作為一類畫作,“讀易圖”既有繼承和沿襲傳統(tǒng)繪畫技法的一面,同時(shí)也受到了特定歷史、特定環(huán)境的影響,被打上了清代學(xué)術(shù)繁榮和畫壇興盛的烙印。而“讀易圖”題詠無疑也是詩學(xué)藝術(shù)與學(xué)術(shù)研究交融胚育的產(chǎn)物,是一定時(shí)期的文化現(xiàn)象,反映著清代文化的側(cè)影。也可以說,“讀易圖”題詠是詩畫互動(dòng)成熟的產(chǎn)物。清人學(xué)術(shù)的發(fā)展帶動(dòng)了“讀易圖”的發(fā)展,生活為“讀易圖”創(chuàng)作提供了活水源泉,而士人間詩藝的切磋又對(duì)“讀易圖”題詠起到了較為重要的文化影響。就“讀易圖”及其題詠而言,詩歌則表現(xiàn)出與繪畫同樣動(dòng)人心魄的力量。“讀易圖”派生出的題詠,由圖而發(fā),在圖繪的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)造。題詠詩歌全面、深刻的思想內(nèi)涵、文學(xué)價(jià)值及藝術(shù)取向值得進(jìn)行深入研究。
清人學(xué)易現(xiàn)象的帶動(dòng),使得“讀易圖”相當(dāng)繁盛,詩文世界中也不乏題詠現(xiàn)象。因此,“讀易圖”催生和助推了相關(guān)詩歌創(chuàng)作的發(fā)展,而詩歌又反哺了圖繪的再創(chuàng)造。通過考察,可以發(fā)現(xiàn)清人的“讀易圖”題詠數(shù)量蔚為可觀,其中不乏名家的創(chuàng)作,如吳鎮(zhèn)(1280—1354)的《次云林韻題耕云東軒讀易圖》、紀(jì)昀(1724—1805)《題汪銳齋蕉窗讀易圖》、吳綺(1619—1694)《題讀易圖》、吳歷(1632—1718)《題溪閣讀易圖》等,都是其中具有代表性的作品。
紀(jì)昀《題汪銳齋蕉窗讀易圖》所題圖繪的畫者汪德鉞(1748—?)是嘉慶元年(1796)進(jìn)士,選庶吉士,散館改禮部,官至儀制司員外郎,因修會(huì)典時(shí)出現(xiàn)訛字而被奪職。汪德鉞自幼學(xué)習(xí)易學(xué)史,后一直潛心研究,著述豐富,著有《讀易義例》等。《題汪銳齋蕉窗讀易圖》是紀(jì)昀作為贊賞之詞特意寫給汪德鉞的。在這首詩中依稀可見紀(jì)昀獎(jiǎng)掖后進(jìn)的拳拳師者之心,以及他自嘆年老、筆力衰弱的自識(shí)之智。詩歌的前半部分探討的是《周易》的文化內(nèi)涵以及人文意義,特別言及了《周易》作為儒經(jīng)的發(fā)展演變過程,尤其值得注意的是,詩中也摻入了紀(jì)昀對(duì)易學(xué)流變的感發(fā)見識(shí)。詩的后半部分,首先贊揚(yáng)了汪德鉞嗜古的情懷、少年有為的才華、甘于淡泊的心境以及筆耕不輟的學(xué)力,其次談及了汪德鉞的學(xué)易路徑是“訓(xùn)詁溯根原,考證求詳慎”的漢學(xué)方法,最后回顧了與汪德鉞的交往。汪德鉞中進(jìn)士時(shí)的主考官是紀(jì)昀,也是其所取進(jìn)士中最受賞識(shí)的,紀(jì)昀曾贊譽(yù)他為萬馬中的“千里駿”。汪德鉞的學(xué)術(shù)造詣?lì)H高,經(jīng)學(xué)成就斐然。在易學(xué)方面,他還留下了不少為后世易學(xué)家頻頻引用的箴言,對(duì)《周易》多有獨(dú)到的闡發(fā)。此外,詩歌還談及讀《周易》時(shí)相當(dāng)超脫的環(huán)境氛圍:“嘗于秋雨余,庭戶無塵玢。聽講中孚爻,遺文旁摭捃。”而詩歌題目中的“蕉窗”也是一種藝術(shù)化的表達(dá),為士人讀《周易》增加了詩意的美感。
再如吳綺的《題讀易圖》詞:
西府中樞,剖竹分符。春夢(mèng)后,一事都無。傳神阿堵,似者誰與 是少狂客,中傲吏,老潛夫。一曲紅么,三生翠袖,天知道,詩酒吾徒。晚年學(xué)易,懺悔消除。有遁之六,漸之二,履之初。[3]
這首詞寫的正是作詞人吳綺自己,他晚年失官后再未出仕,轉(zhuǎn)向潛心學(xué)《周易》,曾提到學(xué)《周易》可以使懺悔消除。詞中提到《周易》處不多,但是突出了《周易》對(duì)士人精神的影響,已成為退隱士人的慰藉之作。
最后來看何振岱的題詠《彈琴讀易圖序》。何振岱(1867—1952),字梅生,號(hào)心與、梅叟等,侯官縣(今福建福州市)人。師從名儒謝章鋌,被江西布政使沈瑜慶聘為藩署文案。辛亥革命后,在福州總纂《西湖志》,參與編纂《福建通志》。擅畫能琴,書法功力深厚,詩作成就亦高,有《覺廬詩草》等著作傳世。
作為陳蠖庵的好友,何振岱首先在題詠中與陳蠖庵探討了易學(xué),進(jìn)行了學(xué)術(shù)輔導(dǎo)。接著,何振岱對(duì)懷才不遇的士人進(jìn)行心理疏導(dǎo),他認(rèn)為不該因此一蹶不振,而應(yīng)調(diào)節(jié)好心態(tài),因?yàn)槭咳速F在通過修己來樹立品格。他認(rèn)為彈琴、讀《周易》都應(yīng)為排解憤懣的手段。在陳蠖庵生前,兩位摯友交往不斷,經(jīng)常通信,何振岱還寫有《與陳蠖庵論筮卦書》。
統(tǒng)觀這些作品,可以感受到《周易》作為生命指針的方向感。它可以排懣減憂、忘饑化倦,成為士人的化解之藥;它不是懸于稀薄的政治空氣之中,而是落于士人生活的場(chǎng)院。同時(shí),題詠是學(xué)人化的,這樣的學(xué)人詩基于本真的情感,表達(dá)了“讀易乃遁”和“讀易為閑”的思想,也是值得思考的。
不論是“讀易圖”還是題詠,都會(huì)表現(xiàn)出濃郁的生活藝術(shù)化的韻味。錢穆認(rèn)為,宋以后的文學(xué)藝術(shù)都已走向了平民化,“令人日常接觸到的,盡是藝術(shù),盡是文學(xué),而盡已平民化了的,單純、淡泊、和平、安靜,讓你沉默體味,教你怡然自得”[4]。對(duì)于士人來說,普通的讀書生活也被覆蓋上藝術(shù)化的審美色彩,表現(xiàn)出日常生活審美的特點(diǎn)。
第一,詩畫中充分展現(xiàn)了這種古雅之美。對(duì)于這種古雅,謝肇淛的《五雜組》中有相似的場(chǎng)景出現(xiàn),勾勒出士人臨水興會(huì)、藏書品茗、談笑鴻儒、不言朝市的游賞之趣:
竹樓數(shù)間,負(fù)山臨水;疏松修竹,詰屈委蛇;怪石落落,不拘位置。藏書萬卷其中,長(zhǎng)幾軟榻,一香一茗。同心良友閑日過從,坐臥笑談隨意所適。不營(yíng)衣食,不問米鹽,不敘寒暄,不言朝市,丘壑涯分,于斯極矣。[5]
棲居山林、聽泉品茗、閑庭翻篇、閑心向佛都是古雅的行為,由此共振出紅雨閑花之動(dòng)美、綠樹閑鳥之聲美、閑云閑池之靜美、長(zhǎng)齋冥想之閑美,這些細(xì)化的美感都可被歸類于古雅的行為。
觀摩“讀易圖”,可以感受到畫中人天合一的和諧美感以及與物相融的自適和曠達(dá),也可以領(lǐng)悟到畫中人與古人的藝術(shù)聯(lián)系。一部《周易》使畫中人的生命得到了有價(jià)值的提升,使人的境界從審美上得到了提高。《周易》實(shí)是若干首哲理詩的聚合,文人們?cè)谧x《周易》的過程中凈化了心靈,宣泄了自身懷才不遇的苦悶,也溝通了古今學(xué)術(shù)。
文人在溪水、秋窗等清雅意象的包裹之中,如“物”一般融入生活藝術(shù)化的審美圈。他們讀《周易》、學(xué)《周易》已經(jīng)擺脫了“為仕學(xué)儒”路徑的枯燥,轉(zhuǎn)化為一種對(duì)個(gè)人生活態(tài)度和生命情感的抒發(fā)。就“讀易圖”而言,圖繪飽含了畫家對(duì)士人日常生活的領(lǐng)悟,表現(xiàn)了世俗超脫的精神境界,清代士人的人格風(fēng)神和自遣肖像展露無遺。在清代相對(duì)嚴(yán)苛的政治環(huán)境中,一些士人放棄了外在的事功,而把它轉(zhuǎn)化為對(duì)生命的關(guān)注與熱愛,這使得他們的生活更加精致、豐富。
第二,“讀易圖”打開了清代士人閑適生涯的畫卷,這是士人生活藝術(shù)化的一個(gè)重要方面。閑適觀的生成,是與清代士人的生活環(huán)境密切相關(guān)的。在清朝統(tǒng)治的時(shí)代,士人立身處世的價(jià)值取向呈現(xiàn)出多樣景觀:有的崇尚經(jīng)世致用,積極擔(dān)當(dāng)社會(huì)文化的歷史責(zé)任;有的避世退守,隱逸山林而獨(dú)善其身;有的則悠閑自適,縱情樂事而快然自足。由于士人的文化修養(yǎng)較高,求閑自足的精力充沛,所以文學(xué)中的書寫充滿著詩意和樂趣。“此類詩中的‘讀易很少是皓首窮經(jīng)的枯寂苦讀,而是詩人在《周易》中尋找否泰之道,忘懷得失,獲得心靈閑適與解放。《周易》成為修身養(yǎng)性之方,成為歸隱、閑適生活的道具之一,也是詩人清幽高潔、止欲歸隱的心靈象征。”[6]
“讀易圖”就揭示了清代士人快然自足的閑情趣味觀。閑來讀易,超然物外,本是我國(guó)古代知識(shí)分子的精神理想,也是傳統(tǒng)中國(guó)畫中屢畫不厭、歷久彌新的母題。童子相伴、幽林野趣、溪水林泉是士人讀易的精神陪伴,潛心讀經(jīng)是士人的日常追求。在圖繪中,畫家設(shè)置的清靜畫像為士人品格的塑造增添了逸彩。在品鑒“讀易圖”的過程中,也可以感受到文人的情感特征和心理歷程。同樣,清代“讀易圖”折射了這一時(shí)代獨(dú)特的社會(huì)意識(shí)和休閑文化心態(tài)。“讀易圖”大量涌現(xiàn)的重要原因即是士人對(duì)于學(xué)術(shù)的趣味性的參與,以及清玩方式和休閑理念的融貫,這使得畫家把《周易》與圖像進(jìn)行了有機(jī)的結(jié)合,其意義不單單在于增添休閑生活的樂趣,更在于他們能借之移情致興、悟理證道,而成為心靈的慰藉。
第三,《周易》等典籍是士人生活藝術(shù)化的指導(dǎo)大綱,其中包孕的哲學(xué)思維、審美取向都是源于現(xiàn)實(shí)、高于現(xiàn)實(shí)的,是日常生活的理念指導(dǎo)。同時(shí),生活藝術(shù)化的審美投射在“讀易圖”的基礎(chǔ)之上又衍生出許多同類畫作。
士人青睞畫《周易》與題《周易》,是把《周易》一書當(dāng)作溝通生活與藝術(shù)的橋梁。這座橋梁可以感知天地之間唯一不變的事物,即變化。《周易》是一部值得仔細(xì)省思與品味的作品,對(duì)人生哲理的啟發(fā)也有點(diǎn)化的效果。即使僅從閱讀而言,也有無可比擬的自適趣味。正因?yàn)槿绱耍宕鷮W(xué)人學(xué)習(xí)、研究、效法《周易》的熱情甚高。
此類讀書圖反映了士人的心理結(jié)構(gòu)、思維取向以及審美趣味,是其生活藝術(shù)化的表征。士人生活是悠閑的,他們喜歡在景色中獲得真趣,喜歡與清風(fēng)明月做伴,喜歡追求超塵脫俗的生活。自由的生活方式和愜意的休閑樂趣使士人成為自由的主體,由此產(chǎn)生了生活與藝術(shù)相融合的詩意世界,并外現(xiàn)為生活藝術(shù)化、由俗變雅的閑淡美感。同時(shí),在此基礎(chǔ)之上達(dá)到了逸的美學(xué)境界。這種生活趣味的表達(dá)超越了流俗與現(xiàn)實(shí),可謂是高逸與清逸的代言。在清代,士人的生活藝術(shù)化表現(xiàn)得尤為明顯,日常生活中就不乏藝術(shù)的熏染,藝術(shù)與文學(xué)也在著力表現(xiàn)著士人的閑情高趣,以至出現(xiàn)了大量類似的圖繪:王又旦《五子論文圖》、翁方綱《五客話舊圖》、曾燠《題賓谷賞雨茅屋圖卷》、張風(fēng)《吟梅圖》、黃慎《攜琴訪友圖》、余集《梅下賞月圖》、錢杜《著書圖》、蕭云從《石磴攤書圖》、弘仁《疏泉洗研圖》、王概《秋山喜客圖》、藍(lán)濤《消夏圖》等。
由是觀之,清代“讀易圖”的興盛,為詩畫藝術(shù)的相得益彰提供了生動(dòng)的范本,也為清代藝術(shù)研究增添了許多具有內(nèi)涵的話題。雖然“讀易圖”只是一種反映士人讀《周易》活動(dòng)的圖繪,但透過圖像可以挖掘到作品所呈現(xiàn)的超越文學(xué)性以外的內(nèi)蘊(yùn)。可以說,圖像與題詠既有理智的剖解,又有情感的認(rèn)同,值得深入探討。
(孫雨晨/山東理工大學(xué)齊文化研究院。本文系2021年山東理工大學(xué)齊文化專項(xiàng)項(xiàng)目“藝術(shù)與文化自信研究”階段性研究成果,項(xiàng)目編號(hào):720006。)
注釋
[1]穆益勤,編.明代院體浙派史料[M].上海人民美術(shù)出版社, 1985:139.
[2]沈陽市文物管理辦公室,編.沈陽市文物志[M].沈陽出版社, 1993:284.
[3]石理俊.中國(guó)古今題畫詩詞全璧[M].北京:商務(wù)印書館, 2007:1431.
[4]轉(zhuǎn)引自姜義華、吳根梁,編.港臺(tái)及海外學(xué)者論中國(guó)文化[C].上海人民出版社, 1988:15.
[5][明]謝肇淛.五雜組[M].上海書店出版社, 2001:258.
[6]程剛.宋代文人的“生活易學(xué)”[N].中國(guó)社會(huì)科學(xué)報(bào), 2013-5-24(454).