當代審美語境中的傳統經典藝術

安娜·高美1940年出生于捷克，五歲時隨父母移居奧地利。彼時，戰后的歐洲正面臨著社會秩序的重建，在藝術領域，現代主義的思潮還在延續，而后現代主義正悄然興起。作為家中唯一繼承了父親藝術天賦的孩子，安娜從小就對繪畫、音樂和舞蹈抱有極大興趣，但直到1976年，婚后的安娜才前往法國接受系統的美術學院教育。在那里，她師從著名的超現實主義畫家薩爾瓦多·達利，藝術創作也深受其影響。然而，一場車禍徹底地改變了安娜的藝術道路，由于無法繼續作畫，安娜將創作重心轉移到雕塑上，不曾想，這一轉變卻無意中開辟出另一番天地。她用具象的形式連接起古代與現代、客觀現實與精神世界，借助敘事性和劇場化將雕塑帶入真實的空間。

一、傳統題材的現代轉譯

在西方各藝術門類的發展中，雕塑在19世紀末開始突破傳統的限制，呈現出多種多樣的風格。也正是在一個執著于追求形式創新和觀念表達的社會中，安娜·高美毅然選擇回歸寫實雕塑，用具象的方式探索雕塑本體語言更多的可能性。她的作品不僅凸顯出勃勃的生命力，背后也蘊含著深刻的哲思與宗教情懷。她所創作的雪白大理石雕塑和青銅雕像，鐫刻著古希臘、古羅馬神話與藝術精神，體現著文藝復興、巴洛克和超現實主義的典型風格。她將音樂、舞蹈與繪畫、雕塑融為一體，完美地結合了歐洲古典浪漫主義與現當代藝術。

安娜·高美的雕塑非常強調典雅的歷史傳統，作品常帶有古希臘、古羅馬藝術的元素。古老的神話傳說和歷史故事是她創作主題的重要來源，各類神話人物，如尤利西斯、科林斯王等，都是她創作中反復刻畫的對象。安娜認為，尤利西斯是一個典范，是人類自身的鏡像，象征著通過重重考驗，一步步接近知識和智慧的精神家園。在作品《尤利西斯》中，她選用青銅材料塑造尤利西斯結實的形體，并用顏色包裹，為作品在歷史之維中注入了一絲現代的元素。

奧林匹克精神也是安娜非常喜歡的題材之一。“在現代生活中雖然出現了許多其他挑戰，如對太空的探索、遺傳研究等。然而，直到今天，奧林匹克運動仍然是和平競爭和勇于超越自我的象征。”[1]就雕塑本身而言，作品《奧林匹克精神》也正體現了安娜·高美對自我的勇敢挑戰：三個相互疊加的處于不平衡狀態中的雜技運動員，使得保持人體的穩定成為作品創作的挑戰之一。安娜大膽使用銅作為創作材料，客觀上又增加了使雕塑保持直立狀態的難度。

自20世紀80年代至今，雕塑藝術創作的材料日益豐富，一些新型的現代材料，如塑料現成品、圖像、日常物品等，不斷被藝術家用于創作。雖然安娜亦使用過銅這種較為現代的材料，但她的雕塑作品仍然大部分沿用青銅、大理石等傳統材料。從這一點上也可看出安娜·高美對雕塑創作傳統的堅守。

二、回歸寫實雕塑的理想之美

在西方藝術創作的傳統中，人體一直是最古老、最重要的母題，具象人體藝術創作在學院美術教育體系中也是最為重要的類別。安娜·高美的雕塑作品中隨處可見具象的人體，《尤利西斯》《科林斯王》《俄耳浦斯》等作品都使用神話人物作為創作的主體形象，象征人類對命運的抗爭、對知識和智慧的追尋以及對愛情的勇敢守護。從造型上來看，安娜·高美的作品多表現運動中的人體，這和她喜歡舞蹈是一脈相承的。她認為任何靜止不動的東西都會腐爛枯朽，只有運動中的物體才具有永恒的生命力。這樣的創作理念與羅丹的藝術思想不謀而合，在談到創作經驗時，羅丹曾言：“即使我在某些作品中并不顯著地表達動作，但我總是找出一種姿態來說明：我很少表現完全的靜止，我常用肌肉的跳動來傳達內在的感情。”[2]作品《歐洲》創造性地闡釋了宙斯化身公牛劫奪歐羅巴的故事，畫面中公主向后延伸的雙臂和飄舞的頭巾表現出強烈的動勢，生動地體現出故事原本的戲劇性。

對自然滿懷尊重，真實清楚地表現人物形態，是安娜·高美藝術創作的另一重要特點。她擅長模仿自然，其作品中塑造的人體，無論是身軀體態，還是動作線條，都準確有力地再現了人體真實的形態。例如，雕塑《翠鳥》的創作靈感就源于海鷗猶如雜技表演般的飛行姿態。作品中的兩個人體都像是飛翔中的海鷗，處于強烈的動勢之中，結實的肌肉、自然擺動的軀體在一傾一仰的姿態中被表現得淋漓盡致。《唐·喬瓦尼和馬》中莫扎特歌劇中的英雄人物的頭部以馬頭來表現，《萊波雷諾（公雞）》中人臉被附于公雞的身體之上，這些作品都是安娜·高美將其所見的自然與自我內心感受結合起來的結果，它們都激發著觀眾透過事物之表象去體會內在的真實。

結語

好的藝術總是能直擊人的心靈，好的藝術家也要在接受了古典主義的技法、現代主義的形式以及后現代主義的觀念的洗禮后，回歸內在情感和精神。作為藝術家，安娜·高美是熱情的也是敏感的，她采用具象雕塑這種傳統的形式表現人的精神和情感，從現代主義對傳統具象雕塑的顛覆中走了出來，為藝術注入了全新的觀念，同時也為觀者提供了一個反思歐洲經典雕塑的契機。《心靈的外衣》即是一件完美地體現安娜·高美藝術精神和思想的經典作品，它象征著藝術家追尋道德和平靜的道路，彰顯著對他人的慈愛和憐憫。“這件斗篷的中空部分是由我們的靈魂、我們的良知和我們的創造力所填滿的，而這些正是能使我們獲得永生的因素。”[3]空斗篷“空”的概念也體現著東方傳統的美學意境，“空”比“滿”更豐富、更有內涵。“空”包含著所有的東西，所有我們無法觸及的最重要的東西，有愛還有痛苦，唯有這些超越物質的東西才不會被遺忘，它召喚著人類的良知，隱藏著人生的意義。

在作品中，安娜·高美不斷地找尋生活的意義。她將日常生活的狂亂置于一邊，轉入神秘靜默的思考之中，通過創作引導人們回歸內心的情感。她并不一味追求形式上的創新，而是將現代觀念與個人情感注入古典藝術表達的形式中，在具象雕塑的創作中探索雕塑本體語言，兼顧作品的物質性與精神性，融合傳統與現代，形成了獨具個人特色的藝術風格。

（黃小嬌/中國國家博物館）

注釋

[1]楊薇嘉，主編.和諧·經典與當代——安娜·高美雕塑藝術展[C].北京：中國華僑出版社， 2015：66.

[2][法]羅丹，口述.葛賽爾，記.羅丹藝術論[M].沈琪，譯.吳作人，校.北京：人民美術出版社， 1978：35.

[3][奧]安娜·高美. 心靈的對話：國際著名雕塑大師安娜·高美Anna Chromy[M].南京：江蘇美術出版社， 2011：44.