女子花樣滑冰表演服的符號化解讀與創新設計

殷心怡，吳志明

(江南大學 設計學院，江蘇 無錫 214122)

第24屆冬奧會將在2022年由北京、張家口聯合舉辦，冰雪運動成為新的體育消費熱點。在所有冰雪運動之中，花樣滑冰因運動與藝術的完美結合而更具有觀賞價值，受到人民群眾的廣泛喜愛。花樣滑冰表演服作為運動員表演的必需品，運用了豐富的面料、裝飾材料和制作工藝，達到服裝與競技、表演相輔相成效果和提高比賽成績的目的。縱觀國內外，有關運動服裝的研究較多，文獻分別從東西方體育史[1]，縫紉、紡織、化學工業[2]、色彩圖案[3]及大眾心理[4]等方面介紹體育服裝，指出東西方運動服裝的差異來源于不同的文化心理；運動服裝的發展與科學技術、社會文化的發展密不可分；運動服裝的色彩與圖案不僅表現美，更表現了表達情感的作用；人們對運動服裝的心理需求差異來源于不同的社會角色與年齡。王開玲[5]分析滑雪服設計元素，指出人性化設計理念對滑雪服設計的重要影響，并通過理論指導設計實踐。耿園園[6]梳理了女子網球服飾的演變原因及風格特征，提出當下女子網球服飾設計中普遍存在的問題與解決思路。但無論國內外，針對花樣滑冰表演服進行的研究屈指可數，僅有瑪麗·波特編寫的一本指導如何制作花樣滑冰表演服的書籍[7]。符號學以哲學為基礎，通過符號學的角度來解讀服裝，具有實踐指導意義，能夠在服裝復雜而繁多的無系統的各種意指方式中發現規律，建立系統。使用符號學理論解讀服裝的文章多以充滿文化符號象征意味的主體為研究對象，如高愛波等[8]從服飾文化的角度解讀蝴蝶形象的圖騰象征；汪曦等[9]從民族服飾角度解讀鳳尾裙的文化特征；楊蓓等[10]基于符號學對少數民族服飾的圖形設計進行了分析與創新設計。本文對近3年25場國際女子花樣滑冰比賽的200套表演服進行進行符號化解讀，分析其面料、款式、色彩及裝飾的設計規律，為花樣滑冰表演服設計探尋創新方向和實現手段。

1 女子花樣滑冰表演服符號化解讀

運動員參加女子單人滑(短節目與自由滑)、雙人滑與冰上舞蹈這3項活動時所穿著的服裝被定義為女子花樣滑冰表演服。運動員被要求在規定時長內，伴隨著音樂，運用舞蹈動作，完成包含旋轉、跳躍、步法等高難度的專項規定動作[11]。女子花樣滑冰表演服以其高質的服用功能性和華麗的外形為世人所知，需要同時滿足功能、美觀及精神目的，一件成功的表演服不失為一件視覺藝術品，一個被社會群體所共識的符號。

現代西方符號學的創始人之一索緒爾指出：一個符號要被賦予符號的意義，才能成為符號的形式，他將有意義的物質形式都看作是符號[12]。符號的形式即為“能指”，符號的意義即為“所指”。符號的“能指”與“所指”之間具有社會的契約性和不可抗性[13]，設計師遵循社會性原理，改變服裝的能指，使觀察到服裝的觀眾感受到美，領會到服裝所蘊含的精神層面的內容。本文依據索緒爾的符號學理論解讀女子花樣滑冰表演服，女子花樣滑冰表演服的符號化解讀示意圖見圖1，由圖示出，其能指就是表演服的造型、色彩、面料和裝飾等能夠通過視覺感知的部分，所指就是表演服的功能、美觀和精神目的。

圖1 女子花樣滑冰表演服的符號化解讀示意圖

符號不會單獨產生，符號成套產生，一個能指有幾個所指，一個所指同時有幾個能指。女子花樣滑冰表演服的能指符號互相作用，服務于所指符號。女子花樣滑冰表演服功能、美觀、精神方面的目的需要依靠服裝細節的協同作用來達成；同時，表演服的每個細節都要考慮到服裝的3個目的。解讀女子花樣滑冰表演服，分析款式、色彩、材料等能指如何改變，以達到功能、美觀和精神目的兼備的所指，能夠揭示女子花樣滑冰表演服的設計規律。

1.1 功能目的之能指

作為冰雪運動服裝，花樣滑冰表演服需要考慮服裝的防寒性能。又由于比賽中包含大量跳躍旋轉的技術動作，表演服對運動便利性的要求很高。女子花樣滑冰表演服的設計以花樣滑冰運動和運動中的人為中心，其面料與款式的設計必須滿足防寒和運動功能。

1.1.1 輕薄彈性面料

生理學把服裝看作是人體的外延，服裝緩和了環境的刺激，起著保護人體的作用。雖然自1908年倫敦奧運會起，滑冰比賽的場地就由室外天然冰場轉為室內人工冰場，但冰面須控制在零下5～6 ℃，因此服裝面料必須保暖。為了完成高難度的跳躍與旋轉，運動員的自重要盡量減輕，服裝要貼合人體，這就要求面料輕薄有彈力。自20世紀50年代末，石油化工技術的發展推動了化學纖維產業的發展，能夠完美包裹人體、質密不透風的化纖面料能夠在輕薄的前提下為運動員保暖，成了花樣滑冰表演服的必然選擇。

1988年，民主德國“冰上皇后”卡特琳娜·維特穿著一條用羽毛做成裙擺的藍色表演服贏得了冬奧會冠軍，這件表演服兼具了高開叉、露背、低領口等設計形式。由于此服裝過分暴露，國際滑聯頒布了卡特琳娜·維特規則：女選手必須穿著覆蓋背部和臀部的表演服，由此裸色面料的應用更為廣泛。雖然該規則于2003年被取消，但膚色或透膚色面料的拼接使得服裝在保暖和保證牢固度的前提下，既能提高視覺表現力，又利于裝飾，因此成了女子花樣滑冰表演服設計的新風尚[14]。在統計中發現分別有71%的服裝在前胸拼接了膚色或透膚色面料，66.5%在后背運用。在有袖子的服裝中，72.7%在袖子整體采用或局部拼接了膚色或透膚色面料[15]。

1.1.2 保暖的運動款式

滑冰運動時，衣物熱傳導主要方式是對流，衣領和下擺是熱量向環境流失的重要部位，緊身且上下連體的服裝造型能夠有效減少熱量的散失。花樣滑冰作為一項歷史悠久的競技體育，其服裝基本廓形自20世紀二三十年代起已基本形成了女子花樣滑冰表演服的基本造型為連體衣加上短裙擺配以裸色連褲襪。在統計2018—2020年近3年賽事的200套服裝中，97%都是這樣的廓形。但由于當今社會逐漸開放，男性女性著裝的區別日益縮小，女子表演服的款式也有例外，統計中3%的女子表演服選用了連體衣的廓形，日本選手本田真凜穿著的連體衣表演服[16]見圖2，由圖示出，女選手有時也會穿著長袖長褲的連體表演服。連體的設計使得服裝的穿脫變得困難，除了在背后或側邊縫制隱形拉鏈，也有很多設計師選擇了露背加搭扣的方式。據統計，有51%的表演服選用了露背設計。

圖2 日本選手本田真凜穿著的連體衣表演服

花樣滑冰比賽中大量旋轉與跳躍的規定動作要求服裝延展性強，貼合牢固，不易走光。統計發現，79%的服裝領口較保守，其中U領設計占60.5%，高領設計占19%。51% 的服裝采用了長袖設計，34%的服裝采用了無袖設計。

1.2 美觀目的之能指

花樣滑冰有著“冰上芭蕾”的美譽，強調藝術性和觀賞性。女子花樣滑冰表演服作為表演服裝，需要給觀眾帶來美的視覺感受。設計師在有限的變化范圍中，通過顏色的選擇，裝飾的協同作用，探索出了豐富的美學形態。

1.2.1 色彩設計

女子花樣滑冰表演服色彩搭配較為和諧，主次色明確，這體現了“變化中求統一”的形式美法則。

1.2.1.1主色調與環境的關系

女子花樣滑冰表演服的主色調選擇主要與環境相關，分為與環境形成反差的黑紅色調和與環境相融的白藍色調。統計發現，40.5%的服裝采用了黑色或紅色作為主色，黑色的低明度與場地白色的高明度形成對比。紅色在色彩心理學中代表著激情與火熱，給人以沖擊力。這2種色彩都能與場地形成反差美，從而凸顯運動員身姿。這與日本學者左藤亙宏所做的關于色彩與背景的對比研究相符(白色背景下，黑色、紅色的易顯度是第1位和第2位)。還有33%的服裝采用了白色或藍色作為主色，這2種顏色都是自然界中冰雪的本色，與人們對于花樣滑冰這項冰雪運動的印象相符，能夠營造與環境相融的和諧自然的氛圍。

1.2.1.2色彩搭配與過渡

據統計，有37%的女子花樣滑冰表演服運用了色彩的漸變，其中使用無彩色或只有明度不同的色彩進行漸變的比例為93.2%。通過工業印染或手工噴繪實現的色彩漸變使得主次色的銜接更加自然。在女子花樣滑冰表演服設計中，漸變色常與鉆飾結合，色彩深的地方鉆飾點綴密集，淺的地方鉆飾點綴稀疏。例如美國選手瑪利亞·貝爾穿著的表演服[17]見圖3，由圖示出，噴繪漸變結合鉆飾點綴的裝飾方法，使得服裝的色彩豐富而統一，視覺中心更加明顯。

圖3 美國選手瑪利亞·貝爾穿著的表演服

1.2.2 裝飾設計

現代女子花樣滑冰表演服總是給人以華麗的印象，這份印象很大程度上來源于豐富的服裝裝飾。這樣繁復的裝飾風格起源于20世紀80年代并流行至今。發展至今，裝飾的材料和手段不斷豐富，可以分為面料肌理裝飾和輔料疊加裝飾。

1.2.2.1面料肌理裝飾

不同材質面料的拼接使得服裝肌理更加豐富，服裝風格更加多樣。皮質面料的拼接營造出朋克中性的風格；蕾絲面料的拼接帶來柔美女性化的感受；絲絨面料的拼接高貴神秘。褶也是面料肌理裝飾的一種，褶的運用使服裝呈現半立體效果，增加了浮雕感。

1.2.2.2輔料疊加裝飾

為了不給選手進行大幅度動作時增加額外的負擔，女子花樣滑冰表演服的質量需控制在350 g以內。這不僅要求面料輕薄，裝飾疊加的輔料也要減輕質量。比賽中高難度的跳躍動作考驗著選手的平衡能力，服裝的重心偏向一邊會影響選手做出完美的動作，因此左右的裝飾材料質量要盡量保持平衡一致。

根據種類，可以把裝飾材料分為硬質裝飾與軟質裝飾。硬質裝飾主要指大小鉆飾、珍珠、亮片，常以線性、散點或滿鋪形式出現。硬質裝飾物利用光學反射原理，在運動過程中達到奪目的效果，為女子花樣滑冰表演服增添了動態美。軟質裝飾指將面料以外的布料進行剪裁，再在服裝表面進行有意識的縫合，組成如花朵狀、流血狀、羽毛狀等形態。軟質裝飾質量輕，貼合人體，更適宜活動；同時可塑性強，能夠搭配不同主題、風格，創造出不同形態。彈性面料在人體穿著時會被撐開發生形變，因此，大面積的裝飾多為抽象圖形，點綴的裝飾才會出現具象圖案。

1.3 精神目的之能指

還有一類需求超越表演服裝本身的服用性能與美學追求，那就是表演者想要表現的精神目的，通過服裝能指達成，包括對戲劇性的角色和民族文化的體現。

1.3.1 音樂主題

每位花樣滑冰選手在參加比賽時，被要求以技術動作為基礎編排表演節目。節目的主題通常來源于配樂。為了給表演增加故事性，比賽使用的音樂中，影視劇(電影、電視、舞臺劇)配樂占比很高。一些表演服的設計會直接來源于影視作品中的形象，選手穿著的表演服通過簡單模仿色彩和款式來符合音樂主題。如瑞士選手艾莉西亞·帕格尼尼選用電影愛樂之城中的配樂，比賽時其穿著與電影中女主角所穿著的服裝如出一轍的藍色表演服。而更多的表演服設計從影視作品間接獲取靈感，以面料、款式、色彩、裝飾的組合來表現主題。為了使得服裝能夠從同質化的真實款式中跳脫出來，最大限度地配合選手的表演主題，使服裝與表演一體化，在設計中運用膚色面料模擬款式很常見。觀眾及評委在一定距離觀賞比賽時看到的服裝款式與實際的服裝款式并不相同，這是女子花樣滑冰表演服設計中的一大特色。如俄羅斯選手扎吉托娃在表演《黑天鵝》時的表演服[18]見圖4，由圖所示，設計師通過領口的膚色面料拼接和打褶的裙擺，在款式上模仿了芭蕾舞裙；色彩上選用了黑白灰三色，通過抽象的色彩分割與色彩漸變表現出影視作品中女主角在白天鵝與黑天鵝的角色間徘徊不定的心境。

圖4 俄羅斯選手扎吉托娃在表演《黑天鵝》時的表演服

1.3.2 民族文化

正如人們常說，服裝構成一幅真實的標志世界文明的地圖。世界文明在女子花樣滑冰表演服設計中不僅體現在對本民族文化的弘揚方面，更體現在跨越種族的文化傳播方面。如俄羅斯選手梅德韋杰娃選擇亞洲文化背景下的電影配樂《藝伎回憶錄》，穿著通體點綴著櫻花，用布料拼接模擬出和服寬腰帶的表演服；德國選手妮可·肖特將《功夫熊貓》《臥虎藏龍》中的配樂剪輯在一起，穿著用鉆飾拼貼模擬出交領漢服的表演服，塑造了東方女俠的形象。

2 基于符號化解讀的女子花樣滑冰表演服創新設計

基于符號化解讀的女子花樣滑冰表演服創新設計示意圖見圖5，由圖示出，通過符號化的解讀發現表演服的設計可以依據特定的流程進行。選手會根據音樂節奏和旋律的變化及本人的動作難度和結構來編排成套的動作[19]。因此，無論對于動作的編排還是服裝的設計來說，合適的音樂都是首先要考慮到的因素。花樣滑冰項目的配樂有以下幾個特點：①能夠體現民族文化；②主題多為愛情；③有一定的知名度，更容易打動觀眾。基于以上幾個特點，本次設計擬選擇我國著名花樣滑冰運動員陳露曾使用過的小提琴協奏曲《梁祝》作為配樂。

圖5 基于符號化解讀的女子花樣滑冰表演服創新設計示意圖

《梁祝》作為我國古代四大愛情故事之一，據考最早始于南北朝時期，完整故事形成于唐朝，由藝人傳唱或表演在宋代，是流傳深遠、家喻戶曉的民間傳說故事。表演服的設計旨在重現故事女主角的形象。祝英臺女扮男裝，外出求學。因此服裝造型參考了現代漢服的男裝造型“圓領袍”。這種有著圓形盤領的長袍于唐朝作為官服而流行，一般內搭中衣及褲，搭配腰帶，利落灑脫[20]。同時，功能所指要求服裝的款式與面料滿足防護機能和運動機能。服裝基本款式仍是連體衣加上短裙擺，只是在領口縫制假的中衣交領。面料選用高彈性氨綸，在裙擺處拼接膚色，與羽化成蝶的故事相呼應。

表演服的美觀目的通過色彩與裝飾元素的選擇達成。服裝的主色調選用藍白，符合人們對于花樣滑冰這項冰雪運動的印象，同時結合紫色漸變，增加服裝層次。梁祝中的“化蝶”情節是整個故事的高潮，蝴蝶作為愛情與自由的象征，是具象裝飾的首選。基于符號化解讀的女子花樣滑冰表演服創新設計圖見圖6，由圖示出，表演服的領口與裙擺前后都點綴著蝴蝶。軟質的蝴蝶裝飾結合線性和散點的鉆飾，緊扣音樂主題又賦予服裝動態美。

圖6 基于符號化解讀的女子花樣滑冰表演服創新設計

3 結束語

采用理論分析法，依據索緒爾的符號學理論，將女子花樣滑冰表演服的視覺要素看作能指，將服裝需要達到的功能目的、美觀目的和精神目的看作所指。表演服的功能目的主要通過面料和款式實現，美觀目的主要通過色彩和裝飾實現，而精神目的包括音樂主題和民族文化。通過對2018—2020年近3年國際賽事中出現的200套女子花樣滑冰表演服的研究，總結了女子花樣滑冰表演服依托款式、色彩、裝飾等細節的設計規律，圍繞功能、美觀、精神3點展開。通過符號化的解讀發現表演服的設計可以依據特定的流程進行，以實踐驗證理論，從精神目的出發，結合中國傳統文化開展設計實踐，為女子花樣滑冰表演服的設計提供了全新的視角。