解構主義在服裝設計中的演繹

曹安琪，陳文成

（青島大學紡織服裝學院，山東 青島 266000）

解構主義作為超越結構主義等傳統思潮的產物，對藝術設計領域產生了深遠影響，解構主義服裝的獨特魅力吸引著很多設計者去學習。解構主義作為一種顛覆性的設計理念，越來越被人們所關注，人們在選擇服裝的時候也更傾向于用服裝的整體風格來反映自身的審美特征和審美能力。

1 解構主義的基礎理論概述

解構主義的基本概念“解構”一詞最早被提出是在馬丁·海德格爾的《存在與時間》中，提到的“deconstruction”原意為“分解、拆解、消解、揭示”等[1]。1967 年，法國著名哲學家德里達提出了解構主義的理念，解構主義最初就是基于反對“結構主義”而發展起來的。

20 世紀后期，解構主義這一理念的出現對服裝設計領域產生沖擊，比如著名日本設計師三宅一生（Issey Miyake）的服裝展現了人的形體美，讓服用者從服裝的結構中解脫出來，向西式傳統觀念和服裝進行挑戰。山本耀司（Yohji Yamamoto）通過對服裝的結構、色彩和材料等分解和重塑來詮釋解構主義服裝設計理念。比利時設計師安·迪穆拉米斯特（Ann Demeule-meester）的服裝將帶有暗黑哥特風的服裝與建筑結構相結合的設計方式帶入了服裝界，給人帶來了新的視覺沖擊力。解構主義中的打破常規，并不僅僅指打亂服裝的結構，一味地追求新潮性，解構主義是多變的。解構主義服裝具有拆解重組，打破常規的、完整的和對稱的狀態，靈活運用服裝的固有部位重新組合的特征。

2 解構主義服裝的設計方法及應用分析

解構主義是超越結構主義的設計理念，由于人的社會階層不同，審美層次也有高低，不同受眾階層思維模式中的認知結構不同，解構主義也就有了層次差異。馬未都在講座中提出審美有四個層次，呈金字塔狀。最底下的叫做“艷俗”，清晰簡明且通俗易懂，符合大眾主流審美。隨著文化環境的不斷完善，大眾的審美需求也要得到新的滿足，人們在傳統思維中對完整的結構具有天生的共識性，解構主義服裝滿足了原有的層次，并進行突破和超越，帶來奇特的視覺體驗，以達到滿足大眾審美需求的目的，完成了對原有狀態的超越。本文主要針對服裝設計范圍內的社會主流群體的審美和思想建構，對解構主義的應用進行分析。

根據完形心理學的觀點來看，事物在觀察者心中已經形成一個有高度組織水平的整體，在主流的意識形態下，人們講求視覺藝術上的平衡，人們習慣了對稱式的結構和傳統思維模式下服裝的構成形制。但解構主義理念顛覆了服裝傳統的設計理念，在結構、色彩和材料這三大元素的處理上更多元化，使得解構主義的風格和方法更深入地應用。下文從結構和色彩方面分析解構主義的設計手法及應用效果。

2.1 解構主義在服裝結構上的運用

服裝的整體結構是由服裝的外部輪廓和分割結構組成的，解構主義是通過各種設計手段帶給人異形的視覺感受，來突破傳統服裝結構帶來的束縛。

外輪廓作為服裝設計的基本部分，它也是服裝設計中最簡單且直接的表現手段。人們對簡單的理解和記憶能力要優于復雜的內容，外部輪廓作為服裝吸引消費者眼球的第一步，能給人們留下深刻印象，設計師在拆析服裝結構的同時也要設計出區別于傳統服裝的樣式，實現服裝的輪廓美，豐富服裝內涵。

服裝的分割結構設計大致包括領子、袖子、結構線和其他部分的設計。從服裝的整體造型入手，設計時需要根據軀體的支撐需求，來實現服裝各個部分的打破和重組，使服裝的藝術美感與審美導向更加突出[2]。

下文所選用到的案例是比利時著名解構大師馬丁·馬吉拉（Martin Margiela）的作品，具有代表性和典型性。

如圖1，這件衣服是馬丁·馬吉拉（Martin Margiela）的2020年秋冬作品。其主要特點是用了服裝中三處不同的部位及材質，提高服裝的完整度。領子處層層遞進，在材質、形狀和大小上各不相同；右袖部分保留了原始的人工裁剪痕跡和白色線跡；門襟處采用了不鎖邊的設計，為服裝增加趣味性。整體服裝高度風格化，在沉浸在獨特色彩感的同時，創新的分割和材質紋理的編排又讓其獨具一格。內搭使用了與右袖同色調的藍色，用色彩調和了結構的解構形式，使服裝右側更統一。服裝右邊較為夸張的袖子造型運用穿插手法與領子部分結合，呈現出服裝的連貫性和整體效果，重構之后使服裝更新奇，也具有完整性。

圖1 Maison Margiela2020秋冬秀場圖

人們會對新鮮的事物產生好奇是與生俱來的，這是促進認知的一種沖動，在心理學中，人們也講求“整體”的概念，這個作品充分體現了解構主義的設計理念，不僅呈現出服裝的新奇感，又通過色彩等手段調和了服裝的完整性，完美地將服裝、著裝者和設計師創新思維結合起來，重塑了一種全新的、完整的服裝。

通過以上對大師作品的欣賞和分析我們可以看出，在服裝結構上運用解構手法時，服裝產生的新奇感與服裝的整體感是并存的，我們需要尋找新奇和設計原則的平衡，保證服裝的和諧。

2.2 解構主義在服裝色彩上的運用

色彩作為創造服裝氛圍的重要元素，也對服裝的呈現起決定作用。色彩的配合也可以指色彩的構成，是色彩的一種相互作用，并按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。人們追求對稱、平衡的色彩關系，這里指的色彩平衡指的是色彩給人們在視覺上帶來的安定感，人們往往會避免反差大的色彩和色彩的非常規運用，因為不平衡會破壞人們的視覺安定感，可能讓人產生不美的感覺，但也正由于新的感覺的刺激，在審美的引導下，這種不平衡也被作為一種新的平衡被人們所接受。

解構主義理念的產生是社會環境影響下審美導致的心理需求。服裝色彩也是影響人們視覺感受的一個重要元素，不同的色彩會讓人接受到不同的訊息。我們可以在了解色彩結構和組織形式的前提下，對選定對象的原色結構進行分析、解體，對色調、面積和形狀重新加以調整和分配，打破色彩的平衡，在新的畫面上進行重構和再創造，這被稱為色彩的解構與重構[3]。通過色彩的面積、放置的位置和色彩的節奏等都可以對色彩進行解構，或者對色彩進行設計手法的運用，用扎染、涂鴉和數碼印花等方法將色彩具象成圖案或者抽象成摩登化的形象。由于審美環境不同，世界流行協會會通過發布流行色來人為地促進色彩流行，從而引導人們消費，設計者則要適應環境，可以根據當季發布的流行色來進行服裝設計，根據所要設計的服裝風格來納入新的視覺樣式。將原本的色彩組織打破后，拆析和重組色組和色系，抽取原色并對原格局進行打散重組，顛覆傳統的服裝色彩審美，在設計中大膽采用非常規的色彩，給人以錯亂和不平衡的視覺效果，為服裝增加更多的趣味性和可觀性。

如圖2，這是被稱為“安特衛普六君子”之一的Walter Van Beirendonck 的2019 年秋冬作品，充滿了童趣和怪誕氣息。門襟不對稱設計，左側拼接了一塊白色流水形圖案的面料，褲子左側使用了三種顏色拼接，白色部分與上衣重疊，與流水形圖案相結合給人以延伸感，圖案也放在了常見的下擺處，在進行色彩解構的同時還保留著原有的建構元素。服裝大面積都用藍色，膝蓋處選用了流行色——珊瑚橘，珊瑚橘跳脫了常規的色彩氛圍，橘色的加入讓整個服裝更活潑，碰撞出了新的火花，服裝色彩上輕下重，產生了一種動感，達到了一種具有生氣的平衡，產生了不平衡的美。設計者運用天馬行空的想象力和色彩組合能力，使整體畫面更豐富，引人入勝。

圖2 Walter Van Beirendonck2019 秋冬秀場圖

通過以上的分析，我們發現在服裝中參考當季流行色，運用非常規、不對稱色彩調和整體服裝色彩，打破色彩形狀，可以使服裝風格更強烈。

綜上所述，在服裝結構上運用解構手法時，服裝產生的新奇感與服裝的整體感是并存的，我們需要尋找新奇和設計原則的平衡，保證服裝的和諧。在對色彩解構時，在呈現服裝色彩搭配和諧的同時，可以參考流行色進行冷暖對比，加入大膽的顏色調和整體服裝風格，吸引目光。

3 解構主義在現代設計中的實踐應用

設計靈感來源于現代女性堅毅的精神，現代女性具有了與以往不同特質，變得更多元化，也被賦予了無限的空間和可能，服裝作為表現自我獨特內涵的載體，也不再局限于性別之分。從這個角度出發，服裝要擺脫固有服裝風格，結合男女裝不同的形制特點，通過牛仔和流行色亮麗黃的碰撞來表現女性個性，廓形偏大、設計裸露的細節體現女性人體美，采用解構的設計手法，打破傳統服裝的設計方法，將袖子或制作服裝時的樣板裁片用于服裝中，在強調個性的同時，也要體現女性擁有的社會責任感和使命感。將不同的方面完美融合，讓服裝具有不正式的正式感，表現新時代女性特征，滿足現代人的需求。

效果圖如圖3，本系列服裝款式上以日常裝為主，通過運用解構主義的設計理念，從細節上打破服裝固有的風格，運用不對稱和移動服裝常規的結構等手法嘗試讓服裝呈現新奇感，在服裝的局部設計中用造型夸大細節設計，增強服裝的空間感，結合男女裝不同的形制特點，保證服裝的完整性。本系列服裝主要運用牛仔面料和白色府綢的拼接，結合2021 年流行色亮麗黃面料進行搭配碰撞，用帶有沉穩感的藍色和白色與活潑的黃色進行對比，通過融合不同的方面，產生了新的效果。

圖3 效果圖

4 結語

解構主義滿足了人們在審美引導下產生的新的、有著跨越完美的高層次需求，也滿足了人類社會向更高目標進發時所需要的新奇感。解構主義在服裝中的不斷演繹也推動了其自身的發展。解構主義是將原有的結構化概念打碎，再合理化地用新的表現手法達到新的、完整的結構的過程。以審美的層次來說，解構主義是通過打碎結構主義的完整性及跨越結構主義的審美來滿足人們不斷提高的審美需求。以社會環境來說，解構主義服裝更是解構了人們思維上的界限，是更自由的表達。