服飾中女性肩部造型的變化及在服飾中的應用

魏文晶

（哈爾濱華德學院，黑龍江 哈爾濱 150025）

引言

當今世界,由于人們的穿著形式逐漸趨于大同,時裝潮流也跟著人類社會日常生活方法在潛移默化地發生變化,并隨著多元復古風的回潮,將潮流的重心由腰臀移動了肩膀。寬肩設計造型已經變成時裝周上最為吸引注意力的潮流標記。2016 年的T 臺秀場也把重心置于了肩膀設計之上,設計者們通過各類迥異的潮流風格,并通過“混融”的方法引導了新一代的寬肩造型設計走上了更加多樣、國際性的發展路線。寬肩造型的回潮印證著婦女社會生存地位、社會經濟影響力,以及在人文領域影響力的上升，時裝的流行趨勢,與經濟社會的文化結構和形態密切相關。本文的主要研究意義,就是通過對于新時代下的服裝潮流要素“肩部廓形”及其演變的深入研究,總結出服裝的潮流脈絡和發展趨勢,以便較為精確地預見未來時裝的潮流態勢,從而更好地給時裝市場帶來巨大的經濟效益。

1 服飾中肩部造型的變化

1.1 文藝復興時期肩部造型變化

在歐洲,文藝復興使得人們對“思想的解放”與對“自由的追求”成為了世界藝術發展的主要趨向,而服裝設計本身也深受這股新思想風潮的影響與促進,許多前所未見的新設計元素也開始反映到服裝上,而服裝的肩部造型也成為了服飾設計演變的主要標志。

在歐洲,服飾外形在視覺效果上比較寬闊,而肩部的立體形狀則更為突出。通過借助在肩部的填充物,讓袖子呈現圓柱體或尖晶錐的形狀。肩部有人工襯墊、肩墊、褶間形狀、各種金屬裝飾等等,這些元素均讓肩部成為焦點。

1.2 近代服飾中女性肩部造型的變化

1.2.1 一戰后(20 世紀30 年代至40 年代前半期)

20 世紀30 年代至40 年代前半期,以注重剪裁、彰顯女人自信魅力的寬肩輪廓為主,寬肩設計真正進入人們的視野是在二十世紀初的時裝舞臺。有“時裝界超現實主義設計師”之稱的Elsa Schiaparelli 于30 年代中后期的創新產品設計起步的。Schiaparelli 把服裝設計的重心由腰及臀部轉移到了肩膀,主張以古典式墊肩加強肩部力量和拉長肩線,從袖窿部抽皺或捏褶紋,并復原了胸部曲線,使腰圍回歸自然狀態,再加以墊肩而構成了大膽的方肩形狀,在視覺效果上收小了女人的腰腹部和臀部。

戰亂也使得功能化與制服化的時裝逐漸走向市場,而軍裝風貌的服飾則于40 年代初期產生。衣服的設計上注重垂直的、多機質的、活動的細部構造,因此男式墊肩的運用也相當廣泛,而衣服的剪裁也趨向較中性的款式,而寬肩外套則成為了女人職業化的體現。

1.2.2 二戰后(20 世紀40 年代末到50 年代末)

到了40 年代中后期,設計者們也已開始重視成衣的女性化設計,并逐漸從戰時的簡樸轉變成重視剪裁，表現成熟女人的典雅魅力。1947 年,Christian Dior 在巴黎發布“花冠”系列時宣布了“像戰役中女軍服那樣的聳肩男性造型的女裝時代的終結”。“花冠”系列時裝擁有著優美而特有的形狀線條,衣服外觀輪廓修長而纖細,以大膽而富有自信的肩線條突出了圓潤與柔美,并恰當地將飽滿的乳房和細腰寬臀凸顯出來，構筑成了女人最完美的曲線形狀。

1.2.3 年輕的一代(20 世紀60 年代到90 年代)

到了20 世紀80、90 時代,現代經濟社會蓬勃發展的不斷深入,婦女服飾肩部形狀構成上亦相應經歷著新的進展和變革,正像人類所認為的那樣“一九八零時代是確立婦女社會角色的時代”[1]。就是有這么個時代,女人們在追憶過去的時候渴求著新元素的加入。在英國前首相撒切爾夫人身著寬肩大衣現身于被無數男人所占據的政壇上的那一刻,墊肩就不再是修飾臂形的設計手段。強勢的肩膀設計激發著人類的權利意識,從而產生了一個倒三角形的、強勢的、男女性互相混合的人物形象。

80 年代毋庸置疑是闊肩時代,設計者們試圖以凌厲的闊肩形狀與男裝化的結構曲線雕刻職業女人干練與精明的剪影。意大利知名的時尚設計者Giorgio Armani 是推動服裝走向中性風尚的主要設計者之一,他善于把男裝設計精髓用到女士服飾上。他們的創作經常把傳統男士的夾克、襯衫、馬甲、長裙乃至領帶等重新組合,以提升和擴大肩膀的“圓肩形狀”、用簡練干凈的曲線勾勒出身體輪廓,并運用更加細膩輕盈的布料營造新時期女性強勢而又富有優雅氣質的特點。

1.3 新世紀的肩部造型設計

1.3.1 “強硬造型”

新的中性潮流演繹了新的現代社會生活內涵,一些心理學家指出:在競爭激烈的當今社會,婦女將和男人共同參加現代社會生活競爭,在體能和智慧的競爭中,一襲男裝使婦女看起來干練、精明。在剛剛過去的20 世紀,中性風情與女裝的男性化趨勢加劇。如今設計者在重新運用這一基本要素之際,也為最大限度突出婦女的特征與吸引力,將肩部曲線進行了溫柔加工,以更加契合肩部構造的弧形取代了筆直生硬的曲線,使高高墊起來的肩部與肩線外沿構成了擴張的圓弧狀輪廓,以創造令人舒適的中性風格服裝的新風尚。法國設計師Anne Valerie Hash的創作,很好地抓住了女性味和男人化的尺度,讓女性的強勢以更優美的形態流露了起來。

1.3.2 后現代主義的趣味設計

后現代主義,是一種從20 世紀60 時代開始逐步在歐美出現的,反駁現代性的設計思想與設計運動。后現代主義產品設計注重特立獨行，偏向幽默與顛覆,創作中具有一些怪誕與戲謔,并具有一定情趣，是后現代主義服飾產品設計的主要特點。當運用夸張肩部造型時,設計者顛覆了講究平衡配合的傳統藝術精神,取而代之以后現代主義的藝術表達方法——修改、即興并列、各種布料的拼接等,以舞臺上劇場化的效應,產生了怪誕、戲謔的情趣，盡力增加墊肩的美感價值,使裝飾獨立于衣物之外。Fendi 在裝飾墊肩的側面配合上皮革,視覺效果上也使肩膀更為寬大,具有俏皮的動感。Givenchy 以黑白荷葉邊的層層重疊裝點著肩膀,像是有許多白鴿停在肩膀之上,擴充的肩膀造型設計趣味感十足(如圖1)[2]，屬于夸張的肩部幾何學構造。時裝界頑童Jean Paul Gaultier2009 春夏服裝設計由領口至肩部“V“字型輪廓無所不在,極具玩味的幾何圖形有較強的建筑美感,給現代潮流美學提供了新的視覺體驗。

圖1 肩部白色荷葉邊折褶設計

2 肩部造型的變化在現代服飾中的應用分析

2.1 夸張肩部造型的再次崛起

自2015 年以來，夸張的肩部造型再度迅速崛起。超大號的飛行員夾克，粗糙隨性的剪裁、夸張復古的寬肩設計，成了時裝周上被談論最多的造型元素。如今，肩部設計又一次地成為眾多設計師聚焦的熱點。比較以前只求寬和厚、過多強硬的人工化外輪廓造型，現在的肩部設計既符合現代審美又具設計感，寬大的肩部注重立體造型設計，袖形富有建筑感，肩線位置被拿捏得十分精準。設計師們在夸張肩部造型時，最大化地將肩部線條進行柔和處理，以更貼合肩部的凹形曲線替代筆直生硬的線條，讓高高墊起的肩部在肩線外沿形成 “夸張上翹”的圓弧形輪廓，既不顯僵硬，又能拉長手臂的線條。

有時細節設計能決定一切，許多設計師獨特的裝飾細節設計，往往會使其設計的服裝驚艷時裝界。阿瑪尼高定(Armani Prive)品牌的2010 春夏時裝，在加了襯墊的、帥氣的寶塔肩上，用類似絲帶繡的精致圖案加以裝飾，雕塑感極強的設計手法非常別致。設計師在溢出的肩線上運用層層重疊的、略顯隨意的褶皺來塑造肩部造型，以柔美而又有結構感的褶裥來展示女性的曲線感，通過細節的省道變化處理，打造出2010 春夏紀梵希(Givenchy)式的高貴女神形象

2.2 肩部造型設計的運用及體現

設計師還想出更多有趣的創意，采用填充物加大肩部及肘部體積；制版多用分割、省道；利用多層墊肩破壞肩部的左右平衡。這些設計使得整件衣服的肩部造型更加豐富，而不只是單純地加寬肩部，造型夸張但不脫離成衣。

現如今，時尚的更迭速度變得越來越快。一些品牌一年甚至會推出12-13 個系列。網絡線上的銷售渠道的便利以及價格的低廉正迅速地改變著服裝市場的格局。但這真的是服裝發展的趨勢嗎？筆者認為不是，人類的服飾文化起源于對個性的追求，社會的飛速發展讓人失去了自我思考的能力，年輕人變得越來越相同，他們正在慢慢地失去個性。但是反觀人類文明的進化史，文明的進步伊始往往從少數人的覺醒開始，所以現如今這種趨同性是與人類文明求異發展的模式相悖的，服裝文化也不可能只注重盈利而忽視穿著體驗。作為年輕人應展現出一種態度，一種年輕人應該有的不斷求異不斷進取的態度、不斷超越自我不斷展示自我的態度。只有這種態度，才能帶動整個人類文明的進步。

3 結語

實際上，人自身就是人類不斷奮斗的最重要的創造物和成就，其記錄便被稱為歷史。肩膀,作為所有衣服最原始的著力點,包容了服裝在各個歷史時期的變化,但服裝的作用,從墊肩被發明的那一刻起,便從其最初誕生時的對身體部位的遮擋,變為對人體的修飾。

如果墊肩最初的存在僅僅是用來改變衣服的形狀,那么很明顯,墊肩在后來的歷史文化發展當中,也就具有了一種矯飾或者強調的含義。服飾的發展史總是在歷史和自然之間游走,其肩部造型則始終處于突出和淡化的交替狀態。只要服裝設計師對服裝的探索永不停歇,那么肩部造型就會作為服裝重要的一部分繼續散發活力。