管弦樂作品《悲喜同源》的藝術(shù)創(chuàng)作與音樂分析*

趙春婷

（北京市社會科學(xué)院，北京 100101）

1 創(chuàng)作緣起

《悲喜同源》緣起于2013年北京國際音樂節(jié)期間，這部作品不僅題獻(xiàn)給北京國際音樂節(jié)，也成為第二屆（2017年）“上海艾薩克·斯特恩國際小提琴比賽”的指定曲目。陳其鋼先生于2016年開始著手構(gòu)思這部為小提琴與樂隊而創(chuàng)作的作品，從名稱上看，這是一部從人生感悟中獲取靈感之作。在經(jīng)歷了人生的眾多輝煌時刻，也感受到喪子之痛后，對于“悲喜”二字的含義，陳其鋼先生有著切身的體驗，也有情感和思想的沉淀，進(jìn)而可以把“情”與“思”寫進(jìn)作品中。2017年10月29日，《悲喜同源》在北京國際音樂節(jié)首演，文格洛夫小提琴獨奏，北京愛樂樂團(tuán)演奏，余隆指揮。

2 古琴音樂的滲透

2.1 琴歌《陽關(guān)三疊》主題旋律的運用

在《悲喜同源》這部作品中，作曲家的手法如20年前所作《逝去的時光》采用古琴曲《梅花三弄》泛音主題作為作品主題一樣，選取琴歌《陽關(guān)三疊》[1]主題旋律作為《悲喜同源》的主題旋律，貫穿整個作品。無論是《梅花三弄》，還是《陽關(guān)三疊》，都是古琴音樂中能夠體現(xiàn)古代文人士大夫情懷的作品。前者表現(xiàn)士大夫的品質(zhì)高潔，后者則因?qū)偾俑瑁瑤в懈柙~，更加明確思想，更多的是表現(xiàn)文人士大夫面對別離時的情深意切。作曲家借此意境，抒發(fā)對亡兒的深切懷念之情。音樂一開始便由小提琴solo奏出琴歌《陽關(guān)三疊》的首句“清和節(jié)當(dāng)春”：

在這里，音符的時值被拉長，五聲性，小調(diào)式色彩，蒼涼（Despair）①：

之后，力度更弱的一個大三度第二轉(zhuǎn)位分解和弦（尾音加長）加上一個五、六度音程疊加在一起的和弦進(jìn)行，形成音樂色彩轉(zhuǎn)變與過渡（見樂譜第6～8小節(jié)，Solo Violin）。然而，隨即利用速度變化以及節(jié)奏型（五連音、六連音、七連音、八連音的遞增）的改變，音樂情緒突然出現(xiàn)爆發(fā)式的效果，內(nèi)心強(qiáng)烈的情感迸發(fā)而出（見樂譜第10小節(jié)，Solo Violin）。轉(zhuǎn)瞬間，一片蒼涼之景（第13～21小節(jié)）。小提琴solo依然采用分解和弦，六度音程+七度音程（后下行解決到六度音程），在空拍后，下行七度，同音連線長音處理。而弦樂組的處理，更是加深了“蒼涼”之感：聲部分部為九個聲部，構(gòu)成大小七和弦，并加上弱音器拉奏。接下來的銅管樂組，所有樂器聲部也加上靜音器（見樂譜第22～36小節(jié)）。延留音加上ppp

ppp漸強(qiáng)漸弱的變化，使得音響一出，猶如身在廣漠的陽關(guān)之外的一聲長嘆，正合“西出陽關(guān)無故人”之意。

2.2 泛音的使用

泛音在古琴琴曲中的使用可以追溯到較遠(yuǎn)時代。一般用于樂曲的楔子、尾聲部分，當(dāng)然也有特定的泛音主題旋律（例如琴曲《梅花三弄》泛音主題）。琴歌《陽關(guān)三疊》（《琴學(xué)入門》版本）[1]泛音運用在樂曲的第二疊（段）和第三疊（段）首句“渭城朝雨浥輕塵”以及樂曲的尾聲上。例如，第二疊（段）首句：

2.3 吟、猱演奏法的使用

近古的琴曲，更多地發(fā)展了演奏中的按音手法，利用“吟”“猱”“綽”“注”等按音法的改變，使曲調(diào)的進(jìn)行更加細(xì)膩、圓潤，更接近于人聲的吟誦歌唱。《悲喜同源》中類似“吟”“猱”的演奏方式亦有多處出現(xiàn)，例如“猱”手法的運用（第11～19小節(jié)soloⅥ）），其在尾音處借鑒古琴演奏“猱”的手法，增強(qiáng)音樂的詠唱性。再如，小提琴solo與弦樂組（除倍低音提琴聲部外）的長音處都借鑒了“猱”的手法（第54～64小節(jié)）。在這一片段中，第二小提琴、中提琴、大提琴等弦樂組聲部使用“猱”的手法更為明顯，人聲詠唱效果更顯著，如鯁在喉，無法名狀。在“吟”的使用中，作品更多地使用弦樂演奏中常見的顫音來表現(xiàn)（第36～43小節(jié)）。

2.4 琴調(diào)調(diào)式的使用

琴歌《陽關(guān)三疊》記譜為bB宮C商調(diào)式。《悲喜同源》用C調(diào)記譜，有調(diào)性，浪漫主義民族樂派寫法，整部作品聽起來更像一部清唱劇。音樂伊始，小提琴solo奏出C調(diào)五聲性質(zhì)主題句，直接唱出琴歌《陽關(guān)三疊》的首句——“清和節(jié)當(dāng)春”。之后，小提琴加密的和弦連接使音樂來到bB調(diào)，然而，在結(jié)尾卻又回到開始的五聲性的C調(diào)上（第9～19小節(jié)）。隨之，弦樂組的大提琴聲部移高大二度，再次奏出“清和節(jié)當(dāng)春”的旋律（第11～14小節(jié)）。之后，運用模進(jìn)的手法勾勒出琴歌《陽關(guān)三疊》中“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”旋律，調(diào)式處于離調(diào)中（第25～34小節(jié)）。馬上，小提琴solo娓娓道出樂曲的主題旋律，確定了bB調(diào)調(diào)式，給人一種遙遠(yuǎn)卻熟悉的感覺（第36～49小節(jié)）。在豎琴的分解和弦伴奏下，音色溫潤而感傷起來，小提琴solo奏出琴歌第一段尾句（疊）“宜自珍”的旋律（見樂譜第51～52，Solo Ⅵ）。然而，此句的尾聲卻又與琴歌的首段尾聲在旋律與調(diào)式上相契合-“do-bsi-do”，落在C商上（見樂譜第55～58，Solo Ⅵ）。之后，音樂進(jìn)入發(fā)展部，“sol-bmi-fa”的旋律在各聲部，如弦樂組小提琴聲部的“sol-bmi-fa”、木管聲部英國管的“do-bla-bsi”以及長笛聲部的“re-bsi-do”都有出現(xiàn)，但調(diào)式有所不同。之后，小提琴solo的四分音符三連音使樂曲的調(diào)性在bB與bE調(diào)間“游離”。之后，在獨奏與樂隊的競奏中，樂曲的調(diào)性不斷地變化，音樂的聽覺色彩五彩斑斕，變化多端。音樂的整體速度、情緒也從開始的緩慢、寂寞變得越來越快速而亢奮。

當(dāng)樂曲第二次出現(xiàn)主題時，是由單簧管奏出的，在E調(diào)上（第290～302小節(jié)）。小提琴solo好似被召喚，接著奏響主題，在D調(diào)上（第301～315小節(jié)）。主題第三次出現(xiàn)，首先由銅管組的小號吹奏而出（第491～497小節(jié)），之后，經(jīng)過一段小提琴非主題句的主導(dǎo)、各聲部模仿、變形發(fā)展后，在第530小節(jié)，小提琴再次奏出主題旋律，樂曲最終結(jié)束在bD調(diào)上，落于bE音上（合bD宮bE商調(diào)之義）（第530～553小節(jié)）。

此外，樂曲還在第149～150小節(jié)采用全音音階的進(jìn)行，大段采用四分音符、八分音符、十六分音符六連音節(jié)奏的分解和弦的音樂進(jìn)行，并在不同的調(diào)式上“游離”，進(jìn)行不斷地離調(diào)發(fā)展，但始終是有調(diào)性。

縱觀其調(diào)式的布局：bB→C →bB→b（B（bE，交替）→E→（G，單簧管）D→（G，小號）bD。所采用的bB調(diào)與琴歌相一致，音樂的情緒亦十分相似，雖然最終結(jié)束于bD調(diào)上，但落音在bE音（商音）上，似乎與琴歌的bB宮C商調(diào)暗合。

3 曲式結(jié)構(gòu)問題

3.1 “三疊”結(jié)構(gòu)問題

王維《送元二使安西》曰:“渭城朝雨浥輕塵,客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒,西出陽關(guān)無故人。”入樂后,被稱為《渭城》或《陽關(guān)》,流傳千年而不衰,成為中國古代文人送別時常引用的千古絕唱。唐劉禹錫《與歌者何勘》曰：“舊人唯有何勘在,更與殷勤唱《渭城》。”到了北宋，《陽關(guān)》已傳為多種不同的唱法。“宋人因其唱法有三疊，甚突出，乃改稱《陽關(guān)曲》或《陽關(guān)三疊》”[2]。目前所流傳的是清代張鶴《琴學(xué)入門》所錄《陽關(guān)三疊》版本，是將原詩前后加入長短句重復(fù)發(fā)展為三段的“三疊”形式。

3.2 《悲喜同源》曲式結(jié)構(gòu)特點

《悲喜同源》在整體結(jié)構(gòu)上，采用三段式，主題完整出現(xiàn)三次，也正好合“三疊”之義。小提琴solo一開始便在弦樂組的撥弦中，“唱”出琴歌《陽關(guān)三疊》的首句“清和節(jié)當(dāng)春”，接下來，弦樂組的大提琴與小提琴solo接續(xù)完整地演奏出琴歌《陽關(guān)三疊》的主題旋律，但可以明顯地發(fā)現(xiàn)，作曲家將琴歌原有的“清和節(jié)當(dāng)春，渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新”主題旋律做了變動，但從聽覺效果來看，還是很相似的。

之后，音樂進(jìn)入第一次的展開，音樂的色彩隨著不同樂器組的組合不斷變化，情緒從溫柔（Tendrement）逐漸轉(zhuǎn)為亢奮（Loco），小提琴solo在樂隊的輕聲延留、長音的持續(xù)伴奏下演奏出琴歌主題的變奏旋律，其音樂進(jìn)行、調(diào)式均與主題旋律相似（第54～66小節(jié)）。隨后，是一連串的四分音符三連音為主的音型模進(jìn)樂句（第67～81小節(jié)）。音樂到達(dá)最高點bA后，再次出現(xiàn)“宜自珍”的旋律（第82～88小節(jié)）。隨后的小提琴solo采用八分音符三連音、十六分音符六連音、七連音等節(jié)奏在不同調(diào)式上一路“飛奔”，在木管、銅管、打擊樂、弦樂組的音階式以及同樣的十六分音符三連音的音型節(jié)奏下，小提琴solo與樂隊的競奏出現(xiàn)第一個高潮（第225～240小節(jié)）。倏忽間，音樂進(jìn)入傷感美（The Beauty Of Suffering）的段落，弦樂組奏起具有主題旋律元素的旋律，一拍一音，如朗誦古詩那般，聲聲切切。

接下來，在“痛苦中的溫情”中，節(jié)奏開始“比較自由”甚至“幾乎無節(jié)拍”（第255～277小節(jié)）。之后一句中，交錯地采用延留音，加上節(jié)拍的自由，音樂聽起來讓人感受到悲傷至極的窒息。隨后，小提琴solo出現(xiàn)了一段加速的華彩樂段，使得音樂得以再次振作起來，向下發(fā)展。隨之，木管組單簧管略帶低回，如洞簫般地奏響琴歌《陽關(guān)》的主題旋律（第290～302小節(jié)）。同時，小提琴也重拾起那段熟悉的旋律（第302～311小節(jié)）。之后，小提琴solo在主題動機(jī)的基礎(chǔ)上，音樂進(jìn)行不斷展開、變化，十六分音符三連音的節(jié)奏型再次出現(xiàn)，持續(xù)處于離調(diào)狀態(tài)。從第430小節(jié)開始，音樂迎來第二次高潮，木管組、銅管組、打擊樂組均開始使用十六分音符三連音的進(jìn)行，一直到487小節(jié)，音樂一直處于瘋狂的狀態(tài)（Madly），小提琴solo充滿活力，與樂隊競奏。直到小號奏出主題旋律，如撥開云霧，明亮的銅管音色將音樂帶入第三部分（第三疊）（第491～497小節(jié)小號主題旋律）。小號兩處裝飾性的滑音，既有古風(fēng)，又彰顯出現(xiàn)代音樂的音色特征，是古代遺音還是現(xiàn)代爵士風(fēng)，似乎每個聽眾的感受都有所不同。似乎是小號的主題旋律沒有“講”完，木管組的雙簧管為其續(xù)寫了樂句，在相同的調(diào)性上，音色則不同，高遠(yuǎn)而飄渺（第497～500小節(jié)雙簧管旋律）。小提琴solo接著在主題旋律的基礎(chǔ)上，對主題動機(jī)進(jìn)行變奏式的發(fā)展，一字一音式，如吟誦詩歌一般（第500～513小節(jié)）。直到第530小節(jié)，小提琴solo又完整地奏出主題旋律（第530～553小節(jié)）。在漸漸遠(yuǎn)去的彩色記憶中，音樂漸行漸遠(yuǎn)，最終消失在耳畔。縱觀全曲曲式結(jié)構(gòu)，共為三個段落（三疊），如下：

第一疊 第二疊 小段華彩 第三疊

小提琴+大提琴 單簧管+小提琴 小提琴solo 小號主題旋律

主題旋律 主題旋律 +音樂展開

+音樂展開 +音樂展開 +小提琴主題旋律

4 配器特點

4.1 樂隊編制的基本情況

木管組：3支長笛（第三為倍低音短笛）、2支雙簧管、英國管、3支bB調(diào)單簧管（第一為倍低音單簧管，A調(diào)）、3支大管（第三為倍低音大管）；

銅管組：4支F調(diào)圓號、2支C調(diào)小號、1支bB調(diào)小號、2支長號、1支倍低音長號、1支大號；

打擊樂組（4位樂手）：鐘琴、馬林巴（四又三分之一個八度）、顫音琴、木琴、2架小軍鼓、低音鼓、吊鈸、沙錘、鈴鼓；

弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍低音提琴（按要求使用五弦）、小提琴solo；

其他：豎琴、鋼琴。

4.2 《悲喜同源》的配器特點分析

《悲喜同源》是一部小提琴與管弦樂隊的作品。弦樂組與小提琴solo在音樂進(jìn)行上多采用模仿、模進(jìn)的手法，和諧一致。木管組采用雙簧管和單簧管作為主要的旋律性樂器，其音色真摯、深沉，更接近作曲家想要表達(dá)的樂思。銅管樂器在這作品中，多起到聲部和弦支撐的作用，但第三部分（第三疊），銅管小號以solo形式奏響主題旋律，將作品的色調(diào)大幅提“亮”，表現(xiàn)出即將放下“憂傷”“沉寂”，在褪色的記憶中走向那一絲光明，音樂結(jié)束之時亦是放下之時、打擊樂器的選擇依然延續(xù)20年前《逝去的時光》的配置。豎琴出現(xiàn)時，小提琴的聲線更加溫潤，顫音琴、馬林巴、木琴清脆而洪亮，色彩性明顯。小軍鼓與低音鼓在樂曲高潮時起到重要的作用。整體來看，整部作品依然更側(cè)重于木管樂器的音色展開，木管除了與弦樂、銅管、打擊樂音色的配合外，還有多處主題旋律（不完整）的呈現(xiàn)。這部作品還加入了英國管，其聲音更接近中國管子的聲音，奏出的旋律如訴如泣，符合作品的樂思。

5 結(jié)語

管弦樂作品《悲喜同源》，名稱具有強(qiáng)烈的標(biāo)題性。作品采用中國傳統(tǒng)音樂古琴琴歌的旋律作為主題旋律加以變化發(fā)展，并且在技法上融合古琴的演奏技法，在調(diào)式上借鑒中國傳統(tǒng)宮調(diào)體系，曲式結(jié)構(gòu)也與《陽關(guān)三疊》的“三疊”結(jié)構(gòu)相契合，體現(xiàn)出作品的民族樂派的藝術(shù)創(chuàng)作特征。配器方面則以木管音色為主，銅管、弦樂以及打擊樂器起到色彩對比與點綴的作用，小提琴solo與樂隊采用模仿、模進(jìn)的手法，和諧一致。配器更多體現(xiàn)西方現(xiàn)代音樂的特征，即音色色彩搭配，更多強(qiáng)調(diào)聽覺感受。悲與喜是人生不可缺少的兩種重要情緒。作曲家用音符來表現(xiàn)古代文人“西出陽關(guān)無故人”深厚之情誼。曲終前小號的主題奏響時，也給聽眾一個答案：悲喜同源，樂音前行。

注釋：

①本文所采用的陳其鋼管弦樂作品《悲喜同源》樂譜均來源于Copyright 2017 by Boosey Hawkes Music Publishers Ltd.