時裝插畫設計研究

史海亮

（河南工程學院服裝學院，河南 鄭州451191）

引言

通過繪畫表現出自己的服裝時尚理念和時尚態度即是時裝插畫。時裝插畫設計的重點在于繪制出能夠引領潮流風尚的人與服裝，它是從當前走在時尚潮流尖端的人和服裝中獲取靈感，表現出不同風格且有著未來新潮流氣息，是具有濃厚現代感與時尚風格的插畫作品。時裝插畫有著其獨有的商業應用價值，可以運用插畫本身所具有的視覺語言來進行時尚信息的傳播，符合大眾審美且帶有視覺傳達的傳播特點，同時結合了商業性與藝術性。時裝插畫從其誕生之日起就擁有了不同于其它門類插畫的商業價值，這種差異這也賦予了它獨特的魅力，如今時裝插畫已經成為了一種被人們喜愛的藝術形式。

1 關于時裝插畫定義概述

插畫是一種藝術形式，它作為現代設計的一種重要的視覺傳達形式，具有形象、真實的生活感和美的感染力，生動表達了所要傳播的信息，其目的在于將文字內容用繪畫的形式表現出極具藝術性的、可視覺化的造型，具有能圖解內文、裝飾文案及補充文章作用的美術繪畫作品、圖片、圖表等視覺造型符號均可謂之“插畫”[1]。

插畫的表現形式可以是典型的具象化繪畫風格，也可以是抽象藝術風格或者是年輕人比較喜歡的動漫風格，由此可見，插畫的創作有著極高的自由度。當人們發現，攝影無法捕捉到能夠令人心靈震撼的實體影像時，插畫就成為了最佳表現形式。

時裝主要是指有著跟隨潮流的設計理念，其款式較為新穎突出且富有明顯時代感的服裝。時裝展開為時尚服裝，其有著極強的時代性特征，幾乎每一段時期都會產生一種受到大眾歡迎而廣泛流行的，且具不同風格的服裝，也就是時裝，時裝通常會使用全新的面料、輔料和制作工藝，這就使其對織物結構、材料質地、材料本身色彩和其搭配、各色不同花型等多方面因素有著極高的要求。時裝的設計講求恰當的裝飾、和諧的配套，無論是風格款式、整體造型、面料色彩、圖案紋樣、服飾配件，還是整體搭配效果等多個方面，都會不斷進行全新的設計與創作，講究標新立異，是潮流的另一個代名詞，它代表了最新的流行趨勢。時裝插畫是平面設計里面最形象的表達方式，將時裝和插畫結合，會提高服裝的吸引力。

2 時裝插畫的藝術表現

在時裝插畫設計中具有的不同表現方式和風格，可劃分為：寫實插畫、裝飾插畫兩種。

2.1 寫實插畫

寫實性插畫設計就是采用寫實手法進行創作的插圖，這類插畫要求作者具有極高的繪畫水平和基礎。時裝插畫的寫實手法指按照人物的現有著裝，對其在現實生活中所表現的實際形態進行繪制，其所強調的是畫面中人物與服裝的真實感與客觀性。寫實類服裝插畫包含了具體的物象，所表現的是服裝與畫中的人物所具有的多面屬性與特點，是人物與時裝之間的整體的和諧狀態所傳達出來的視覺語言。通常來講，寫實時裝插畫的整體設計可以讓欣賞者通過觀察，快速理解插畫師所表達的時尚語言（見圖1）。

圖1 寫實性服裝插畫

2.2 裝飾性時裝插畫

裝飾性插畫設計中的人物和時裝造型則多數選擇以夸張概括方式予以構思和描繪，部分時裝插畫設計師會針對人物局部做出夸大處理，使其具備不同程度上的裝飾效果，畫面人物時尚、個性且具有協調美。裝飾性時裝插畫相比寫實時裝插畫更加受到當代年輕人的青睞，原因在于其鮮明的個性，豐富的內涵且造型較為多樣。裝飾性時裝插畫有著較為明快輕松的色調，其在色彩運用方面的重點在于合理的配色，每個設計師都有著自己的審美和設計偏好，所以在色系運用上也往往有著不同的側重點，不管是色彩搭配還是色度與色調的表現形式，都有著設計師自己的風格特點，甚至會成為標識。在進行裝飾性時裝插畫創作時，需要設計師遵循適度原則，并重點強調裝飾手法的合理運用，如此方能夠突出裝飾類插畫獨特的標識性美感（見圖2）。

圖2 裝飾性時裝插畫

3 時尚元素在時裝插畫中的應用

時裝插畫大多數是以藝術欣賞與廣告宣傳為主要目標，其較為重視繪畫技巧的運用與畫面的視覺沖擊力。整體上，其畫面效果更加趨近于繪畫藝術，有著極為明顯的藝術性和鮮明的個性特征，經常被用在樣品宣傳和廣告海報當中，所起到的作用是引導消費者進行消費，并進行流行風格的預告。受眾在日常生活當中也會關注和收集當前流行的時尚元素，例如，很多插畫設計師在進行設計時會大量搜集流行用語和流行色彩，也會關注人物流行彩妝和較為受歡迎的造型，并從這些時尚審美當中進行時尚元素的抽離，將其轉化為時裝插畫設計所需的圖形要素，靈活地融入到時裝插畫當中，如此才能夠真正設計出優秀且帶有獨特藝術性的時尚插畫。在創作時通常需要提高其對時尚元素的搜集能力和將流行色融入插畫設計的掌控能力。

3.1 時尚元素的收集

時尚元素是在商業和藝術領域應用廣泛，引領各種產品設計和藝術的表現形式。服裝的時尚元素它可以是一種廓形也可以是一種搭配方式，甚至可以是一個配件，如瑪·穆露比(Mar Muru be)1979 年出生，非常年輕的時候就開始作畫，是國際時尚界最著名的插畫師之一，她的作品涵蓋時尚雜志、廣告、產品設計、包裝與出版等各個領域，她的作品的特點是有很強的時尚元素，色彩鮮明，非常清新有朝氣[2]。建議大家平時收集一些時裝雜志，比如《VOGUE》《Tatler》《In Style》《Marie Claire》《ELLE》等，了解當下流行的時尚元素，進行人物服飾與搭配的臨摹，以此來充實自己的創作素材。

3.2 流行色的應用

流行色與服裝材料、款式等多個元素共同組成了服裝美，對大部分群體來說，“流行色”是代表時尚的名詞，同時也表明了流行的趨勢，是可以與時俱變的顏色，其有著流行快但周期短的特點。

一般來講，流行色不會一成不變，它是色彩應用在某個階段得到大眾的認可、追隨與模仿，使之形成某種傾向，就出現了流行色[3]。其總是在一定時間內發生演變。所以，流行色就是流行的風向標，掌握了流行色的風舵，就能引領潮流方向。通過一些著名服裝品牌的時裝新品發布會就會發現，每年都會設計一個專門說明流行色的發布會，通常流行色不會局限在一種單色上，而是一種有著流行時尚風格的配色。一般而言，服飾的基本色在服飾中所占的比重相對較大，而流行色所占比重較小，因此，在制定和發布下一年度流行色時，往往是采取兩種或兩種以上的流行色與服飾的基本色共同搭配，使其在保留自我獨特性基礎上凸顯出當前的時尚潮流。如可以準確預測流行色，并將其融入到插畫主色調中，則時裝插畫作品必然會快速被大眾所追捧，并被大家記住。

4 時裝插畫的應用領域

時裝插畫作為現代廣告設計當中的一種獨特而又古老的視覺傳達形式，有著明朗直觀的形象，具有真實的生活感和藝術美感，迅速占據了受眾的視野，例如文化活動、商業活動、影視文化等領域。時裝插畫的形式多種多樣，可由傳播媒體分類，亦可由功能分類。以媒體分類，基本上分為兩大部分，即印刷媒體、影視網絡媒體。

4.1 印刷媒體

印刷媒體包括報紙插畫、雜志書籍插畫、招貼廣告插畫、產品包裝插畫、企業形象宣傳品插畫等。尤其以時尚類雜志為主，其定位目標人群多為女性，其文章大都面向女性讀者推廣，因此，時裝插圖中通常是不同風格的獨具魅力的女性。而女性熱衷于好看符合當下潮流的服飾配搭，所以將女性與時裝結合在一起進行插畫設計更具時尚性。

4.2 網絡與影視媒體

網絡與影視媒體包括網站、游戲、影視劇、廣告片等方面的角色設定或界面設計。其中服裝插畫在各類時尚類網頁當中應用十分廣泛，而且還會根據網站受眾面的不同進行不同風格作品的設計。在游戲方面,伴隨著玩家審美素養的提升，對手機游戲畫面的視覺要求以及游戲中的情感交互的需求也越來越高。手機游戲既是科技產品,又是具有藝術性的文化產品。一款手游如果想在激烈的市場競爭中脫穎而出，除了在玩法上應該具備創意性外，在美術設計上必須重視游戲人物的角色塑造。時裝插畫會提升游戲人物角色的個性化與時代性，互聯網時代的服裝插畫不但繼承了傳統插畫的藝術性，還具備現代設計的功能性，成為一種被人們接受的視覺語言和信息傳播載體。

結語

時裝插畫設計在現代社會藝術領域內屬于十分重要的內容及藝術形式，并且在當前社會中的很多領域得到了十分廣泛的應用。時裝插畫家借助各種繪畫工具與高新科技結合，產品更加多元化，參與到了時尚風潮中來，甚至制造時尚風潮，使整個流行時尚走向繁榮。