《素昆》

粉墨登場是戲曲演員的常規，是妝扮、是行當、是所扮演角色在舞臺上的面孔，對于很多演員來說，在舞臺上只有扮上了才有自信，也就是說只有依托于角色本身才能把“我”張揚出來，但是，這個“我”不是真我。角色成全了“我”，可角色同樣也會阻隔真我。我的新概念昆曲就是想為我找到發聲的出口，讓我擺脫被動接受的位置，由為他人代言轉向為自己發聲，自我審視、自我質疑，讓頭腦開始運轉，進入主動思考的狀態。

戲曲演員是需要大膽嘗試的。素顏，就是我的一個嘗試，其實是一種回到初始的心態。創作者在排練場里是不假修飾的，難道說排練場中的演員就沒有藝術感染力嗎？顯然不是！排練場中演員的狀態恰恰是他最真實的，最自然的狀態。臉上的表情、汗珠清晰可見，對身體的控制更為直觀，傳達給觀眾的力量更具沖擊力。我就是希望用這種素顏的面孔更直接地與觀眾對話。當然，最初我卸下戲曲演員的層層包裹以素顏直面觀眾的時候，心理也是有抵觸的，但最終我從素顏中感受到了魔力。我相信，這是一種自我的挑戰。

如實驗版《夜奔》的創作。傳統昆曲的《夜奔》林沖的扮相大家都是熟悉的，盔帽、箭衣、紅坎肩、紅大帶、寶劍，這是一個昆曲舞臺上《寶劍記》林沖的扮相。但是實驗版《夜奔》沒有傳統戲曲舞臺上林沖的行頭妝扮，僅以一襲灰色長衫加身，我的搭檔楊陽甚至赤膊出演，但是作為連接不同時代林沖的縫合點，他身上的那襲紅大帶我保留了下來。于是，那個空間中慌不擇路、披著星月夜奔的林沖，也可以看作是我的“夜奔”。劇中林沖面臨的所有選擇、猶豫、矛盾、痛苦，也是我的人生所面對的。所以，林沖即我，我是林沖！素顏，將我與林沖的形象重疊在一起，讓我借助林沖的情感來表達、來反詰。從而，讓傳統昆曲中的人物真正走進當代人的內心，讓思考實時在場。