藝術創想在工藝美術設計中的應用探究

郭思璇

南京大學藝術學院 江蘇 南京 210000

前言：我國社會的不斷發展與進步使得人們的物質需求不斷得到滿足，故而人們的精神需求也隨之不斷提高。在新時代藝術審美的大勢之下，大部分人開始追求藝術生活化，因此設計師們應當意識到這一重點，在工藝美術設計的過程中設法提高自身的創新意識，對自己的作品不斷進行創新，以求能夠設計出更符合當代人藝術審美的工藝美術作品。

1藝術創想對工藝美術設計的重要意義

藝術創想就是在藝術創作中的創新過程，設計者要根據自己的創作經驗及身邊的新鮮事物挖掘藝術創作的價值，設計出擁有自己獨特創新理念的工藝美術作品。一件創新型的工藝美術設計作品可以提升作品的美感，也能展示出工藝美術品的新意和價值。

同時，根據大眾審美在工藝美術設計中加入創新元素，可以提高工藝美術在銷售市場中的份額。例如，大部分博物館售賣的紀念品都是根據博物館內所展示的文物工藝設計出的美術作品，其中飽含歷史情懷和文化特點。游客在了解相關歷史事件后就會對所售賣紀念品的創作理念有所了解，進而增強對于該商品的購買欲望，由此，商家便可通過擴寬工藝品銷路的方式提高該類商品的銷量。

2藝術創想在工藝美術設計中的主要應用領域

2.1 時間和空間

時間是不斷流動的，藝術作品的呈現隨著時代的發展一直在變化，它與設計者所處時代的經濟、文化、政治等都有密不可分的關系[1]。一段時期內，工藝美術作品往往傳遞的是設計者創作時代中所呈現的創作方式及其蘊涵的文化傳統。例如，在古代，人們在進行雕刻創作時，都是以手工的方式進行雕刻，這對雕刻者的耐性及雕刻能力都有極高的要求，而所雕刻出的作品也會留有手工雕刻的痕跡。現如今，設計者可以利用機器對雕刻材料進行雕刻，與傳統的手工雕刻相比，可以完成更多高難度的雕刻任務，但同時，所雕刻出的作品也就沒有了手工雕刻的痕跡。

空間是不具備流動性的，它一般是指工藝品的上下及左右輪廓，空間可以直接由肉眼觀察到，且不會隨著時間的推移而改變。對于部分設計者來說，它仿佛是藝術創作的框架，也成為創新性工藝美術設計的局限。但是，其實空間是可以依照設計者的創新想法進行改變的，當設計者想要對所創作作品賦予不同的文化或時代意義時，其空間就可以不再被客觀事物所局限。因此，設計者在工藝美術設計的過程中需要結合客觀事實與創作目的，對工藝美術作品進行創新，既不能使美術作品完全失去原有的樣貌，也不要因為其原有樣貌的局限性而拒絕藝術創想。

2.2 主體與客體

在工藝美術設計當中，客體就是物質本身的形態特征和實際用途，它不會隨著時間的推移而改變。而主體則是設計者或過往歷史賦予物質的精神意義。例如，竹子的工藝美術設計中，其植物屬性以及竹節的形態就是竹子的客體；而在歷史長河中，大量的文藝創作者給竹子賦予的長壽、堅韌的精神特性，這就是竹子的主體，也可以將這兩者稱為竹子的物質屬性及精神屬性。物質屬性是不會隨著時代的發展及設計者的不同而改變的，而精神屬性，則會根據設計者給予創作事物的不同意義有所改變，也會根據大眾對藝術的審美追求變化不同而改變。例如，藝術家梵高的作品《向日葵》（如圖1所示），在作者身處的時代，很少有人會特意去觀看和欣賞他的作品，但在之后的時代，人們的審美觀念發生變化，對梵高作品的態度也從不在意轉變為欣賞和追捧，梵高藝術作品的審美價值也因此得到了提升。

圖1 梵高的《向日葵》

因此，設計者在進行工藝美術設計的過程中，既要注重物質層面的追求，使觀賞者能夠從美術作品中看出所創作物品的原有特性，還應追求精神意義，賦予美術作品更符合當時社會的審美價值。

3藝術創想在工藝美術設計中可運用的策略

3.1 培養藝術創新思維的方法

想要將藝術創想應用在工藝美術的設計之中，就需要設計者擁有較好的藝術創新思維。在美術設計的實際學習生活中，設計者可以通過問題調查法、經驗交流法以及列表總結法來提升自己的藝術創新思維，為日后的工藝美術創新設計打下良好的思維基礎[2]。首先，設計者的所有美術設計都來源于生活，除了創作實物以外，創作靈感及創作目的也應來源于自己的生活或大眾的藝術審美追求。在現實生活中，設計者可以通過調查不同顧客對于同一件工藝美術設計作品的感受，了解不同顧客對美術工藝品的購買需求，分析其感受和需求不同的原因，將分析得到的靈感融入自己的工藝美術設計當中。其次，設計者群體之間的互相交流也尤為重要。在日常的生活和設計之中，設計者可以將自己的美術工藝作品及設計靈感以文字和圖片的形式發布到社交平臺，供大家學習交流，相互汲取創作靈感。最后，工藝美術設計者應學會有效利用大數據，對已有的工藝美術作品的創作特點、大眾喜愛度及接受群體進行數據分析及總結，更直觀地感受不同美術設計作品給大眾帶來的感受差異，并從中尋找創作靈感，將之應用至自己的工藝美術設計之中。

3.2 藝術構思的創新

設計者在擁有較好的創新思維之后，需要對工藝美術設計中的藝術構思進行創新。在設計之前，設計者需要了解大眾的審美特性以及審美習慣，并結合自身的生活經歷進行工藝美術設計。同時，設計者還需要對所處時代或需要創作的時代的文化背景、人文情懷進行深入研究，避免在美術工藝品創作完成之后向大眾傳達出錯誤的時代信息。

此外，設計者在進行工藝美術創新設計之前，還需要進行大量的臨摹過程，切身體會創作者所選用的情感表達方式以及想要傳遞的文化信息，并以融合、變換、異構等方式在自己的工藝美術創新設計中展現出來，不斷實現藝術構思的創新。

3.3 對外形結構的創新

對工藝美術作品外形結構進行創新也是在工藝美術設計之中應用藝術創想的重要環節。要想對工藝美術作品的外形結構進行創新，設計者需要根據創作前人的創作經驗掌握去繁法、置換法等外形結構創新方式[3]。

首先是去繁法，即去除原有工藝作品中相對繁雜的裝飾及附屬品，只保留工藝品的實際使用價值。在現代工藝美術設計當中，設計者可以將古代的工藝品進行“去繁”，并在簡化后的工藝品中加入現代元素，以追求工藝美術設計的創新性。大部分博物館中紀念品的設計就是利用了這一方法，比如將敦煌壁畫中的形象元素設計至金屬書簽上，這樣既保留了敦煌壁畫中的古典美，又在外形結構大小和實際用途上對其進行了創新。其次是置換法，即根據實際需求對藝術作品之間的構成部分進行置換，使某件作品在一定程度上可以具備其他作品的藝術特點。再次是極限法，即根據想要設計作品的自身特點，確定一個藝術特征并且在創作過程中著重突出。以《清明上河圖》為例（如圖2所示），作品最大的亮點和特色就在于將北宋都城汴京內的人民生活和城市面貌完美展現出來，凸顯的就是都城人民生活中的各處細節，該作也因此被尊為“國寶級文物”。最后是分析法，即對現有作品的特征及設計特點進行分析，找到現有作品的設計優勢，設計者在進行工藝美術設計的過程中需要規避傳統的設計思維，根據現有作品的設計優勢，創作出擁有自身設計特色和設計理念的工藝美術作品。

圖2 《清明上河圖》局部

3.4 挖掘美術作品中的創作線索

在工藝美術設計開始之前，設計者往往需要確定設計主題，尋找設計線索，這里說的設計線索就是工藝美術作品在設計出來后具體的用途[4]。設計者需要汲取前人的設計經驗，在已有的工藝美術作品之中分析出其創作者在設計過程中的設計線索，結合自身經驗，確定自己的設計線索。

設計者還需要根據設計線索對工藝美術作品的各個細節部分進行處理。例如，如果一個美術作品需要運用到文化領域，設計者在設計時就可能需要在作品中加入詩詞等具有文化特色的細節。同時，設計者也應根據所設計物品的物質特性對其進行設計加工，比如在設計以竹子為主題的美術作品時，設計者就不應加入太多的設計細節，反之應全部簡化，還原物質的特性，在設計中僅保留需傳達的創作理念即可。

結語

大眾對于美術設計作品的追求與時俱進，傳統的美術創作方式已然無法滿足當代人日益多元化的審美需求。藝術創想對工藝美術設計有著十分重要的意義，因此工藝美術設計者在設計過程中應當融入藝術創想，通過培養藝術設計的創新思維、在設計中對藝術構思和外形結構進行創新以及挖掘美術作品中的創作線索等途徑展開藝術創想的實際應用，創作出更符合時代審美特征的工藝美術作品。