拼布專欄秦鶴：用拼布留住美好

文/艷光

“隔著屏幕嗅到花香”—是的，這就是秦鶴的拼布所擁有的一種“魔力”！她用唯美寫實的風格，將生活中那些短暫的或是不常見的美好無限延長，讓觀者內心升騰起一陣小幸福，仿佛沉浸在陽光燦爛的春日花田，又仿佛置身于奇異多彩的童話世界。

從“拼布界的天才”到“留住美的東西”

2016年，秦鶴花了兩個月的時間打造出第一幅《海底世界》作品，在第八屆亞洲拼布節上獲得了“優秀獎”，受到國內外老師的贊賞。而在獲獎之前的十年里，秦鶴都在埋頭做拼布。因為熱愛，所以那些努力嘗試和投入在某種程度上來說也是一種幸福。參賽后，這種埋首愛好的小幸福，轉化為一種不斷自我進步的動力，推動著秦鶴在拼布路上做更多的創作和創新。

之后，秦鶴每每拿著作品去參加拼布比賽或展藝活動時，往往都能夠取得令人滿意的成績：作品曾獲第四屆中國國際手工藝術（拼布）大賽“原創壁飾類銀獎”；第十屆亞洲（上海）拼布及編織節二等獎；第三屆中國（北京）國際拼布邀請賽銀獎；第四屆中國（北京）國際拼布邀請賽銀獎。有人評價她是“拼布界的天才”，不過對于拼布這項事業，天才背后是大量的辛勤付出。正如秦鶴自己所說：

“我知道這是別人對我拼布的肯定，但我認為這份幸運是我用最大程度的努力換來的。我每天都會投入十幾個小時創作布藝作品，即使在回家路上也不停止手上的縫制工作。好些作品都需要耗費大量精力，如廣受好評的‘海底世界’系列作品，最大的一幅花費了我7-8個月的時間。而且我也一直在產出原創性的材料包，想用這種更簡便的方式輸出我對拼布的熱忱與創新。”

“留住美的東西”是秦鶴的創作初衷，無論是作品還是工作室，清新唯美感撲面而來。眾多作品中，海底和花藝系列是相對最能代表秦鶴個人風格的作品。

“永不凋零的花”

秦鶴創作了很多拼布花藝作品，惟妙惟肖，讓人忍不住感慨她驚人的觀察力和表現力。布藝和美學，在秦鶴的手中自然流淌，芳香滿溢。

“我創作了很多種漂亮的花的拼布，很多時候，有人來到我的工作室，甚至分辨不清真花與布藝花。所有的花都不是我憑空創作出來的，都是來自大自然的靈感。小區里、公園里或馬路邊，看到一朵美麗的花，就想著留下這一段美好，使盎然的春意永駐。”

感恩自然，獲得靈感

“比如《玉堂春》的創作，當玉蘭花開的時候，庭院青白片片，白光耀眼，從白色到淡紫紅色，外形極像蓮花，‘紫霓裳，白雪香，斜陽一度，落花無數，不識來時路’。為了尋找適合玉蘭花色澤和質感的布料，我經過多次試驗，終于不負所望。過程是快樂的，結果是幸福的。創作的時候，我會摘插幾枝玉蘭花放在面前，不斷觀察、模擬它們的形態，盡量使自己的拼布作品惟妙惟肖，或盛開綻放，或含苞待放，千姿百態，美不勝收。在春寒料峭的季節，玉蘭花與迎春花同時開放，爭相報春。先花后葉白紫紅，玉蘭望春落葉木。誰說花兒不多情？唯有玉蘭持贈君。”

“再比如櫻花的創作，朋友圈被櫻花刷屏的季節，櫻花開得燦爛，花期卻只有十幾天，往往風一吹就成為了一陣櫻花雨。面對落英繽紛，總感到意猶未盡，就想著把這一份美好留得時間更長一點。我特意挑選了適合表現櫻花粉的布料，質感軟軟地給人以帶有溫度的感覺。沒有用到膠水所以也不怕水洗，可以永久保存，永不凋謝。一串美美的櫻花掛件，幫助人們保留下這份獨特的美好，四季養眼，美麗經年。”

隔著屏幕，嗅到花香

“如果生活是一朵花，它應該是一朵玫瑰花，有花也有刺，這就是生活的滋味。當幸福的花兒開放的時候，我們不要忘乎所以、得意忘形，要知道，刺就在那里，對你虎視眈眈，一不小心，就被它扎了。而當遇到風雨摧殘，落紅點點，綠肥紅瘦的時候，我們也不要一味憂傷，甚至痛苦不能自撥。因為，那花兒—希望的玫瑰，當你悲觀失望時候，正在悄悄含苞呢！”

“創作粉白玫瑰的契機只在于整理布料時發現某塊布料可以利用，基于自己的專業素養，在最快時間內確定了對‘柔美性’的考量，將布料轉化為玫瑰內里的那抹嬌羞。這種偶然性恰恰是日復一日積累的必然性的體現。拼布玫瑰在造型上選擇了盛開綻放形態，花蕾穿著一層綠色的外衣，最外層的花瓣向外伸展，而里面的幾層花瓣還緊緊地合攏在一起。盛開的玫瑰散發出來的是歲月的芳香，它經過了千錘百煉，這樣的花朵永遠綻放，永不凋零。”

“在向日葵的笑臉里，我看到了它把一生的摯愛虔誠地獻給大地。在向日葵面前，我懂了，無論遇到什么事情，生活怎么樣，心都應該像向日葵那樣，即使沮喪，也記得在陽光下對自己微笑、對世界微笑。”

“‘人閑桂花落，夜靜春山空’。桂花落地無聲，卻有一種曼妙，千簇萬簇壓枝低，熱烈到了極致，卻又淡雅到了極致。其樹歷史悠久，其香遠近皆宜，其花精致可觀，其品獨特可敬，其味美味可口……幾乎我們所有的器官，都能領略桂花之美好。”

“迎著朝露，嗅著微風，百花爭艷，千姿百態。或含苞待放，或嬌艷盛開，紅色熱烈奔放，粉色夢幻唯美，白色高貴圣潔，藍色素靜大方。初夏的季節是屬于繡球花的，繡球花開，一起‘抱團’，精靈一般，爭奇斗艷。一蒂千花白玉團，此花開盡春規圓。”

唯美寫實，不斷積累

“一到千日紅開花的時候，滿眼盡是紫色，一片紫色的大花簇在綠葉的陪襯下，一切都是那么美好。俗話說‘人無千日好，花無百日紅’，原本以為秋季是一個悲傷、蒼涼的季節，但是千日紅卻在秋季依然充滿朝氣與生機，那些鮮艷美麗的花朵，簡直就是秋的另一面畫風。”玉蘭花放在面前，不斷觀察、模擬它們的形態，盡量使自己的拼布作品惟妙惟肖，或盛開綻放，或含苞待放，千姿百態，美不勝收。在春寒料峭的季節，玉蘭花與迎春花同

“我一直喜歡荷花的簡單，無論是花是葉還是莖，都簡簡單單，不枝不蔓，一花一葉，脈絡分明，刪繁就簡。綠荷青青，裝點著我們紛擾的生活，為生命嵌入一筆綠意；蓮心、蓮房、蓮須、蓮葉、蓮梗、蓮花、蓮藕、藕節都有極高的藥用價值，蓮子和蓮藕更是餐桌上備受歡迎的美味佳肴。用荷葉包裹的瓜果食品，則更是添上了一種特殊的香味，玲瓏著唐風宋韻。”

“最初想到做倒掛金鐘，是一天早上，在鄰居的小花園里被它吸引，在眾多鮮花中垂花朵朵，婀娜多姿，如懸掛的燈籠，看起來像精致的小芭蕾舞者，太美！然后問鄰居把花借到工作室待了一天，一串‘倒掛金鐘’掛件就此誕生。”

感悟花語，感悟人生

“雛菊的花語是純潔、高貴、優雅。菊花在古代就被當作高潔品質的象征，代表著堅韌不拔。喜歡藍紫色雛菊的人總在努力做得比現有的更好，無論是在信仰、情感還是精神方面，他們渴望知識、熱愛讀書，為了能夠成就理想的自我，人們會在自己的生活中和別人的生活中尋求答案。”

“看到小區花園里的柚子花，便想創造出一枝仿佛能沁出馥郁香氛的花來。看一眼花，看到的不僅僅是外在的造型，而是‘看到了里面’—迅速‘想到’該采用什么布料、采取什么構造來塑造一朵自己的藝術之花。柚樹花氤氳在三月的細雨里，在千嬌百媚中獨自默默地讓花香浮動，用自己平淡、質樸的素裝在爛漫的季節添一份特有的光彩，矢志不渝的恪守春天的希望。柚子花不張揚，不虛夸，不聲不響地在塵世中展示自己一世風華。”

“粉色百合的花語是純潔、可愛，象征著清純、高雅，代表著夢幻、嬌柔和甜美。百合花的盛開，來自于堅持不懈的努力，不屈不撓的精神，人生也是如此：努力了，堅持了，成功、輝煌便如百合一樣盛開了……”“鈴蘭的花語是‘幸福歸來’，人們認為收到鈴蘭花就會受到幸運之神的眷顧。鈴蘭花是公認的最能代表幸福美滿的花之一。鈴蘭生長于深林之中，幽密的溝谷林下，與幽蘭相伴，靜靜吐露著芬芳，結著晶瑩的露水，嬌俏可愛，像山谷中安靜爛漫的精靈，很難不讓人偏愛。”

“紅萼苘麻造型奇特，筒狀的花萼是燈籠的主體，是最喜人的紅色，未‘吐金’時像顆小愛心，包裹著的金黃色慢慢探出，是五瓣亮麗的花瓣，再從里向下伸出長長的棕紅色雄蕊，宛若燈籠飄逸的流蘇。這一層層精巧的構造，恰似一盞宮燈，直叫人感嘆大自然造物的神奇。”

奇妙的海底世界

“可能是兒子喜歡魚的原因，我便有了把海底世界變成拼布作品的沖動。如何用布藝展示海底世界的神奇卻并不容易，我以針代筆，以線與布為顏料，如同海底寫生一般將海底世界呈現在大家眼前：數種形態各異的海洋生物暢游在幽藍深邃的海洋，色彩絢爛的珊瑚礁在溫暖的海水中茁壯成長。在展現多姿多彩的海底世界過程中，我加入自己天馬行空的想象，給人以視覺上的愉悅和美的享受，使觀眾仿佛置身真實的海底，身臨其境、感同身受。”

“《Deep Blue》是以海洋生物為題材創作的一個作品，運用花樣繁多的海洋精靈創造了一個美好的海洋童話世界，在縫制過程中我想象自己置身真實的海底，運用了大量藍色系，試圖創作出從海面照入太陽光的感覺，形態各異的海洋魚類配以深邃澄澈的海底背景，針針線線之間融入了我對于美好年華和花樣生活的深刻感悟，并在制作過程中不斷受到美的熏陶和心靈的感悟。”

“‘海納百川，有容乃大’。借鑒運用海洋文化活躍、開放和融合的精神，這幅作品創作了眾多生動活潑、栩栩如生的海洋生物，不同種類的魚在海底和諧共生，我特意選取深色的背景布來代表深邃的海底。海洋是人類的未來，保護海洋生物就是保護人類自己，保護海洋就是保護我們自己的家園，讓大海永遠蔚藍如詩，閃耀榮光。”

勤學苦練、厚積薄發

創作者往往是這樣，絢麗的一面都通過作品呈現了，背后的積累、辛苦甚至失敗，很少為人所知。從默默無聞到形成自己的風格，正是秦鶴勤學苦練、厚積薄發的過程。

前期，秦鶴的拼布創作主要處于嘗試階段，大多隨心摸索，尚未形成確定風格。后來，通過同金媛善、森山百合子、竹村竹美、田口雅子、加藤禮子等老師的接觸、學習，秦鶴進一步掌握了拼布的技法和針法，慢慢進入了創作階段，能夠更加自主地設計自己的作品，逐漸形成鮮明的個人風格。

秦鶴和金媛善

“雖然拼布可能在日韓、美國等地區比較領先，但我其實并未參考既有的風格，而是慢慢發掘了自己的志趣。譬如，美國拼布工藝的機縫、壓線較好，手工藝者擅長用幾何圖形進行拼接創作，而我個人則更擅長流線、曲線、不規則的呈現。”

“因為我畢業于油畫專業，有二十幾年的手繪經驗，因此我的作品會透露出油畫的風格和感染力。日本齊藤謠子老師的團隊，偏向于圖案的感覺，不寫實。而我則從未放棄油畫學習，更加注意色調變化，期待打造唯美寫實的作品。關于作品的光影、明暗、立體感等問題，我往往在選布時就能考量到位，可能是‘骨子里的繪畫感’吧，我算是比較擅長把握肌理，這對創作而言無疑是大有裨益的。”

“做一名創作者”

盡管獲得師生和友人的廣泛認可，但秦鶴始終覺得現階段的積累還不夠充分，可呈現的作品也不足夠。同時，她還喜歡創作新的作品，一邊珍惜作品的同時一邊把它們放在一邊，快速地去追尋更令人滿意的創作。

或許，這種“不滿意”正是一種創作所需要的激情，推動著創作者孜孜前行，不做過多停留。對于創作，秦鶴也有一些觀察和思考：

“我認為中國手工藝者應打造中國特色，因此我非常珍愛作品，所以一定會用上最好的布料。在布源問題上，我們可以考慮具有中國特色的絲綢、麻等質料，也可借鑒蠟染之類的工藝。然后，拼布作為中國傳統藝術的重要組成部分，卻很遺憾沒有在國內得到足夠的重視，我也非常希望政府能對手工工藝領域多提供支持。就我個人而言，我不允許自己做一個追隨者，而應做一名創造者，我不認為國內的工藝與日本有很大差距，我相信中國的藝術工作者能發揮自己的創造力，也要承擔起把拼布發揚光大的重任。”

“一路走來，我深切感受到拼布藝術不僅僅是技法和針法，它是我們表達對美好生活的熱愛和感悟的媒介。我想讓周圍人都參與進來，讓他們都能有這種美好的體驗，這也是我創業的初心。”

通過創作留住美好、播撒美好，縱然有許多辛苦和待解決的問題，但在秦鶴的拼布小世界里，技藝和藝術并存，浪漫又真摯。最難能可貴的是，它為我們匆忙的生活拼縫出一絲駐足的空間，讓我們俯身輕嗅花香，繼而清風徐來，余香縈繞。