簡論明清花鳥畫發展脈絡與演變

張絮祥

安徽省青年美協 安徽 合肥 230041

引言：明清兩代是中國花鳥畫真正發展的時期，這一時期畫壇涌現了一大批畫風極具個人風格的畫家，他們讓中國花鳥畫出現了許多新的發展方向，完成了花鳥畫作品整體風格由“寫實”到“寫意”的轉變。中國的花鳥畫強調將現實中的景觀轉變為畫卷上帶給人的視覺愉悅，進而在愉悅的個人感受中領悟畫家想在作品中傳達的精神感受。洞悉明清時代花鳥畫的演變既是對傳統文化的傳承，又是站在上帝視角看待文化演變的過程，這對于我們判斷未來社會文化意識發展有著重要的啟發作用。基于此，本文簡要闡述個人對明清花鳥畫發展脈絡與演變的研究心得。

一、明清初期：繼承元代水墨畫法和宋代院體花鳥

這一時期主要指的是洪武、永樂到成化、弘治時期。這一時期的花鳥畫繼承了宋代院體花鳥和元代水墨畫的風格和技法，其中這兩種畫風的代表人物分別是夏昶和邊文進，它們兩者的作品可謂是各自風格領域的佼佼者，分別憑借著深厚的藝術造詣在花鳥畫初期發展史上留下了濃墨重彩的一筆。

（一）夏昶作品分析

夏昶擅長畫墨竹，他的作品中多以表現崇高精神為主。夏昶在繼承了元代水墨畫法的基礎之上，經過師傅指導以及自行領悟，畫法瀟灑自在，融匯了眾多花鳥畫技法后貫通于一體，形成了帶有鮮明個人風格的灑脫自然、墨色蒼潤的畫風。他的墨竹系列作品在表現內容和形式上也極為豐富，尤其擅長表現竹子于風雨之間飄搖的姿態，得到了“煙姿雨色，偃直濃疏，動合矩度，蓋行家也”的贊譽。其代表作品是《奇石清風圖》，該作品純用水墨黑白寫意，用墨層次分明，下筆走勢遒勁有力。

（二）邊文進作品分析

邊文進乃是宣德初期的武英殿待詔，他在花鳥畫領域的成就可以說是明清初期花鳥畫的代表，在花鳥畫藝術史上他被稱為“妍麗生動，工致絕倫”。邊文進的花鳥畫技法是在繼承了宋畫院工筆重彩的基礎之上，以更加精細地下筆和更加鮮明的色彩對比，突出了一個“精”字。邊文進最出名的作品當屬《雪梅雙鶴圖》，這幅作品中雙鶴雪白，在空濛的世界一枝老梅輪廓鮮明，梅花更如朵朵白雪，以鮮明的色彩為我們營造了一個寂靜而安詳的世界。

邊文進的作品筆法雖然仍舊是沿用元代水墨畫法和宋代院體花鳥一路，但是卻通過在表現形式、題材、內容、下筆手法、色彩運用等細節上進行了創新，這才為之后花鳥畫逐漸發展到頂峰奠定了基礎。這也是當時整個藝術時代進程的縮影。

二、明清中期：“院體”與吳派并存

明清中期的花鳥畫作品特點較為鮮明，大多是以表現作者思想情感和體現文人筆情墨趣為主，而這一時期主要的花鳥畫風格則有兩種，一種是以林良、呂紀為代表的宮廷派花鳥畫畫風，另一種則是以沈周、文徴明為代表的吳門派花鳥畫畫風，兩種風格在這一時期交替并存，各自都有占據花鳥畫領域巔峰的時間，成為了這一時期的一大特色。不僅如此，這兩派之間還會互相取長補短，以欣賞的眼光看待另一派的作品，這也是花鳥畫能在中期快速發展的重要原因之一。

（一）林良作品分析

林良出生于廣東，是廣東繪畫史上蜚聲于中外的著名畫家，雖然他一直受任于皇家宮廷之中，對于廣東地方繪畫發展的影響力不大，但是他在整個花鳥畫的發展史上卻占有重要地位。林良的花鳥畫不同于之前的花鳥畫，“寫形”和“寫意”在他的作品中并沒有明顯的界限劃分，開創了寫意為工的花鳥畫風格，在花鳥畫發展史上都得到了“畫著色花果翎毛，極其精巧，取水墨為煙波，出沒鳧雁唼容與之態，頗見清遠”、“運筆道上，有類草書，能令觀者動容”的贊譽。林良的代表作品《灌木集禽圖》，整幅畫的作品以黑白水墨寫意為主，以兼工帶寫的方式打破了以往花鳥畫工筆重彩的風格，憑借著獨樹一幟、揮灑自如的寫意花鳥畫風格被廣大花鳥畫藝術創作者和收藏愛好者所熟知。林良的花鳥畫風格流傳甚廣，邵節、劉巢云以及殷善都曾投其門下進行學習，并將這種花鳥畫風格展示給了更多的人，大大提升了林良花鳥畫的影響力。

（二）文徴明作品分析

文徴明師承沈周，是吳門代表人物之一，他在花鳥畫一道上的造詣斐然。但是由于歷史傳承原因，他留下來的作品不是很多，有很多著名的作品都在歷史變遷中不知所蹤，現如今流傳下來的作品多以書法和山水居多，其中涉及花鳥畫的作品比較少，其中最為出名的當屬《芙蓉圖》這一作品。這幅作品色彩溫潤，下筆細致入微，和同一時期的宮廷派花鳥畫作品相比有一明顯特點，便是在作品中融入了獨屬于文人的筆墨情趣。這幅作品猶如一首題詩“九月江南花事休，芙蓉宛轉在中洲。美人喚隔盈盈水，落日還生渺渺愁。露洗玉盤金殿冷，風吹羅帶錦城秋。相思口駕蘭橈去，滿目煙波不自由”，在作品中將芙蓉這種植物進行了擬人化處理，表現出了文人墨客所特有的雅人深致，后來這首詞又被王安鼎、彭年、文伯仁等題跋，傳播范圍和影響力又進一步擴大，在當時取得了較高的知名度。

這一時期的宮廷派花鳥畫用色淡雅而工筆細致，吳門派花鳥畫則講究筆墨凝練而放逸，兩者無論是在表現方式、繪畫技巧、繪畫風格上都存在較大的差異，但是難能可貴的是這一時期的兩派花鳥畫畫家并沒有出現常見的“文人相輕”的情況。他們對于另一派都抱有開放和接受的心態，能夠欣賞另一派花鳥畫有哪些優點，在技法、結構、層次上有哪些值得學習的地方，因此在這一時期花鳥畫得以迅速發展，成為了中國歷史上花鳥畫發展最為迅速的階段，這和兩派互相欣賞和學習的包容性開放態度是分不開的。

三、明清晚期：百花齊放

花鳥畫發展到明清晚期的時候可以說已經形成了一個完整的系統，寫意派、寫生派、工筆派等種種流派都在其中找到了屬于自己的位置，每一種花鳥畫風格都有許多代表畫家，你方唱罷我登場，進入了花鳥畫百花齊放的時代。

（一）陳道復作品分析

陳道復的寫意花鳥畫也對明清花鳥畫造成了較大的影響，他的花鳥畫作品風格放逸但不恣肆，靈動而不失厚重，別具一格，極其富有文人墨趣。他與徐渭齊名，人稱“青藤白陽”。陳道復的花鳥畫風格集文徴明和沈周的風格于一體，下筆的時候講究水墨淋漓，擅長使用淡色完成畫作層次的構建，在花鳥畫發展史上得到了“一半花葉，淡墨欹毫，疏斜歷亂之致，咄咄逼真，久之，并淺色淡墨之痕俱化矣”的贊譽。陳道復最出名的花鳥畫作品是《梔子花圖》和《牡丹繡球圖》，前者純以水墨渲染，鉤寫兼具；后者則隨意點染，用色素雅，并配上了一首題詩“春事時正殷，庭院門紅紫。弄筆寫花真，聊爾得形似”，道盡了文人墨趣。自陳道富之后，他的兒子陳恬、外甥張元舉將其繪畫風格傳承了下去，與此同時姚浴、米萬鐘、葛一龍等人也深受其影響，將陳道富的花鳥畫風格和繪畫技藝傳承了下去。

明清花鳥畫發展后期藝術創作氛圍良好，其獨特的人文環境和政治環境為花鳥畫藝術的發展提供了重要的土壤，藝術創作者們在吸收前人經驗和優秀技巧的情況下創作出各具風格的花鳥畫作品，從而造就了花鳥畫發展明清晚期百花齊放的輝煌局面。清末的虛谷、任伯年和吳昌碩，在用筆上繼承了前人的優良傳統上在用色和構圖上分別又有所創新，影響著至今的小寫意和大寫意。現在我們已經步入了全球一體化時代，發達的交通工具、通信工具使得各個國家之間的間隔被無限放小，藝術創作者們也有了更多的機會見識不同的文化和民族風情，更廣闊的視野勢必會為他們迸發出新的創作靈感，希望花鳥畫作為我國傳統藝術瑰寶，也能在今天重新迸發出生命活力，進一步在傳承和發展中壯大起來。

四、結束語

總之，花鳥畫作為我國特有的藝術，在中華文明數千年間的發展軌跡中已經留下了屬于自己的痕跡，在這一領域涌現了無數的人才，他們對于花鳥畫的發展做出了重要貢獻。我們作為炎黃子孫，必須將花鳥畫等傳統文化傳承下去，讓我們的子孫后代能夠見識到前賢高超的技術和智慧，讓傳統藝術文化伴隨著中華民族的偉大復興而發揚光大。