中國當代寫實水彩畫與攝影的關系

施曉鵬

寶雞文理學院美術學院 陜西 寶雞 721013

一、攝影發明的背景及它與早期繪畫的關系

好的色彩搭配可以讓一幅作品賞心悅目，而錯誤的色彩也可能造成一場視覺災難。早期的寫實繪畫都是在一種自然的狀態下出現的，根據自然的形態來制造圖像及色彩，傳播極為有限，因而備受重視。繪畫藝術從文藝復興開始建立起寫實的基本標準：嚴謹的造型、準確的透視關系以及正確的比例、生動的光影效果和色彩等。鑒于這個標準，人們急于使自己的作品趨于完善，所以不惜借助于工具，十五世紀光學的研究成果導致了攝影機的前身一暗箱的產生。它的產生正好適應了當時繪畫的發展，因而得到了很多畫家的使用。它實際是一個暗室，在室內的一面墻上有一個小孔或窗口，光線通過小孔或小窗口把外面的影像投射到室內，供人們觀賞或臨摹(雖然經常是倒著的)。它很快成為畫家用于描繪風景、掌握光線和透視的工具。原因是它能復制出比徒手繪畫更精確的圖像，據說十六世紀荷蘭的畫家維米爾就曾使用過它。通過這種方式，他們解決了一些構圖上的困難，同時也加快了作畫的速度。1840年，照相機發明，它的發明更加方便了一些畫家的需要，他們都曾不同程度地利用照片來進行藝術創作。

當然事物是矛盾的共同體，從哲學意義上來講，任何事物都有其不利的一面，攝影發明的早期只是屈從于繪畫，但逐漸發展后對寫實繪畫精微的刻畫手法提出了挑戰，所以有很多畫家對攝影持否定態度。他們迷戀于傳統繪畫的窠臼，擔心攝影會取代繪畫，紛紛以各種方式拒斥它。另外一些畫家則堅持自己的風格，不屑于照片的簡單真實，法國雕塑家羅丹就曾很輕視地認為相片是最低級的精確。但是“青山遮不住，畢竟東流去”，事物的發展是不以人的意志轉移而改變的。攝影在繪畫中的運用發展到今天，其優點亦是不言而喻的。

二、攝影在中國當代寫實水彩畫中的運用及對其藝術品價值的作用

“水彩畫”是以水為媒介調和顏料作畫的表現方式，一層層顏色的覆蓋可以產生特殊的色彩效果。作為舶來品，水彩畫的早期主要作為商品專門繪制和銷售給外國商人的，而在教育啟迪文化熏陶等方面，由于受東西方民族文化，社會環境的影響和制約而陷于空白。直到二十世紀初，水彩畫才在中國得到更為廣泛的傳播，逐漸融入到中國的技術發展中，逐漸發展成為具有強烈東方精神的中國水彩畫。與此同時有別于西方較早出現的繪畫與攝影的互動關系，限于早期中國社會環境，新興的攝影術與二十世紀上半葉的中國繪畫并未出現碰撞與融合并存的局面，更毋論水彩畫。當然真實的藝術并不是簡單的描摹和上色，以原真、自然為審美取向，這也成為了中國水彩畫家所遵循的基本理論原則，在恪守寫實主義原則的同時，打破了以往對水彩顏色的單一認識，中國水彩畫向著多元化方向發展。

隨著中國社會經濟社會的飛躍發展，我們的時代正由信息時代向智能化時代轉變，尤其圖像及色彩復制技術在更多的電子設備及平臺得到充分地展現并大大地影響了藝術領域。時代的高度發展，也深深地影響到了畫家們的藝術觀念和創作手法。首先，體驗生活也與以往有了區別，過去藝術家們面對一些自然或景觀主要以速寫的方式記錄，但是這種方式也有一些弊端，尤其抓取當地的人物素材，藝術家很難持久地去考量，即使一個生動的人物形象被捕捉，也很可能在色彩等方面有所缺失，而只能依靠記憶。時代發展至今日畫家們早已借助先進的攝影設備，保留素材的真實色彩，在很短的時間內快速、大量地獲取素材。攝影術的本質作用便得以更為凸顯，即搜集信息快速，一些轉瞬即逝的色彩變化、瞬息萬變的壯闊天象、人物瞬間的生動表情和動態等得以被迅速捕捉，達到在那一瞬間的畫家的情感與自然景物的完美統一。

其次，當代水彩畫家在借助攝影或者圖像的同時，不斷地嘗試新技法，探求新形式和新觀念。在視覺美感享受方面，利用攝影技術的優勢強化突出色彩的張力，增大了視覺的沖擊力量。而且精心挑選其拍攝的角度，取得色調方面的突破。另外還通過放大或慢攝等方法，攝下那些藝術家認為特別重要的需要強調的形象。著名畫家白崇錄早期在反映鄉村題材的作品《晚秋》中，首先借助他在創作手法上的深厚寫實能力，力求達到逼真的效果，同時借助照片的固有構成關系，重新布局，加入強烈的主觀因素，通過濃烈的色彩與光影來構建畫面，使之成為畫家內心情感的符號，而在視覺上又給人以完整、耳目一新的感覺，使觀者感受到畫家的內心精神狀態。很好地將攝影的這一優勢納入到水彩畫的創作當中。

新時期以來，一些優秀的當代水彩畫家在創作中與攝影或圖片的關系更為緊密。他們以新的思維、新的觀念為著眼點，在創作上力求達到新的境界。更加注重突出畫面主體的內在意蘊。在傳統與現代方面廣泛吸取經驗，將西方的傳統水彩技法和中國人的理念及審美情趣融為一體，賦予了水彩畫本體語言以新的內容。他們不只注重客觀事物的簡單反映，而是在寫實的基礎上更注重作品的文化精神的承載。著名水彩畫家陶世虎為當代寫實水彩畫家中的代表人物，他的作品《沂蒙雪》可以說是當代水彩寫實風格中的典范作品。在這一作品中他利用獨特的表現手法拓展了寫實水彩畫的表現張力，巧妙地利用了色彩的冷暖對比強化了作品的意境。充分體現了畫家精湛的寫實功力與高超藝術水平。通過這幅作品不難看出畫家對當代水彩畫寫實風格的潛心研究與探索，畫家在對客觀景物的描繪中，更注重主體方面對人生的品味，體現了他所追求的崇高藝術境界，同時也體現了畫家的審美品位，強調了畫面的精神指向性，為水彩藝術的個性語言多元化的形成，提供了更為廣闊的空間。

三、結語

當然，事物作為一個矛盾的共同體來講，往往存在兩面性，也稱為“雙刃劍”。人們對待某一事物的觀點歷來是見仁見智，繪畫中照片的使用向來存在著爭議，這是攝影發明之后就一直存在的客觀事實。對于圖片的使用一些畫家持排斥的態度，他們認為寫生是最重要的收集素材的方法，作為機械復制產物的圖片及圖片色彩雖然也體現出了拍攝者拍攝時的想法和意圖，但回到畫室中，它的價值發生了一些變化，畫家的創作意圖和創作狀態發生了改變，與圖片構成一種不真實的關系，畫家有可能失去了創作的欲求，于是在失去了實存的根基的情況下，這種欲求勢必是被虛化的。他們還認為在一個畫家忘卻實存的語境下只是沉淪于虛擬的世界里是會把作為藝術家基本的看家本能衰退。簡單依據照片去剪切、組合拼湊從事創作是很悲哀的。

總之藝術家通過與攝影技術的互動，目的是推動水彩畫寫實程度的發展，并不是簡單地依靠技術再現自然。隨著時代的不斷進步，更多的水彩畫家越來越清醒地認識到這一點，他們使用更先進的攝影手段合理地利用客觀的物象和景觀，重新組合、排序，或強化色彩的張力或強調畫面的構成，而且利用這一手段更多強調畫面對精神內涵的反映，從而拓寬了當代寫實水彩畫的表現領域。把個性化的語言與當代視覺經驗相結合，理性客觀地分析，使攝影服從于畫家的創作意圖構建起作品的架構和精神指向，創作出了優秀的水彩畫作品（如圖1）。

圖1 寫生畫