論中國寫意花鳥畫色彩的運用

舒克中

湖南省懷化師范高等專科學校 湖南 懷化 418000

引言：在花鳥寫意畫中的色彩有很多特點，其中較為常見的特點便是抒情、趣味。正是因為這些特點的存在導致色彩對于寫意花鳥畫創作中有著尤為關鍵的作用。本文首先對傳統的一些比較知名寫意花鳥畫家的作品及其風格進行分析，然后去剖析在現今時代中國寫意花鳥畫所體現出來的全新色彩理念以及應用實踐，最后則是對花鳥寫意畫色彩的運用技巧進行簡單闡述，從而為其他花鳥寫意畫創作人員提供些許的借鑒作用。

一、寫意花鳥畫的傳統用色研究

近現代的寫意花鳥畫家很多，而且都具有自身的獨特特色，下面主要介紹幾位比較熟知的畫家。

趙之謙的寫意花鳥畫對于沒骨使用得比較頻繁。隨著西方制色方法的傳入以及人們對色彩的運用的不斷傳播，這在一定程度上是對中國畫材料的一種豐富，因此趙之謙在寫意花鳥畫的用色上面具有較強的創新。提起吳昌碩這個人，熟悉的人都知道他的篆刻藝術是十分高超的，在詩文以及書法上也頗有造詣。在繪制寫意花鳥畫的時候，他常常以書法作為畫作的開始，其筆力雄壯，所畫出來的畫面給人一種撲面而來的氣勢之感。齊白石先生在寫意花鳥畫方面的造詣也是比較高的。在齊白石先生年輕的時候，讀、寫、吟、畫廣泛涉獵，因此他具有比較深厚的文化基礎以及底蘊。自然而然地，他所描繪的作品自然也具有一種文氣彬彬的感覺。齊白石先生的作品更加強調神似。

二、寫意花鳥畫用色的創新

（一）寫意花鳥畫用色的全新理念

在古代，人們對于色彩就是根據墨本身的顏色進行區分的，并沒有去分析顏色本身與周圍環境顏色之間的一個關系。到了現代，他們的思維更加的開放，對于色彩的研究也越來越繁多，他們發現在不同的光照條件下，色彩本身會出現一定的變化，而產生這種變化主要是因為兩種情況。第一種情況是因為水墨本身就具有較強的表現特征。其二是因為在使用比較過于鮮艷的色彩時，可以會將中國畫本身所具有的韻味破壞掉，因為中國畫給人的感覺就是靜穆、簡樸，因此一些寫意花鳥畫的創作人員從內心給自己設置了一條防線，要求自己隨意使用過于艷麗的色彩，進而使很多色彩長期處于冷板凳的狀態。如圖1，水粉色與國畫顏料的結合《秋菊》。

圖1 《秋菊》

（二）寫意花鳥畫用色的全新實踐

1.廣告色、水粉畫色兼用法

我們比較常見的中國畫所使用的顏色大多是由礦物質研磨而成或者植物枝葉提取而成的。顏色大體上可以劃分為兩種，即透明色與不透明色。何為透明？花青、曙紅這些便屬于透明色，反之朱砂、赭石這些則是不透明色。這兩類顏色在中國畫創作方面具有十分重要的地位。廣告色和水粉畫這些畫色一般具有鮮艷且不透明的的特點，因此在創作的時候使用可以起到較為出色的效果。尤其是在制作一些比較大的作品時，廣告色和水粉畫色的應用頻次更多。

2.水彩色兼用法

這種色彩的特點主要體現在細膩、透明度高以及滲透性比較強上，將這種畫色與中國畫色同時使用便可以呈現透明與不透明之間相互轉換、映襯的效果。在一些需要較高透明度的物體上，使用色彩的效果會比較出眾，可以給人一種清新出奇的特點。

3.金銀色兼用法

金銀色主要運用在繪制或者紋理上。在現階段的寫意花鳥畫中，許多人習慣將金銀色與水墨色同時使用，并且獲得了不錯的效果。也正是這種具有金碧輝煌特點的顏色讓人們意識到該色彩所帶來的特殊作用。

4.色墨調和法

該種畫法主要是為了達到色墨相襯托的目的。將西方繪畫的色彩表現特點與中國畫水墨色彩的表現特點進行結合，從而賦予墨色一種環境色的輔助，通過這種調和給人一種比較特殊的感覺。一般來講，任何畫都需要具有自己的主色調，且主色調所占據的面積也是最大的。那么在使用其他顏色的時候，創作人員就需要根據需要將這些色彩進行調配，讓這些顏色與主色調統一，從而融入到整體的環境之中。但是在調和的時候還需要注意，不能夠讓墨色本身受到太大的影響，（如圖2）水彩色與國畫顏料的結合《牡丹圖》。

圖2 牡丹圖

三、寫意花鳥畫的技法

1.畫面色調的把握

在對作品的色彩進行設計的時候，創作人員需要通過造型藝術來為色調進行襯托。色調對于畫面的意境有著較為顯著的影響。在創作寫意花鳥畫的時候，需要根據色彩設計的巧妙，來確定色調，進而使其釋放出較為誘人的效果。伴隨著現代社會的進步，人們對于色彩的認識也從感性跨越到了理性，更加重視對光的運用以及色彩的搭配，從而使色調、空白有了更大的操作空間。

2.調色的方法

色彩的調和主要是指將色彩的對比度調整到一個審美角度。在色彩調和的過程中存在著一些經常使用的方法。首先是對比的吸水位置。盡量要保證筆腹能夠吸滿水，并且用筆鋒進行調色。在調色的時候，需要從調色盤的外面向著內側發展，當筆里面的水以及色彩全面用完以后，再進行調配。然后，在調色的時候，調色盤可以放在畫面之中，這樣在調色的時候，可以根據創作不同部位所需要的色彩進行調配。并且在筆位置的變化上也有一定的講究，通過轉筆或者提按等方式可以呈現出不一樣的色彩效果。

3.行筆的變化

在創作的時候，想要保證色彩的變化多端，還需要從行筆的角度入手，當然這里的行筆和傳統的中鋒行筆與側鋒行筆是存在著較大差異性的。這里的行筆主要是在調筆的過程中，根據筆的不同位置，以及筆在運動中所產生的角度、速度不同，進而產生更加華麗的色彩，筆形的變化可以讓色彩變化更加的豐富。

4.筆觸的組合

筆觸主要包含點、線、面等不同形態。在作品創作的時候，筆觸的正確運用與否可以直接影響色彩變化的豐富程度。通過大量的實踐可以證明，通過分離、重疊以及并列的六字組合方法可以讓色彩以及筆墨的運用更加多樣化。當采用先分離、后重疊、再并列的組合法豐富色彩筆觸的變化時，其跳躍組合筆觸的方式就會被掌握，利用三點成面的效果去組合筆觸就會被理解。要意識到當畫完第一筆后，再畫第二筆時是為了改變第一筆的效果，畫第三筆是為了區別前兩筆才安排的。無論是畫牡丹、荷花，還是其它的任何物象，采取了“六字”組合的方法，其筆觸就不會重復，造型、虛實及色彩就會有理想的變化。

伴隨著社會的快速發展，很多人吸收了西方繪畫的理念，并且嘗試對中國繪畫進行創新，并且取得了較為顯著的成效。目前這些創新的繪畫方法已經使用得極為普遍，可以說這些新方法的融入為寫意花鳥畫的色彩運用提供了非常廣泛的創新空間。采用現代化的繪畫方法與傳統的寫意花鳥畫進行結合，勢必會促進寫意花鳥畫的進一步發展與傳承。