廣西民間美術資源融入圖案設計教學的可行性分析研究

魏淼 鄭杰斌

柳州工學院 廣西 柳州 545616

一、廣西民間美術資源融入圖案設計教學的價值分析

（一）廣西民間美術資源概述

廣西位于中國南部邊陲，擁有12個世居民族，是一個多民族聚居的地區，各民族在發展的過程中留下了燦爛的民族文化，逐漸形成了具有各民族自身特點的藝術形態，并保持著傳統的藝術特征。其中，民間美術是廣西少數民族藝術文化的重要組成部分，其受到自然環境、文化背景，風俗特點的影響，形成了自身多變且獨特的藝術面貌，其美學價值和文化內涵值得我們重視和關注。例如侗族刺繡、壯族織錦、苗族銀飾等特色美術資源都極具個性和魅力。另在廣西的非物質文化遺產名錄中，美術類非遺就達到了25項，涵蓋了剪紙、石雕、木雕等多項類型，如此豐富瑰麗的民間美術資源是各民族發展過程中留下的寶貴財富，也是值得我們挖掘和探究的資源庫。將其融入到圖案設計教學中，可以讓學生多層面地接觸到廣西民間美術，也是從另一個角度來認識廣西少數民族文化，進而促進廣西民間美術資源的開發。

（二）廣西民間美術資源的教育價值分析

1．藝術特征

廣西民間美術之所以能夠具備獨特的視覺語言形態，是因為創作者都是未受過專業訓練的普通老百姓，完全是靠自身的喜好和理解來完成作品，我們可以從民間美術的造型、色彩、構圖等方面來具體剖析。廣西民間美術造型區別于東西方的造型手法，來源于老百姓獨特的思維觀念，通常將客觀對象意象處理，保留原始特征，總的可以概括為象征性、隨意性和完美性三個特點。在老百姓的思想里，客觀世界存在的事物都和某些特定的觀念產生聯系，于是就出現了“連（蓮）年有余（魚）”、“喜（喜鵲）上眉（梅）梢”這樣富有吉祥寓意的作品，這是民間文化物化觀念的形式及在創作者身上的傾向體現。另外，廣西民間美術造型崇尚形象的完美，十分忌諱殘缺的形象，例如花山巖畫中無論是正面還是側面的人物、動物形象都是四肢完整地呈現在畫面中，正體現了崇尚豐滿、完整的造型觀念。廣西民間美術的設色觀念同樣別具一格，既不遵循西方的條件色觀點，也不講究東方的固有色原理，呈現出意象性和裝飾性兩大特征。內涵豐富的象征體系同樣在廣西民間美術的設色觀中得以體現，跟老百姓的生活習俗、宗教信仰密切相關，也與中國傳統的五色觀存在必然的聯系。例如紅色是廣西民間美術中應用最為廣泛的顏色之一，老百姓稱之為喜慶之色，用之就是為了圖個吉利，在小孩的背帶、婚嫁用品的織繡上，都可以看到大量的紅色運用（圖1）。凸顯出民族性的審美取向和心理特點。構圖上，廣西民間美術遵循對稱統一、協調完滿的規律，看似描繪的對象繁多，卻雜而不亂，疏密有致，聚散合理，這樣錯綜復雜的構圖和畫面構成符合著中國傳統文化思想里的中庸和諧的整體感，也承載著人民對美好生活的憧憬。（圖2）

圖1 廣西壯族刺繡背帶局部

圖2 廣西南丹布貼被面

2.人文底蘊

廣西的民間美術其實大多數都不能稱之為獨立存在的藝術作品，它們來自族群文化，都是和人們的生產、生活息息相關，圖騰崇拜、民俗信仰都是誕生這些作品的根源。不同的民族用不同的方式創造了不同的文化，不同的文化也用不同的方式創造著不同的民族。例如廣西的銅鼓，作為一種打擊樂器，后發展為禮器和祭祀用器，而在銅鼓上有著豐富而精美的鷺鳥紋、太陽紋、回紋等按照一定的規律重復排列，這些紋樣的形成也都是來自人們對于種族、自然、生命的理解和縮影，銅鼓也成為了具有特殊社會意義的銅器。我們在三江侗族的刺繡背帶上，經常可以看到蛙紋、蝙蝠紋的身影，也都是因為這些動物形象被賦予了美好、吉祥的寓意。早期社會，種族的繁衍是每個族群永恒的話題，而蛙具有極強的繁殖能力，這也反映了老百姓對于生殖的崇拜和對生命的崇敬。另外，“蝠”諧音“福”，長輩們將自己的祝愿都融入到了刺繡蝙蝠紋樣中，起到了辟邪、保護之用。廣西民間美術與社會學、人文學、民族學、民俗學、美學等都有著不同程度的聯系。因此，它是研究廣西少數民族物質文化和精神文化的重要對象。這些民間美術作品反應了當時社會人民的人生觀、價值觀，從中我們也看到了廣西民間美術作品背后民俗活動、族群信仰的繁榮和人文底蘊的深厚。

二、廣西民間美術資源融入圖案設計教學的可行性分析

（一）教學現狀

圖案設計是設計類專業必修的一門學科基礎課，是向專業課程過渡的重要課程，集系統性、理論性、實踐性于一體，培養學生裝飾形象思維和對形式美的審美能力。圖案設計課程一般設置在大二上學期，處于對于藝術設計有初步概念的階段。目前，圖案設計教學主要呈兩種形式，一種是按部就班的按照傳統的教學大綱構架，從圖案的歷史、表現形式、色彩設計、應用幾個方面展開。另一種是模塊式，分為感知、認知、適形、創作四個模塊，在內容的設置上更為靈活。以上兩種形式從內容上來講都十分全面，但這樣的教學內容其實是缺乏針對性的，雖然在內容上都有涉及中國民間美術的內容，但都僅是略微涉獵，并沒有深入去研究和講授。這樣便會導致實踐時，學生的作品風格混亂，缺乏主題性和系列感。另外，目前圖案設計的教學中存在重技能輕理論的現象，過于講究設計技巧，追求視覺效果而忽略圖案本身的文化內涵，好的形式必須是有好的內容來支撐，不能顧此失彼。所以，圖案設計的教學內容需要有一個具有獨特而針對性強的部分來升華整個課程內容，并在教學設計、教學框架上作出調整。

（二）政策依據

習總書記在十九大報告中指出：“文化自信是一個國家、一個民族發展中更基本、更深沉、更持久的力量。”堅持文化自信，就是堅持民族自信，民族的發展離不開文化的繁榮，沒有文化的高度自信就沒有民族的昌盛。同理，地方區域文化的自信同樣是一種文化認同。對地方優秀傳統文化挖掘、探索、研究，并通過適當的方式讓學生了解、認知地方文化，能夠更好地傳播地方文化自信，有了地方文化的自信才能更好地實現“大文化自信”。在清華大學建校110周年校慶日，習近平指出把更多美術元素、藝術元素應用到城鄉規劃建設中，增強城鄉審美韻味、文化品位，把美術成果更好服務于人民群眾的高品質生活需求。想要更好地服務于生活，那么創作的素材更應該取自于生活的環境，原始的、質樸的、直白的民間美術是具有這樣的性能的。

（三）教育學依據

教育的主體是學生，目的是促進學生綜合發展，這就要求教學的多樣性，除了教授基本的知識點外，可以根據學生的特點、學生所處環境的特點以及學生所處時代的特點，做出關聯知識的相應調整與改變。素質教育也是教育中重要部分，近年，課程思政是熱議的話題，在課程中融入思政教育是十分重要的環節，課程思政指以構建全員、全程、全課程育人格局的形式將各類課程與思想政治理論課同向同行，形成協同效應，把“立德樹人”作為教育的根本任務的一種綜合教育理念。在教育教學活動中，優秀民族藝術文化的普及和傳播必然可以起到“思政育人”的作用。

（四）形式語言的契合

縱觀廣西民間美術的形式語言特征，似乎本身就與圖案設計存在著天然的內在聯系。圖案設計在造型方面，對復雜的物象進行概括與提煉，形象更典型，以達到更完美、更具裝飾性的目的，增強物象整體特征，突出主題。圖案設計中的色彩是在現實的基礎上經過反復推敲、提煉的結果，通過對色彩的分析、打散、重構，改變原有客觀色彩的對比、調和的關系。因此它是抽象性與具象性的結合體，更富于主觀、情感因素，從而達到激發情感，使人產生聯想的心理效應。構圖上，圖案設計多采用平體式、立體式、曲線式、格律體等來表現構思中預想的審美效果，這樣的構圖形式也是構思逐步深化的過程。在廣西民間美術的形式語言中，無論是造型、色彩、構圖，從創作組織形式上都可以找到跟圖案設計相契合的點，但他們更注重的是主觀情感的表達。圖案設計在變化法則上遵循的夸張、變形、象征、寓意、共形，是以獨特的視角與表現力，使圖案中的形象產生具有鮮明個性的特征。這與廣西民間美術的藝術特征遙相呼應，二者彼此共存。傳統與現代、繼承與表現、廣西民間美術與現代圖案形式語言的相融都是圖案設計的內在要求，在民間美術形式語言的限制中運用一定的規律，獲得自由的表現，是所謂的“隨心所欲而不逾矩”，這些都必須在圖案設計教學中得到充分訓練和體現。

三、廣西民間美術資源融入圖案設計教學的意義分析

（一）增強學生的審美能力

處在萌芽階段的學生，審美判斷能力往往是不夠成熟的，他們通常會選擇自己感興趣或是主流的藝術熱點，甚至是過度地追捧西方現代設計的觀念和藝術樣式，而忽略掉自己中華民族的個性。在面對少數民族民間美術的時候，學生通常所表達的感受是不喜歡、不好看、沒感覺，然而民間美術是經過該民族世代傳襲下來的群體文化，教師應當引導學生切忌以主觀的審美經驗來評價少數民族民間美術，應從民族文化的角度來認識這些作品。因此，廣西民間美術的融入是對傳統民族文化與藝術的再認識，是對民族文化審美的再傳承。結合現代設計手法，從中得到形式美規律更加全面的體現，使它們相互融合，相映生輝。

（二）培養學生的創造能力

藝術設計教育通常情況下呈現兩個方面的含義：其一，技能的承襲和創造；其二，尋求個性表達和思維解放。傳統的圖案設計教學總是停留在臨摹、寫生轉化的階段，這樣的內容會限制學生設計思維的發散。再者，這樣訓練出來的作品，跟地方文化創意產業的契合是完全脫節的。所以，我們需要借助廣西民間美術資源的輔助，引導學生從這樣的特殊文化群體中汲取營養，跳脫出傳統思維的局限性，鼓勵他們在設計的過程中融入自己的情感，最大化地獲得創意表現。

（三）保護和傳承傳統文化

在互聯網盛行、自媒體井噴、信息化爆炸的當下，人們總是會十分容易被這些形形色色的訊息所吸引。然而在偏遠的大山深處，優秀的傳統少數民族民間文化卻難以走入大家的視野，作為新時代的大學生，理應肩負起保護和傳承優秀傳統文化的重任。廣西民間美術資源的融入，讓學生能夠接觸到這些“孤獨”的優秀傳統文化，體會少數民族藝術的魅力，這樣文化才能傳播，進而才能得以保護和傳承。藝術的民族性是藝術生存和發展的根本，只有現代藝術的共性和民族的個性和諧統一起來，才能使得現代藝術設計發展呈現出勃勃生機。