中國當代油畫風景創作、教學現狀及案例分析

謝勇琪

昌吉學院美術系 新疆 昌吉 831100

引言：在油畫傳入中國的百余年歲月里，在油畫領域，我國取得了不少的成就，這種藝術形式也正在我國蓬勃地發展，這樣的結果和眾多油畫藝術家的不懈努力以及創新是分不開的。為了讓油畫藝術能夠繼續保持旺盛的生命力，藝術教學是藝術技藝和文化傳承的重要手段之一。目前來說，在油畫教學當中寫實油畫是最為基礎的，在油畫教學當中，風景創作也是寫實油畫的一個重要的主題，雖然近些年來在油畫教學領域取得了一定的突破與發展，但現階段依然存在著一些缺陷與不足，本文將進一步結合風景創作，淺談油畫教學的現狀并探討改善現狀的策略。

一、中國當代油畫教學當中存在的不足

1.教學的模式過于單調化

雖然這些年來，我國的油畫教育教學取得了不小的進展，但總體來說還存在著一些缺陷。在教學模式方面，更偏向于傳統，由于藝術類學科比傳統的文化課更加強調練習與技巧，所以在教學模式的轉變上也要比傳統的文化課更加困難。部分教師難以走出傳統教學模式的窠臼，始終在舊有模式當中徘徊。這就導致了許多學生在學習時更傾向于被動地接受而缺乏主動地思考。從而使得學生的創造力受到了限制，對于作品本身的藝術內涵理解也不夠深刻[1]。除此以外，部分教師對于自身的定位也不夠明確，潛意識里總是默認將自己定位成職業的油畫家，而淡化了教師的身份，致使在教學的過程當中出現了與學生的知識體系產生脫節的現象，這不利于學生理解和把握油畫作品的藝術內涵。同時理論知識教授總是枯燥的，這種偏向于灌輸式的教學方式，容易讓學生喪失對于油畫課程的興趣。

2.過分注重專業理論知識教學，對人文素養的培養不到位

油畫作為一種藝術形式，在教學的過程當中，自然也需要注重提升學生的藝術素養和審美能力。當代中國的油畫教學過于偏向理論知識和繪畫技巧。忽略了對學生人文素養的培養與提升。實際上，在漫長的歷史歲月當中，中國人已經形成了一套獨特的審美，無論是詩詞歌賦還是書畫，都十分地注重意境，尤其是在書畫當中更加講究空靈和深遠的意境體現。對于油畫在我國的發展來說，尤其是風景油畫，更應當將傳統文化這種追求意境美的理念融入到創作當中去，推動中華民族的傳統審美與油畫藝術的交融，從而誕生出更多具有創新性的作品[2]。

3.片面地強調“創新”，走入了另一個誤區

正如前文當中所闡述的那樣，優化的教學想要走出傳統教學模式，有一定的難度，部分教師為了能夠盡快地跳出傳統教學模式，開始在教學的內容上嘗試變化，將主觀色彩抽象變形作為油畫教學的重點，過分地強調一些新興技法與理論的應用，也同樣限制了學生的主觀思考，使得學生自身的創新能力無法得到正常的發揮。正所謂“過猶不及”，片面地強調創新，很容易走進從一個“坑”走到另一個“坑”。

二、中國當代風景油畫創作概述

1.我國的風景油畫發展概況

我國的風景油畫發展開端是在上個世紀初，從早期風景畫創作所展現出來的那種源自中國文人的氣質逐漸變為了對身為畫家純凈心境的追求。在如今這個和平的年代，西方的思想與文化正在被廣大人民群眾所熟知，油畫藝術家們對于西方的文化了解也逐漸地深入，從而在風景畫的創作上，呈現了更加多元化的局面。目前來說，我國的風景油畫創作無論是在內容還是在主題上，都有明顯的多樣化趨勢。

2.中國當代風景油畫創作的主要風格分析

在經歷過一段時間發展之后的中國當代風景油畫主要呈現出以下幾種風格：第一，運用典型的中國印象來進行畫作的展現，這種風格代表藝術家主要有林風眠，吳冠中等等。作為學貫中西的藝術家，他們在進行風景油畫創作時，往往更側重于寫意的風格。同時注重對畫作中點線面的具體表現，以及黑白灰三色之間的視覺效果，比如林風眠的作品《秋林暮艷》（圖1），就通過大量的深色和黑色來交替呈現，體現出了較為嚴密的層次感。在空間層次上比中國的水墨畫要更為復雜。

圖1 《秋林暮艷》

第二，在展現鄉村風情的風景油畫當中，當代的中國畫家們更傾向通過對城市景色的描繪來反映其對于城市文明和文化的一種反思。這有些中國古代詩詞當中“托物言志”的意思。比如說在《風光無限》（圖2）這個作品當中，作者秦秀杰將煙囪放在了畫面中最為醒目的位置，在畫面上大量的呈現了關于破舊的窗戶，昏暗的天空，以及黑暗的樓房這些內容，將這些事物組合到一起整幅畫，實際上反映了作者對于城市發展這一主題的思考，對城市污染的一種批判。

圖2 《風光無限》

3.中國當代油畫的色彩表現簡析

總的來講，中國當代油畫的色彩表現具有主觀性、藝術性和表現性。首先，色彩表現也在向觀眾展示著作者的思維和境界，不同的色彩表現也同樣蘊含著不同的情感。在周春芽《綠狗》的系列當中，為狗賦予了與現實不同的綠色，增加了畫面表現的趣味性以及有些奇特的意味。其次，色彩表現也是藝術的靈魂，身為畫家不僅僅要能夠展現出現實的色彩，還要能夠通過色彩想象傳達出其他視覺元素所不能傳達的信息。最好色彩自身獨特的表現力，一種語言向觀眾傾訴著作者的內心世界，紅色的熱烈、紫色的孤寂、粉色的浪漫在畫面上的每一種顏色都在訴說著作者的精神狀態和內心的渴望。

三、改進中國當代油畫教育的策略

1.實現從基礎性教學邁向創作性教學

常言道，藝術源自生活又高于生活。油畫這種藝術形式也需要創作者挖掘生活當中的美，利用生活當中的素材來展現自己的情感與思想。上文中所提到的《風光無限》，這部作品就是作者對于城市生活的一種反思，如果沒有對日常生活的一種細致觀察，是無法將這些內容融合自己的情感呈現在紙面上。換句話來說，教師需要從教學觀念和思路上進行改變，在進行理論和技巧的教學之后，鼓勵并引導學生將目光投向自然，投向日常的生活。并積極進行創作，這樣就是既可以通過學生的作品實現與學生之間的互動，了解學生對于理論知識和技能的掌握情況，同時又能夠放開學生的思維，讓學生的眼界更加開闊。

2.在教學當中注重對學生人文素養培養

藝術學科也是人文社科的一種，畫作本質上也是作者人文精神與人文關懷的一種體現，進行風景油畫創作，同樣需要人文方面知識的積累。閱讀詩歌與文學作品有助于學生發揮想象力，更好地在作品當中融入自己的思想情感和想象力。積極學習文學，心理學等人文學科，有助于學生拓寬思維進行創作。對于文學和音樂來說，可以和油畫創作相輔相成，風景油畫是對自然或人文景觀的一種直觀的視覺呈現，而文學藝術更多的是通過語言描述去展現風景。

四、結束語

在經過近百年的發展之后，中國的當代油畫呈現了一個多元化的局面。在風情圖畫創作方面，當代的油畫創作更傾向于借助畫面去展現畫家對于社會對于自然的思考。而這樣的變化對于油畫教學來說也是有借鑒意義的，油畫教學想要跳出傳統教學模式的困境就可以，鼓勵引導學生將自己的眼界放入日常生活，放到自己的身邊，運用所學來的理論知識和繪畫技巧來展現自己的想法，展現自己的所見所聞，只有這樣才能夠放開學生的思維限制，讓學生的創作富有創新性和活力。