探秘安藤忠雄的光影世界

楊思錦

上海大學上海美術學院 上海 200444

一、安藤忠雄與建筑設計緣起

安藤忠雄，出生于二十世紀四十年代的日本大阪，17歲時，由于家境窘迫，不得不輟學開始練習拳擊，拳擊手的粗獷對比建筑師的精細，強烈的反差使這位建筑大師更為充滿魅力。

物體的顏色是光照射在該物體表面后所呈現的光譜反映，物體在不同光源照射下所呈現的顏色是不同的。安藤忠雄在偶然機會下翻看了“Le Cobusier”的設計作品。被其中光、空間與建筑巧妙結合所吸引，每一種元素都最大限度地發揮著自己的作用，光影色彩融匯交錯深深吸引了安藤忠雄，之后他用八年的時間，他看遍歐美的優秀建筑，為無數的建筑繪制草圖，繪制色彩。在這期間，安藤忠雄被朗香教堂與萬神廟中對光的運用所震撼，雖然此時“人生導師”勒·柯布西耶已經去世，但從模仿草圖開始，到閱讀大量書籍，對其的建筑作品及設計手法，孜孜不倦學習，甚至現在書架中占重要位置的仍是柯布西耶的書籍，他從柯布西耶建筑藝術中吸取了符合日本美學觀的部分，再加以本土化延伸，潛心鉆研，懷著對自然的敬畏，終于成為享譽世界的建筑大師。

二、設計理念：與光共舞

安藤忠雄曾提到，“我們首先要設計的，應該是能夠感動人心的建筑”。風、光、水等自然元素與建筑有機融合，將建筑融入自然的色彩，才能使建筑巧妙融入大自然般打動人心。最基本的材料，最簡潔的幾何與光影的色彩語言，這才是建筑的本質。安藤忠雄在其多個作品中對“光”這一意象進行了很好地解讀，將光影色彩與建筑空間進行巧妙融合，達到了時間和空間的延續與疊加。

1.光與時間：住吉的長屋

光是大自然的化妝師，自然界的色彩都是與光緊密關聯在一起，平時常見的白色太陽光，實際上是由紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫七種單色光組成的。“光之于空間，猶如空氣之于生命”，安藤忠雄把“光”的顏色在空間中的作用發揮到了極致。住吉的長屋是安藤忠雄首次嘗試在建筑中用光，它坐落在僅次于以東京為中心的首都圈—大阪。為了在大阪舊城雜亂的居住條件中建造出一座以保證私密性為前提的能夠與自然親密接觸的居住空間，安藤忠雄堅持在建筑的中部留出中庭的空間，加了中庭的長屋又損失了近1/3本就逼仄的空間，但他卻覺得十分有必要。建筑將狹長的空間三等分，前后為雙層的住宅空間，中間留出開放的庭院（如圖1），自然的光線從天空斜射進入小小的院子，隨著時間的推移，圍墻形成的深深的陰影也隨之變化，仿佛跟隨太陽，光影也會生長，顏色也會變化，小小的空間也被賦予了生命力。

圖1 克拉克藝術學院的石山中心 （來源：百度圖片）

雖然在建成時備受非議，但經過時間的流逝，人們發現：這座極其“丑陋”的清水混凝土的小方盒子帶給我們的不僅僅是一座建筑，通過對“自然光”的色彩運用，將民俗、記憶與對自然運用糅合，打破了傳統民居“只能是這樣”的固定的模式，也打破了人們傳統意義上，親近自然就是親近綠色植物的看法，它讓人們知道了，自然不只有綠色植物，還有“光”、“空氣”和“雨”這些看不到的色彩元素，但卻最寶貴的因素。

住吉的長屋被安藤稱為是“處女作”，他說，自己之后所有的作品，在這個建筑中都可以找到思考的原點。確實是這樣的，一座體量如此小的建筑，卻產生了對傳統和對建筑行業如此大的沖擊，也讓普羅大眾知道了建筑設計元素色彩的深奧。這是安藤首次正式使用“光”的色彩元素，但卻運用得如此成功，而“光”的運用，也是“住吉的長屋”獲得1979年日本建筑年會大獎的原因之一。

2.光與黑暗：光之教堂

住吉的長屋是安藤住宅類建筑的代表作，而他最不能被人忽略的是宗教建筑的營建，光之教堂則是其中最著名的一座，安藤用他的獨特的空間創造方式、建筑結構和光影色彩的處理，讓人們在這里找到了靈魂的棲息之所，也曾獲得由羅馬教宗為其頒發的“20世紀最佳教堂獎”[3]。

安藤通過對光的充分運用，給作品渲染了不同的色彩。光之教堂坐落于日本大阪住宅區，與安藤其他的作品一樣，它是那么低調與靜謐。觀摩要通過一條步道才能進入建筑主體，雖然面積只有113㎡，也只能容納一百人左右，但它給人帶來的震撼是不容小覷的。剛進入教堂時，一個接近黑暗的黑色空間使觀者開始進入一種壓迫與恐懼的情緒，本能地想要尋找光明，進而尋求內心的慰藉。教堂入口延著講臺方向呈階梯狀下降，正前方則是一面“十”字形分割的墻壁（如圖2），外界的自然光線由此射入并呈現出幾乎是漂浮在空中的巨大十字形的光線，恰好消除了人們內心的恐懼和不安。

圖2 “十”字墻壁 （來源：百度圖片）

暗與亮的顏色極致對比使得觀感更為震撼，而那高大、明亮的十字架，也成了黑暗中的希望與救贖。在這里，光的照明意義被削弱了，營造出神圣而莊嚴的氛圍，突出了光的象征意義。光之教堂的建筑手法正是充分利用了光的明暗顏色變化以及光與影的對比，光之教堂的設計標志著安藤用光思想與手法的成熟，是安藤用光的巔峰之作。

3.光與感知：風之教堂

不需要太多華麗的顏色，光這一要素的成功運用，讓安藤信心倍增。于是，從此之后光元素在安藤的建筑中得到了極為廣泛的使用。在風之教堂的設計當中，對于光的色彩運用更加得心應手。光已經不再是簡單的引導作用，而是有更多的內涵被賦予到人類的精神世界，讓人的精神一同置身于一片神圣的氛圍，形成更深層次的世俗與神圣之間的轉換。教堂前部的空間加工與內部的空間設計給人一種十分強烈的反差感，這樣的反差會影響到人的情緒，從而在感知上產生微妙的變化。首先，一個鋼架支撐的玻璃拱頂作為教堂的入口，在這個空間里，人們可以在輕柔的七彩光線中真切的感受世俗世界[4]，它或是美或是丑，大自然的景色會十分直觀的呈現在人們眼前。入口的端部是沒有墻體遮擋的，人們眼前所呈現的，是一幅藍綠充斥的山海圖，圖畫的顏色與路融合成一副自然的框景，仿佛在指引著人們走進教堂。進入教堂后，通過分割投影產生的靈動的影之十字隨著時間的推移不斷的變化著姿態，而安藤也恰恰利用了影子的變化來強化空間的定義，從而凸顯主題。

光之教堂對于十字的運用是很直觀、強烈的。風之教堂的影之十字在自然和光的配合下，反而讓人們處于一種清幽、安寧的氛圍和一方寂然的空間，這正是風之教堂的獨特之處。

結語

安藤忠雄的設計中，空間是建筑的實質，而光是建筑空間的靈魂[5]，他用光這個最自然的元素影響著空間的明暗、色彩變化，而光感的強弱又會使室內形成豐富的空間層次，通過光與時間、視覺空間、感知空間的巧妙結合和對比，達到了心理空間的延續和拓展，達到了感動人心的效果。從住吉的長屋的嘗試、摸索，到教堂建筑的逐漸成熟，再到如今的廣泛使用，這些迷人的建筑是安藤通過對光不斷的探索、思考和豐富的實踐才得以面世，安藤忠雄對于自然元素的運用，為相關設計手法提供了實際案例，展現了自然元素在建筑設計中的作用的力量，為其他設計師、研究人員提供了很好的參考依據。