論油畫筆觸與作品情境的內在統一性

張光佐

宿遷高等師范學校藝術系 江蘇 宿遷 223800

引言：油畫傳入中國已近兩百年的時間，因畫面色彩絢麗、色域豐富、表現力強受到國人喜愛。特別是新中國成立以來，在一代代藝術家不懈努力下，油畫技藝得到極大提高，涌現出了很多宏篇佳構。在美術界掀起一波波油畫學習熱潮。結合我國革命歷史所進行的大型主題創作，油畫形式更是深得藝術家青睞，其色彩明麗、表現力強，能迅速抓住觀者眼球。油畫教學課堂中，將油畫的精髓技藝進行傳承，促進當代青年藝術家的成長已形成了良好的局面。接下來將圍繞油畫筆觸與情境內在統一性展開相應的探討。

一、油畫基本筆觸的表現特征

筆觸是繪畫賦色的基本筆法，是油畫技法中的一種基本功。各色系顏色離開筆觸的有序地表達，只是一堆散亂的存在。筆觸是通過畫筆在紙面上形成的繪畫痕跡，大多數筆觸指的是用筆的含義。除了畫筆，使用刮刀及其他作畫工具所形成的顏色痕跡也屬于筆觸的一種。筆觸的影響因素主要是工具顏料、媒介、下筆力度和畫家情緒。油畫的繪畫肌理可以通過控制筆觸的薄涂或者厚抹，透疊或者并置混色來產生不同的效果，或者通過與其他材料的綜合使用來造就不同的筆觸。

筆觸是畫面色彩混合的手段，是作品情境生成的依托和基礎，只有將筆觸與油畫情境進行有機統一，才能準確的傳達出作畫者的深層立意。由于用筆不同，表現的情感內涵也不同，因此我們可以通過對畫筆的控制，繪制出形態、氣勢、視覺效果各不相同的筆觸。除此之外，畫布也會影響筆觸和顏料的表現特征，此外還有可能因為畫布的材質差異而產生不同的著色筆觸。因此，可以合理選用不同的畫布材料來改善畫面的美感。為了達到特殊的視覺效果，甚至可以在基面做上特殊的肌理再進行描繪。在油畫的創作過程中，需要注意筆觸的豐富運用。只有恰當的筆觸才能產生相應的效果、情感意蘊，只有眼、腦、手協同，并且將創作的情緒、情感融入到筆觸色彩之中，才能夠行成最終美妙的畫面意境。所有成熟畫家都會在練習的過程中逐漸形成自己的配色特點與筆觸語言體系。例如，倫勃朗和魯本斯，雖然都是十七世紀的著名畫家，但是他們二位的筆觸就有明顯的區別。倫勃朗的筆觸特點比較硬朗厚重，筆觸肌理較為多變，往往厚薄并用，甚至在干透的厚色層上還進行色彩罩染，然而，作為巴洛克畫派早期畫家的魯本斯的筆觸（圖1《美惠三女神》），卻非常細膩灑脫，特殊的筆觸加之豐富的畫面色彩，使畫面產生一種激情感、運動感、豪華感，但筆觸很少高出畫面，只有女士的珍珠首飾等局部色彩為了形成立體質感高出畫布，與倫勃朗有明顯的區分。從油畫發展時間線索上來看，油畫筆觸由隱晦逐漸走向外露、含蓄逐漸趨向奔放。由單純運用畫筆逐漸走向各種繪畫工具的綜合表現，色彩也由單純和諧趨向對比絢爛。

圖1 魯本斯作品《美惠三女神》

每個人的筆觸不盡相同，風格多變，根據一般規律，筆觸有四種常見的表現類型。第一種筆觸是色彩平涂法，平涂法的定義是一種不顯露痕跡的繪畫筆法，使用平涂法繪制的油畫整體顏色偏向平整，其色彩既可以單調均勻，又可以有一些豐富的變化。這種方式能夠在油畫的局部運用，也可以整體都采用平涂法，西方古典油畫、后印象派畫家高更使用大面積綠色、藍色、棕紅色著色方法。現代油畫中也很容易看到平涂色彩筆法。第二種是散涂法，散涂法指的是筆觸分離、筆跡顯現、顏料色層透疊的一種筆觸組織方式，比如印象派畫家莫內畫作中就大量運用這種筆法，如將上層綠色散涂，使筆觸的空隙里漏出底層紅土色彩。通過這樣多色層疊加，形成空靈奇幻的顏料混合效果，觀者在不同的距離欣賞作品，視網膜上呈現的色彩會有微妙的差異。這種散涂疊色的筆法需要精深的色彩理論和長期的藝術實踐才能駕馭自如。第三種是厚涂法，就是利用大量顏料進行堆砌疊加，通過色層重疊、互混，來表現高低不平的厚重感。在現代畫家中，厚涂法的代表畫家之一就是弗洛伊德，他極其擅長使用厚涂法進行著色。使畫面人物產生極強的體量感、擁塞感，從而生成特殊的藝術效果。最后一種是點彩法，又稱分色法，如將紅色、黃色并置通過視網膜成像成橙色，而不直接調和到一起，以此提高畫面色彩純度。對象連續的輪廓線也通過符合光學規律的密集色點進行表現。西涅克等畫家在老年時提出了一套系統的點彩畫法理論，被稱之為“點彩派”，點彩派常使用互補色并置達到強烈的色彩對比效果。除了上述四種基本的筆觸畫法，也有其他一些另類的油畫繪制工具：例如刮刀和毛筆。刮刀有多種不同的效果，其角度的改變能夠生成很多畫筆不能夠達到的效果。刮刀不僅能夠厚涂色，還能夠薄涂色，更可以用刮刀刮去油畫中的一些色彩，或者直接在畫上混色，使畫面形成生動有趣的色彩效果。除此之外，如果想色彩過渡柔和細膩，也可以采用軟布和手指趁顏料未干進行揉擦得到畫面想要的效果。

二、油畫筆觸在情境表現中的重要性

筆觸的存在已經不滿足于僅僅用來描述形象，更多地是將個人情感賦予到畫面中，更加深刻地詮釋主題。每個人對筆觸的理解和處理方式都不同，因而造就效果各異的畫作，給觀賞者帶來不同的審美感受。筆觸承載著繪畫者的情緒和觀念，是宣泄繪畫者情緒的載體，西漢文學家楊雄說：“言者，心聲也。書者，心畫也。”清劉熙載說：“筆墨性情，皆以其人之性情為本。”油畫的筆觸亦是如此，是畫家的心電圖，是畫家的綜合修養!一幅好的佳作自然也離不開作者筆觸的表達。筆觸和油畫情境、格調之間是相輔相成、相互成就的。許多鑒定家正是通過筆觸來鑒定藝術品真偽。藝術家在進行創作時要將筆觸與情境相互融合，在畫面中更加真實生動地表現自己，更加真實地表達自己的情感。油畫筆觸是形式和內容的有機統一體。對筆觸的深入研究能促進藝術的不斷發展和進步。

不同藝術家觀看到同一物品時產生的個體審美體驗各不相同，故而形成的創作欲望和心緒自然也是不同的，有的作者筆觸展現的情感是溫柔且沉靜的，有的作者筆觸比較渾厚而灑脫。總之，只有將色彩筆觸與作品立意、情境統一起來，才能提高作品藝術價值和感染力。

三、油畫筆觸與情境內在統一的教學措施

（一）制定合理有效的教學目標

當前很多職業院校的學生普遍存在思想固化、創新意識差、專業能力弱的問題。美術教師教學中，應當盡可能調動學生學習主動性，幫助學生拓寬視野，提高色彩感知力、筆觸感染力，作品表現力。這一切的前提是教師需要制定合理有效的教學目標。

例如：在第一節課的時候，教師就需要跟學生強調繪制油畫與其他畫種創作的不同。讓學生認識到只有技法、色彩和立意內在統一的作品才有藝術價值。需要對學生進行油畫筆觸、色彩與情境內在統一專項教學訓練。還可以引導學生對書法、國畫藝術的理解學習，消化吸收其中豐富技法用于油畫的表現。

（二）創新教學方法

在傳統教學理念下，美術教師大多循規蹈矩按照課本講述知識，這無疑打擊了學生學習油畫的積極性和熱情，產生挫敗感。教師必須創新教學活動，多引入一些實踐性較強的活動，如色調構成練習，筆觸組織練習，讓學生逐漸構建起筆觸、色彩與情境內在統一的創作理路。

此外，美術教師在完成基本油畫知識講授以外，還可以組織學生欣賞高清油畫影像。通過鑒賞分析，培養學生形成對筆觸與情境融合的獨特且敏銳的理解力。比如透過對梵高畫作《藍色星空》的筆法系統分析，使學生感受到畫面獨特新奇的筆法運用而形成的優美、神秘、炫動的畫面趣味，體味筆觸主觀組織后呈現的韻律美。還可以組織學生現場參觀高水平的油畫展覽，深悟筆法，獲得原味的藝術欣賞體驗。

（三）重視對“寫意表現”技法的吸收

美術作品，尤其是油畫更講究意境和韻味，需要采用各種色彩、筆觸技巧構建畫面意境。中國油畫經歷了多次發展蛻變，在眾多畫家不斷探索下，他們將中國特色融入到油畫創作中，無論是畫面整體的意境、構圖還是線條用色，都很好地融合了中國特征，所以在進行美術教學時，可以融入部分“寫意表現”技法教學。意象油畫以及“寫意表現”是未來油畫發展的一種新趨勢，融入中國詩歌的意境。結合“寫意表現”學生更容易理解為何要統籌筆觸與情境。

總結

色彩筆觸與情境內在統一、意境深遠的油畫，才能夠帶給觀賞者更豐富的審美體驗。我們掌握筆觸的生成機理、風格類型、審美內蘊、創新方法就能不斷提高油畫創作境界。這是一個永遠值得研究的課題。