探索近代以來中國藝術歌曲的民族魅力

摘要：“藝術歌曲”是18世紀末19世紀初，歐洲盛行的一種抒情歌曲的通稱。其特點是歌詞多采用著名詩歌、側重表現人的內心世界，曲調表現力強、表現手段與作曲技法比較復雜，伴奏占重要地位。代表作曲家有德國的舒伯特、法國的德彪西等等。而中國藝術歌曲這一音樂體裁卻是誕生在鴉片戰爭之后、西學東漸的特殊時代背景之下的中西合璧產物。

關鍵詞：中國藝術歌曲、民族、西學東漸、中國特色

一、中國藝術歌曲的發展脈絡——波浪式前進

中國藝術歌曲因其產生的社會背景特殊，在發展過程中漸有起伏，總體上呈現出波浪式的前進特征。

1.1萌芽之初

19世紀末期，西學東漸的時代大背景之下，西方的政治思想文化對我國產生的極大的沖擊，在音樂領域同樣出現一場顛覆性的改變。清政府改良派主張的維新變法思潮推動之下，各地創辦起了西式學堂。至20世紀初在這些西式學堂中開設的樂歌課以及傳授曲目，即“學堂樂歌”。它以選調填詞、淺顯易懂為特征;但又要求專業的演唱技法，與隨意演唱區分開來。有人說，在中國，創新就是率先模仿。誠然，模仿西方藝術歌曲的學堂樂歌即為中國藝術歌曲的萌芽之態。

1.2動蕩發展

五四運動期間，中國藝術歌曲的創作進入高峰時期，愛國主義精神充斥其中。在創作技法上有了中國化的探索，代表作有趙元任的《教我如何不想她》等。身為語言學家的趙元任在重視聲調音韻之外還采用了民間小調，創作出具有中國特色的藝術歌曲。

抗戰期間，大后方的創作者用西方的編曲技法搭配中國民歌，并探索民族調式和聲，促進了藝術歌曲現代作曲技法的中國化發展。如陳田鶴的《山中》、江定仙的《靜境》沿襲前輩們的創作足跡，弘揚了中華優秀傳統文化。

1.3走向繁榮

新中國成立后，作曲不僅體現民族的特色性，更體現了地域的多樣性，內容上多為歌頌祖國的繁榮昌盛;改革開放以后，經濟水平上升、社會日新月異。中國藝術歌曲的創作呈現出了更加多元化的特征，在社會主義核心價值觀的引導下與時俱進、百花齊放。

雖說音樂是一門可以跨越種族、跨越國別的藝術，但它始終不是孤立的懸浮在空中，而是扎根在哪一片土壤，便要開出合時宜的花來。從寂寂無名到聲名秀麗，藝術歌曲是在本土化過程中慢慢變成了中國藝術歌曲，浸潤在中國氣息之中，野蠻生長。

二、探索中國藝術歌曲的民族魅力

2.1詩詞章句上，碎玉零璣盡顯民族文化;

藝術歌曲這種藝術形式是詩歌與音樂的絕妙結合，其詩意性很強，往往采用優秀的詩作用以歌詞。中國古典詩詞之美在于對民族語言的運用，可以凝練的辭藻勾畫出意象、營造出意境。這為中國藝術歌曲的創作發展提供了肥沃的土壤;也因此，盡管中國的藝術歌曲一定意義上雖然是“舶來品”，卻有著深刻的中國烙印，始終是呈現出“以他人之規矩，開自己之生面”的中國化特征。

如《虞美人·春花秋月何時了》：“春花秋月何時了，往事知多少，小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中;雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改，問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”此曲詩詞出自南唐皇帝李煜之手，二度創作之中曲作者貼合詞作者亡國之君的身份背景與“往事、故國、朱顏”等意象刻畫出的苦悶憂愁形象，采用五聲調式編寫旋律，將詞與韻相結合，聲與情合為一，表現出頗具中國特色的美學原則，意境雋永、余韻悠長。趙元任先生曾經提出音樂要有自己的國性，強調具有“中國派”特點的曲調。中國藝術歌曲在“換羽移宮”之間把情感表達濃縮在簡練的詩詞之中，文學與音樂在其中達到了高度的契合，展現出獨具中國特色的民族文化魅力。

2.2作曲創作上，樂以道和盡顯民族品格;

中國藝術歌曲自誕生之日起便是中西合璧的產物，體現了中華民族“和而不同”的民族品格，以及其包容的姿態接納多元文化，又在不斷地發展中演變了成了如今成熟的模樣。盡管在前期我們系統的學習歐美，學習西式的作曲技法，卻仍舊不忘探索中國風格，將中國傳統音調、民族五聲調式與西方的作曲技法相結合，形成具有中國特色又雜糅西方形構的音樂風格;甚至于一部分藝術歌曲還大膽采用了中國民歌或是為民歌配以伴奏。中國戲曲與民間音樂起承轉合的音調亦使得旋律的性格特征更加豐滿。

以《楓橋夜泊》為例，《楓橋夜泊》是作曲家黎英海先生根據唐代詩人張繼的詩作創作而來的，在人聲和器樂之間加入了民族調式與西洋調式的對比。“古詩詞的吟誦、人聲、鋼琴的伴奏”融情于景、含蓄內斂。再如《我愛這土地》，作曲家陸在易先生以現代詩人艾青的《我愛這土地》為詞，將歐洲浪漫主義和聲與中國民族風格旋律有機糅合，展現出與時俱進的獨立美感。面對琳瑯滿目的作曲技法，作曲家們不固步自封、不拘于一格，真正是“以他人之規矩，開自己之生面。”。

2.3演唱技法上，字正腔圓盡顯民族氣質;

藝術歌曲以其詞曲的專業性便知對于演唱者的要求很高。西方的藝術歌曲大多采用美聲唱法，眾所周知美聲發跡于17世紀意大利，意大利語由元輔音組成，其咬字難度和位置統一相對而言較容易完成。然而中國藝術歌曲的演唱雖然也使用美聲唱法演唱，但是中國漢語卻與傳統美聲有著極大的分別，漢語的發音構成是字頭、字腹或歸韻等等，根據尾音的不同發音的結束狀態也產生變化。而漢語收尾過程中時刻保持位置的統一，在吐字咬字收尾過程中精準無誤，才能從聽覺上有“字正”之感。

音樂是運用聲音的音響形象來喚起人們心中的心理范式。情感的表達是演唱者的靈魂所在，每一位歌者因其生活閱歷、表演時的心理狀態不同，在舞臺上呈現出的效果也應該是千人千面的。如吳碧霞所演唱的《楓橋夜泊》在符合原作的思想意圖之上加入自己的獨到見解，也因此使得她的演唱別有韻致。

三、結語

中國藝術歌曲在長時的發展脈絡下，其詩詞章句、作曲創作、演唱技法每一部分都流淌著濃濃的民族情，不是無根之木、不是無依浮萍，是早已深深扎根于民族土壤汲取養分，而又立意高遠，眼望遠方的參天之樹。中國藝術歌曲的發展便是中國兼收并蓄、海納百川的民族氣度的最佳寫照。

參考文獻

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[2]逯權.中國藝術歌曲的發展概況及演唱研究[J].中國民族博覽（9）：3.

[3]岳李，周婷.中國古典詩詞藝術歌曲的審美風格與演唱特點[J].藝術百家，2016.

姓名：費文清（1995.9—），女，山東日照 學歷：碩士，研究方向：藝術學。