從意象之窗看詩畫

李慶南

中國是詩歌的王國，也是書畫藝術(shù)的天堂，當(dāng)我們徜徉詩畫樂園時，就會發(fā)現(xiàn)，詩歌和繪畫的表示手法竟然有許多相近之處。就審美標準來看，詩歌講究建筑美、音樂美、繪畫美和意境美，而繪畫則追求線條美、墨色美、構(gòu)圖美和意境美。這也是人們常說的“詩畫同源”吧。

詩畫作品都是強調(diào)意境的，而意境則是由作品中眾多意象元素構(gòu)成。所謂意象藝術(shù)，就是不完全的描摹客觀現(xiàn)實，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界，把他的感受、情感、觀念和個人獨特的審美理想，運用變形、夸張、重組的手法表現(xiàn)出來。筆者在此想從詩畫鑒賞的角度，特別是從詩畫審美標準的相近之處，談?wù)勱P(guān)于詩畫審美的共性問題。

一、詩歌中的意象元素

如果我們不能理解詩歌中的“意象”，就無法讀懂詩歌。意象是精神與物質(zhì)的融合，是情感和思想的物化，是詩歌的靈魂。我們通過對意象的解析，就能夠提高對詩歌的鑒賞能力。先看個例子：杜甫詩中“江碧鳥逾白，山青花欲燃”中的“花”，是現(xiàn)實世界的客觀存在，但花在現(xiàn)實世界中是不能象火一樣燃燒的，讓花“燃”，就是詩人給予“花”的一種靈性。這樣，一個絕美的、詩意盎然的意象就出現(xiàn)了——好一個燃燒的花！

所以說，沒有絕美意境的詩，算不上好詩。那么，意象和意境是什么關(guān)系呢？幾個意象組成意境，渾然一體的幾個意境就形成了作品的風(fēng)格，最終構(gòu)成了詩人的境界。所以說意象小于意境，意境小于風(fēng)格，一脈相承的風(fēng)格最終構(gòu)成了詩人的境界。由此可見，意象就是詩歌的第一要素，也是詩歌的最小元素。

二、中國畫中的意象美

意象是中國畫創(chuàng)作的永恒的追求，這是創(chuàng)作者個人對事物的感悟、對筆墨的運用和人生歷練的直接映照。中國畫不論在表現(xiàn)物體還是在反映生活方面，都有自己獨特的認識與方法。畫家們對實體和形態(tài)在概括的過程中，不是運用寫實的手法，更不注意追求形象的真實性，而是注重追求對形象的高度概括。通過對形象的意識和神韻來揭示所描摹物體的本質(zhì)特征。在塑造對象時，注重對物體的含蓄刻畫，強調(diào)寄寓性、曲拆性和抒情性。由此可見，中國繪畫藝術(shù)的表達和審美藝術(shù)注重的就是“意象”。

我們簡單地歸納一下：首先是中國畫歷來講究“畫有盡而意無窮”。畫家不是直接對外觀進行逼真地模擬，而是根據(jù)繪畫者的記憶和印象，憑借想象來塑造形象，強調(diào)繪畫的主題思想，注重作者的精神活動和豐富的思想感情。這就是重意輕形，不拘泥于具體的物象。。

此外，中國畫不是也不要求是客觀自然景觀的再現(xiàn)，它是畫家情感和理智跟自然景觀撞擊而產(chǎn)生的火花，它比自然景觀更絢麗、更誘人，更具震撼力。中國畫創(chuàng)作者極注重象外之意，要求作品既含情又寓理，給人以畫外聯(lián)想。唐代畫家張躁主張“外師造化，中得心源”，宋代郭若虛說：“畫乃心印”，“發(fā)之于情思，契之于絹楮”。證明歷代山水畫家都是以抒發(fā)自我情懷為目的，在藝術(shù)表現(xiàn)上強調(diào)借物詠志，傾泄胸中逸氣的主觀情緒。

總之，意象是中國畫創(chuàng)作的永恒追求，中國畫意象的營造是創(chuàng)作者個人對事物的感悟，對筆墨的運用和人生歷練的直接映照。認識筆墨的外在應(yīng)用性和內(nèi)在學(xué)術(shù)性價值，探尋造化生機的動靜相間，捕獲心象的個體品性是中國畫意象創(chuàng)作的三個基本元素，是創(chuàng)作者完成表達指向的學(xué)術(shù)追求。

三、詩畫同源值得我們探討

在中國，具體而言，詩畫同源產(chǎn)生有以下四個原因：

首先，中國的詩歌、繪畫都是作者展現(xiàn)自我，言志抒情的重要途徑，詩畫既是自身思想感情宣泄的外在表現(xiàn)，也表達了人對自然的向往和對生命的思索，尤其是畫與詩中所表現(xiàn)的空間意識的一致性。宗白華的《美學(xué)散步》這樣說：用心靈的俯仰的眼睛來看空間萬象，我們的詩和畫中所表現(xiàn)的空間意識，不是像那代表希臘空間感覺的有輪廓的立體雕像，不是像那埃及空間感的墓中的直線甬道，也不是那代表近代歐洲精神的倫勃朗的油畫中渺茫無際追尋無著的深空，而是“俯仰自得”的節(jié)奏化的音樂化了的中國人的宇宙感。中國的詩畫在某種程度上共同地表現(xiàn)了中國文人善于用心靈來表現(xiàn)記錄生活中的情境，領(lǐng)悟宇宙及悟“道”的一種方式。

其次，中國畫在發(fā)展中，尤其是當(dāng)詩歌達到創(chuàng)作高峰的時期，大量的畫作有題畫詩的出現(xiàn)，或以詩歌作為創(chuàng)作畫題，出現(xiàn)了大批富有詩意描繪詩歌意境的繪畫作品，這首先是畫家對畫作的一種創(chuàng)造性發(fā)展，更是詩畫意境的一致性的重要表現(xiàn)，對詩畫同源的一種驗證。

第三，大量文人涉足了繪畫領(lǐng)域，促使文人畫的興起。文人的參與，使得繪畫不再是畫匠的一門手藝，而是文人展現(xiàn)才華的一種表現(xiàn)，這樣就增加了繪畫的文化內(nèi)涵和藝術(shù)成分，使繪畫在寄型、寓意、怡情上與詩歌一致。這無疑大大地提高了繪畫的地位，對文人繪畫興趣的產(chǎn)生也起過一定的促進作用。此后一大批文人畫家涌現(xiàn)，文學(xué)作品的內(nèi)容常常被以繪畫的形式表現(xiàn)出來。文人的參與也促進了繪畫理論的產(chǎn)生與繁榮。

第四，山水景物詩同寫意畫之中的山水景物畫的發(fā)展具體結(jié)合，致使讀者能通過詩歌體會詩中的“畫境”，觀畫者能從畫景中領(lǐng)悟其所表達的一種具有詩歌一樣的富有詩意的畫作，而使詩畫真正成為互通的藝術(shù)載體。

四、啟示和感悟

從意象的窗口看詩畫，關(guān)健是這個“看”字，這里的“看”，其實就是指藝術(shù)欣賞。須知，藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評、藝術(shù)創(chuàng)作之間存在著相互制約相互依存的關(guān)系。創(chuàng)作是欣賞的對象，欣賞的需要推動著創(chuàng)作，批評促進創(chuàng)作水平和欣賞水平的普遍提高，批評水平又因創(chuàng)作和欣賞的水平的提高而提高。

所以寫下這段話，是希望朋友們在繁忙的藝術(shù)創(chuàng)作之余，多多去欣賞別人的詩畫作品，提高自已的藝術(shù)欣賞水平。著名美學(xué)家郭因先生說過：“不能繪畫，不是畫家。只能繪畫，也不是畫家。不會寫詩，不是詩人，只會寫詩，也不是詩人”。大詩人陸游說過：“汝果欲學(xué)詩，工夫在詩外”。的確，不是一個博學(xué)的人，怎佩得上藝術(shù)家的稱號？

詩畫欣賞，不僅這個過程是美好的，其中我們還會有許許多多驚奇和感悟。因為當(dāng)我們沉迷此中后，就不僅僅是一個欣賞者了，我們可以運用自己的聯(lián)想和想象，成為藝術(shù)作品的再創(chuàng)作者。作為欣賞者，我們不僅可以從藝術(shù)作品中獲得藝術(shù)家直接給予的言內(nèi)之意和畫內(nèi)之情;我們也可以從藝術(shù)作品外獲得藝術(shù)家所間接給予的言外之意與畫外之情;我們更可以從藝術(shù)作品內(nèi)外獲得藝術(shù)家不曾設(shè)想過的意外之意和情外之情。

藝術(shù)是人所特有的，是人類有史以來不可分割的有機組成部分，它在人類的世世代代繁衍傳承中一直占據(jù)著優(yōu)先的地位。

藝術(shù)，是人類的永恒之夢，是人類永恒的精神家園。

那就讓我們在這片家園里辛勤地勞作起來吧！