日本特攝片“奧特曼”中的特殊攝影

黃尚蘭 周寅

摘要：“奧特曼”是一代人的童年回憶，而隨著小觀眾們的成長，對“奧特曼”的理解，也逐漸從單純的神秘與崇拜中增添了更多的含義，其中非常重要的一條便是特殊攝影。

關鍵詞：特攝;奧特曼;特殊攝影

一、特攝片的起源

“特攝”的原義是“特殊技術”，多指傳統特殊技術，如爆炸、模型、合成技術等，無論是傳統特殊技術還是現代影視特效，只要有使用，皆可稱為特攝。

特攝片通過使用特殊的攝影手法和后期合成，以制作出現實中存在的或不存在的事物，而如海嘯、地震、火山噴發等各類災難場景，便會在使用大量的現實素材來制作還原的同時，結合特殊拍攝與合成，從而實現視覺效果。

電影《月球旅行記》可以說是早期特攝電影的代表，在影片中飛船飛往月球的片段，尤其是主人公們在月球遭遇外星人的片段，其中的外星人都是由穿著皮套的演員來扮演的。

真正把“特攝”這一技術變成影片的主導的，是日本的第一部怪獸特攝電影《哥斯拉》，《哥斯拉》是日本東寶公司在1954年推出的特攝電影，其中的“空想特攝”里的幻想生物“哥斯拉”就是由演員穿上道具服去扮演的，該影片中所展現的哥斯拉的產生，對世界產生了巨大影響。至此，“特攝片”開始在世界上發展起來。

二、日本“奧特曼”特殊攝像的發展

時間到1966年的1月2日，以圓谷英二導演為首的日本圓谷株式會社拍攝的“空想科學特攝電視劇系列”《奧特Q》上映了，本片是日本特攝史上第一部以怪獸為主角的特攝連續劇，一經播出就掀起了特攝的熱潮，同年的7月17日《奧特曼》也開始播放，這就拉開了“昭和奧特曼”特殊攝像發展的序幕。

昭和奧特曼指的是從1966年的《奧特曼》到1980年的《愛迪·奧特曼》。

他們基本上都是在攝影棚里使用膠片完成拍攝的，其中比較核心的拍攝職務有以下：

攝影：拍攝和記錄下皮套演員的表演。

美術：布景設計、怪獸設計和微縮模型設計等。

操演：主要負責讓無法活動的物體活動起來，如用硬絲引導微縮模型飛行等。

特殊效果：爆炸、水、風、煙、霧等的再現，負責部署火藥、高壓氣體等。

模型：負責制作微縮模型。

合成后期：負責后期特效的制作，如射線等。

在昭和時期，攝影主要依靠微縮模型來體現奧特曼和怪獸的巨大感，奧特曼發出的光線多數依靠手繪來完成，拍攝鏡頭多以固定鏡頭為主，后期也主要依靠膠片的疊加曝光來完成，如此，一定程度上促成了特效限制昭和系奧特曼觀感的狀況。

平成奧特曼指的是從1996年的《迪迦·奧特曼》到2006《夢比優斯·奧特曼》。這時候由于科技的進步和電腦的普及，拍攝開始向數碼攝像靠攏，各種拍攝技法如威亞技術開始逐漸發展起來，特效方面如光線射線等亦逐步開始由數碼合成完成，因此，這個階段也不斷地有新的影視內容出現，如空戰和水下戰等。

新生代奧特曼指的是從2013年的《銀河·奧特曼》到現在正在播出的《特利迦·奧特曼》。相較于平成時期，新生代的特效更上一層樓，拍攝手法還在不斷的更新，鏡頭的運用更加靈活多變，影視從業者有了更多的辦法突出“奧特曼”的巨大感。

三、“奧特曼”中特殊攝影對視覺效果的影響

在“奧特曼”的拍攝過程中，影視工作者常常通過展現與“微縮模型”的對比來體現奧特曼的巨大感，有了參照物，“奧特曼”和“怪獸”的巨大更顯真實，“微縮模型”多數依靠手工制作完成，而拍攝過程中因視覺效果需要，會通過破壞微縮模型來制造緊張和恐怖的氛圍，這同時也使得拍攝成本大大提升。

為進一步強化“巨大感”，攝影常使用透視的拍攝手法，這一點在新生代上也多有體現，相比與昭和系的實拍，新生代加入了CG和實拍結合的手法來完成影片制作。

首先在攝影棚里進行“奧特曼”主體的綠幕拍攝，后期使用CG來制作微縮建筑，這就比單一的使用“微縮模型”的成本低很多，并且因CG可循環利用的特點，也加快了制作的進度。

在新生代的拍攝體系中，有一位特攝導演較為突出——坂本浩一，他利用Gopro Fusion的360全景實現了更低角度的拍攝，類似主觀視角的鏡頭擁有強烈情緒，而貼近地面的視角更像是通過渺小人類仰視的角度去抬頭仰望“奧特曼”和“怪獸”的打斗，同時，鏡頭中也有加入劇烈的晃動，給觀眾以類似在坐過山車一般的感受，讓人產生強烈的臨場感和危機感，這樣的打斗在《澤塔·奧特曼》第七集中第一次登場，再加上優秀的CG場景制作，讓“奧特曼”的特殊攝影有了新的突破。

在一些打斗的鏡頭里，為了更加突出“奧特曼”的力量感，還會運用慢鏡頭去放慢打斗的動作和受到攻擊的反應，這種慢鏡頭加強了對巨人力量感的表現，但是不能過于依賴慢鏡頭，過多的使用慢鏡頭也會導致動作的不連貫，從而導致觀影體驗下降，這就十分考驗導演對慢鏡頭的運用。

在“變身”片段中，特殊攝影也會對“奧特曼”的巨大感產生影響。昭和系列“奧特曼”的變身鏡頭中，因為攝像鏡頭的限制，于是只能用微縮模型來制作一個透視強烈的“奧特曼”，為呈現出透視的效果，模型的比例制作的非常夸張，高舉的右手比頭大得多，身體為了透視而逐漸變小，從側面看去，身體呈現三角形，位于透視最末端的腳尖跟頭部的眼睛一般大，十分詭異。

而實際片段中，是通過將圖片從小到大的放大來突出“奧特曼”從正常人的大小變到巨人的過程;這樣的拍攝手法一直到平成系的中期才得到改進，開始使用3D模型來使用更多角度展示變身過程;到新生代就開始使用“攝像機投射貼圖”的新技術，可以讓演員邊表演邊變身，使得變身過程的視覺沖擊力更強。

四、“特攝片”正面臨的挑戰

盡管各方面的制作技術不斷進步和發展，在新生代的系列中卻可以明顯發現變身道具的“塑料感”，過去的“奧特曼”如“平成三杰”的變身器，有按照寶石外形的設計，充滿高貴神秘，尤其是“迪迦”的變身器，這是在“奧特曼”系列里面最經典的，透明水晶雙翼內含金色條紋，和迪迦的胸甲形狀極像，暗示其蘊含迪迦的力量，水晶和下方的羅馬柱式手柄結合，充滿美感;反觀被稱為“令和迪迦”的新生代奧特曼“特利迦”，它的變身器完全失去了古代的神秘感，在影視劇中的觀感是全身塑料材質，甚至背面的螺絲孔都沒有完全填充，變身的過程也因為變身器結構原因，需要手動把棱鏡掰開，沒有彈簧結構，科技感或許足夠了，但與過去的設計對比，不免讓許多老觀眾有些失落，而稍加留意便能了解到，這是為了照顧玩具的生產——由于拍攝成本的增加圓谷公司不得不生產和販賣周邊產品來增加預算，這也導致了“特攝片”越來越向低齡化發展，劇情和內容也越來越沒有內涵，雖然視覺上滿足了需求，但內容上卻比不上昭和系的深度，像昭和系中“愛迪奧特曼”連續劇，有融入青春體驗和校園生活，探討了如校園霸凌和學生早戀等一系列現象，更有“反戰”思想的提倡，而新生代中對這些內容的表現越來越少，更多的是“友情”和“力量”的表層解釋，這樣的“奧特曼”或許會面臨失去部分成人觀眾的情況，同時，連續劇在拍攝手法上雖然不斷新穎可細節方面還需把關，如打斗過程中的煙火發射器就經常暴露出來，沒有任何隱藏和處理，“穿幫”鏡頭對于“奧特曼”來說無疑是影響巨大的。

國內的“特攝片”也正持續發展，而“特攝迷”們也正期待著那道“光”的出現。

作者簡介

姓名：黃尚蘭（2000.07.05），性別：女，民族：漢族，籍貫：四川，學歷：大學本科，研究方向：數字媒體藝術，單位：華南師范大學。