論中國傳統繪畫元素在環境設計中的應用

陳佳雨

摘要：伴隨著社會生產力的發展，以及人們生活質量的提高，人們對于環境的需求也不僅僅限于滿足人們的實際生活需要。因此環境設計也必須緊跟社會發展趨勢，設計師在對環境進行改造的同時，滿足使用者實用性需求之外，也應該增加環境的藝術氛圍，給使用者帶來不一樣的審美體驗，滿足人們精神層面的審美需求。而本文從中國傳統繪畫元素在環境中的應用的角度講述了傳統繪畫元素和環境設計的合理融合，也闡述了傳統繪畫精神在設計中的體現。繪畫藝術元素融入到現代環境設計當中，為模式化，千篇一律的環境景觀增添了藝術魅力，使得環富有創造力和想象力。此外，本文還講述了傳統繪畫和當代環境藝術設計的關系的同時，闡述了環境藝術設計中繪畫元素的應用方式。

關鍵詞：傳統繪畫元素;藝術表現;環境藝術設計;融合

一、中國傳統繪畫和當代環境藝術設計及關系

（一）中國傳統繪畫元素。藝術是從人們的生活中獲取靈感的。繪畫藝術源遠流長，繪畫藝術形式多種多樣。設計師運用不同的藝術表現形式最終都是以滿足人們的需求出發的。他借助有特色創作材料，用點、線、面、相結合的藝術手法在二維空間中表現立體形象，突出畫面的三維效果。用色彩豐富畫面效果，從而表達設計者的情感。滿足人們的生活需求。

（二）當代環境藝術設計。現代環境藝術作為設計藝術的重要組成部分，環境設計的功能和作用不斷擴大，其影響涉及到社會生活的方方面面和各個行業。現代環境設計藝術既要體現繪畫藝術的獨特性，體現環境使用者的審美能力，又要體現現代人內心的更高層次的追求。

（三）融合。繪畫藝術是環境藝術設計的一部分，繪畫藝術于設計相融合的理念為當代環境藝術設計提供了新的思路。中國傳統繪畫藝術對現代環境藝術設計影響深遠，相反地，環境藝術設計可以為繪畫藝術提供素材，兩者是相輔相成的。二者在創作思維、色彩搭配、繪畫技法等方面都有共同的特點。

二、現代環境藝術設計中傳統繪畫元素的應用方式

（一）傳統繪畫元素的模仿。傳統繪畫中有許多具有代表性的元素，這些元素可以滲透到現代環境藝術設計中，從而再現新的視覺元素來表達愿望和思想。它還可以對傳統繪畫進行再改進，使空間環境不僅體現傳統繪畫的風貌與魅力、風貌與人文精神，而且充滿現代設計氣息。它還可以直接將許多傳統圖形應用到現代環境藝術的創作中。傳統文化通過一種媒介滲透進來，給原有的圖形增添了新的筆觸。它給人以強烈的視覺沖擊，又體現了設計師的的創造力和傳統繪畫的內涵。

（二）傳統繪畫元素的演變。目前，一種在環境藝術創作過程中常用的方法是提取傳統繪畫元素，并對其進行改造和重構。環境藝術的設計者，通過探索繪畫的獨特內容，對其進行提煉，以適當的元素為材料，進一步改變它。結合現代設計理念，對繪畫藝術進行詮釋。

（三）傳統繪畫元素的繼承與發展。在現代環境藝術設計中，繼承了傳統的繪畫元素和表現手法，并與現代藝術的整體設計相結合，既能體現傳統建筑的文化特色，又能突出現代建筑的特點。一個很好的例子是新蘇州博物館，它是由著名建筑師貝聿銘和他的公司指導和設計的。從傳統文化的角度、人類情感的角度看博物館的設計，設計都能體現出現代環境的設計理念與園林藝術、材料建筑巧妙地結合的元素。同時，蘇州博物館的設計還運用了蘇古城文化元素，與中王府的相互呼應，為蘇州古城增添了不一樣的色彩。蘇博的特點是：建筑造型與環境的自然融合，整體視覺上給人以協調的感覺，以及它空間處理的獨特性，精致的建筑材料和室內設計，最大限度地采光。在建筑結構方面，玻璃和鋼結構使現代人可以在室內借用大面積的采光，也體現了材料上的現代元素和傳統元素的碰撞。屋頂形式的設計突破了中國傳統建筑“大屋頂”對采光的限制。蘇州新館的造型是方形、菱形等幾何圖形。

（四）傳統繪畫元素的創新。運用一定的環境構成元素或表現特征，類似于文化傳承、價值觀念等深層次的信息來表達環境的意義，這種手法在現代環境藝術設計中被稱為隱喻。在一些古建筑中，我們往往選擇一些表現出濃郁文化底蘊和人們思想感情的圖案或陳設來裝飾室內。在當今的社會環境中，優秀的設計是能夠在傳統的基礎上創新，運用國家的作品，體現現代特色的。曲阜孔子學院建筑群就是充分運用傳統繪畫元素的一個很好的例子，它是在吳良鏞先生的指導下完成的。在設計上，緊密相連，步步嚴謹，充分體現了古代書院建筑的特點。整個建筑群朝南，有著不同的含義。在北部，土丘代表坐山，而在南部，案件山。左邊是一條代表青龍的小運河。在它的前面，有一條小沂河，在風水學上是指被黃金帶包圍。而且這棟樓的位置正好。前山為案，坐后山，陰抱陽。最終成為傳統文化元素的代表作。在傳統繪畫元素的隱喻與創新中，體現得淋漓盡致。

三、環境藝術設計中繪畫元素的具體表現

通過藝術設計將室內外空間環境合理地結合起來，滿足人們的實際使用需要和視覺審美需要，是一門實用的藝術。在繪畫創作的早期階段，創作者要確定創作主題和風格，選擇創作所需的材料，提高整體創作思路。環境藝術設計中繪畫元素的表現也豐富多樣，以下從主題的確立、藝術手法的表現、色彩的運用及整體空間的節奏感為例具體闡述。

（一）設計主題的確立。在繪畫藝術創作的始終，一切過程都圍繞主題展開。環境藝術設計也同樣是如此。根據環境使用者的需求和環境本身的特點，確定設計整體調性和主題，選擇想對應的材料，完成設計。在設計過程中，根據風格定位選擇各種基本元素。

（二）藝術手法的表現。點、線、面、色、光、影通常是繪畫藝術中表現情感基本方式，也是繪畫表達的基本語言。線條元素是繪畫藝術的基本藝術特征。曲線或直線在繪畫藝術作品中體現出完全不同的視覺美感。線條在繪畫中的運用是千變萬化的，線條的組織以及線條本身的特點都會給繪畫作品帶來不一樣的視覺體驗，不同的藝術家在線條的運用上有著各自的風格特點。環境藝術設計也是如此。在設計過程中，空間界面的處理涉及到線條元素，如天花板、門窗、墻柱等，雖然這些并不代表環境藝術設計的全部內容，但其本身的設計會對整體視覺效果產生影響。線條在空間設計中起著劃分空間的作用，或者對人們的視線有一定的引導作用。線條處理得好會使繪畫形象更加生動，也使環境藝術設計更具美感。例如，工筆畫和寫意畫這兩種不同的繪畫表現形式各具特色。工筆畫比較嚴謹，對象的造型相對寫實，用筆工整細致，以極其細膩的筆觸描繪形象。在室內設計中，往往運用重復的元素來加強視覺效果。而寫意畫更加注重意境的表達，用筆豪放、灑脫、簡潔，畫面相對簡單，追求意象的表達。繪畫中虛實的結合也體現在環境藝術設計中。比如，水墨畫構圖中留白的空間給人無限的想象。使得寫意風格的繪畫藝術具有很強的藝術感染力。虛實是繪畫中用筆稀疏或空白的區域;其實，藝術家畫筆下勾勒的現實中具體的事物，經過主觀的處理，使其虛實相映，主次分明。在環境藝術設計中，虛實結合的現象也并不少見。比如，中國傳統風格的室內裝飾設計，就是以傳統家具為真正的內襯，用一些經典的民族元素進行點綴。就這樣，如來樸素的氛圍讓人身臨其境。再例如古典園林的造景特點，以粉墻為紙，以石為繪，粉墻即留白部分，襯托前景。凸顯豐富的視覺效果。

（三）色彩的運用。色彩在繪畫藝術中起著非常重要的作用。人們對顏色很敏感。繪畫的第一感覺往往來自于色彩所產生的視覺刺激。不同的顏色給人不同的感覺。例如，紅色、橙色和黃色通常與血液、溫暖和陽光聯系在一起，而藍色和綠色則與寒冷和海洋聯系在一起。色彩具有不同的調性，帶給人以不同的體驗。例如，色彩的冷暖、明暗和純度不同，都會直接會產生不同的心理感受，人們會從中體驗到不同的情感。可以說，色彩是繪畫必不可少的一個元素。而色彩在環境藝術設計中的運用也非常廣泛，表現形式也豐富多樣，但色彩在繪畫中的運用更為抽象，而在環境藝術設計中，更注重實際效果。比如，根據建筑的性質來確定色彩的使用，幼兒園采用高亮度、暖色，帶來溫暖、歡快、愉悅的感覺;辦公室常用中性或冷色來體現理性、冷靜、嚴肅的工作氛圍。

（四）整體節奏感。繪畫講究畫面的整體性，換一種表述方式為即畫面的主次關系以及黑白會關系、空間關系。優秀的藝術創作者通常非常注重把握畫面的基本關系。繪畫作品里的元素富有層次感，有主次，有疏密，有對比。這些層次感所涉及的要點，同樣也受用于環境設計當中。同樣的，在這些矛盾點的作用下，最終還是要打到空間的一個整體和諧的效果。突出環境設計的主題，主要想表達的點，對于其他的方面可以相對弱化一些，避免“搶”了主題的風頭。例如，建筑一般作為環境中的主體，其他裝飾元素作為點綴不應該過于突出。如今，電腦制圖的普及，很多平面圖以及模型都可以在電腦上進行制作。但同時，電腦制圖也具有一定的局限性，規則化，統一化的操作磨滅了應該存在于環境設計中的創造性元素。由此看來，繪畫藝術在環境設計中的應用的重要性油然而生。通過不同的繪畫形式與繪畫語言，來賦予環境不一樣的空間層次關系。一些基本的繪畫技巧可以直接運用到環境設計當中。繪畫藝術可以擴大設計師的想象力空間。環境的空間和形式的表達會在設計師心里出現不一樣的呈現。當然，繪畫藝術有時運用抽象的手法來表現藝術效果。但是在環境設計的過程中，抽象藝術表現形式的運用，應站立在實用性原則的基礎之上。

四、現代環境中的中國傳統繪畫元素具體表現

（一）中國繪畫元素在現代環境設計中的表現。以中國畫為例，通過對中國傳統繪畫文化精神內涵的挖掘，可以得出中國畫以獨特的時空觀、自然觀、人格觀、道德觀、人文精神為靈魂，以樸素含蓄的形式表現出來的結論，意境趣味，筆墨語言，中國傳統繪畫文化精神在平面設計中的運用與傳承就是其中的一部分。無論是建筑藝術、園林設計還是環境設計，我們都可以從許多現代設計作品中看到中國畫的巨大影響。孔子研究院的景觀設計采用古老的“書院”模式，設計和布局都非常精致。整個設計還運用了對中國畫元素進行微調的手法，充分利用隱喻，以各種古代建筑元素為原型進行設計，并根據現代中國畫的審美來改變它們，詮釋傳統。一位成功的當代設計師，認為美有三個原則：立意講究意念先行，以形取神。活用講究適身合用，靈活生動。創新是連接過去和未來的紐帶，它靈活而生動。我們還可以找到許多國內外設計大師的作品，許多西方藝術家和設計師對中國畫非常感興趣。中國傳統繪畫技法和水墨在現代平面設計中的應用是彩色的。不同的作品在畫面中的側重點有所不同，點線面在畫面中也具有主次關系。金先生作品的和諧之美，是以中國人文精神觀照宇宙，得到“人與自然在精神上共享的無限歡樂與生命之美”，如北京四合院、四川山屋、云南伊科因、山西民居、福建客家土樓等，而上海麗龍建筑在建筑形式、空間和內部組織、建筑設計和裝飾工藝等方面都是立體的中國畫，從構圖到四合院風格的設計，都遵循了中國畫的構圖和特點，在建筑環境中體現了傳統繪畫藝術的魅力。中國山水畫的藝術，究其根源，也是借鑒中國畫的設計布局，確切地說，中國山水畫藝術是一種立體的山水畫。

（二）水彩畫與環境藝術設計相結合。水彩畫是一種傳承多年、發展歷史悠久的具有獨特藝術魅力的繪畫，由于其獨特的表現形式和獨特的藝術形式，不僅如此，水彩畫本身在國際和國內都是一種獨立而獨特的繪畫，在課堂上，水彩畫不僅可以傳授色彩的基礎，還可以滲透到公共設計、工業設計、藝術設計等領域，插畫設計、動畫設計、建筑設計、環境設計等課程，通過微妙的變化和水與色彩的巧妙運用，水彩畫可以為設計作品提供深刻的內涵。水與色的融合象征著節奏的韻律，具有無窮的魅力。它不僅帶來了強烈的藝術魅力，而且豐富了藝術設計作品的表現形式，水彩畫在環境設計專業中的應用也可稱為設計專業水彩畫。是指專業設計師將環境設計的專業思想和專業意識融入水彩畫的一種形式。它能生動地表達設計師的思維方式，是一種能反映設計專業形式的繪畫語言，設計專業水彩是一種隨著時代發展而發展的、不可替代的藝術手法。它也是藝術發展過程中沉淀下來的一種繪畫方法，當今時代是一個多領域可以融合的時代，藝術設計也是一門多學科相互借鑒的完整學科，中國的藝術設計要想找到自己的藝術之路，需要每一位藝術設計師和研究者都能牢固地繼承中國傳統文化，形成自己的藝術交流形式，水彩畫已成為整合更大藝術設計的重要手段，也是教學領域中技法運用、創意構思和意境表達的良好結合點。另外，水彩畫在環境設計課堂教學中的應用也很廣泛，水彩畫的語言特點體現了中國古代獨特的東方藝術魅力，這是當今哥特式、馬克式、歐式、歐式繪畫所無法替代的，鉛的顏色和其他材料。水彩作為一種藝術表現形式，其具有濕潤、光滑、純凈、透明獨特的藝術效果。其在各個藝術門類中的應用也非常廣泛。此外，水彩畫在環境藝術專業手繪中的應用，不僅可以促進設計領域的拓展和延伸，而且也豐富了水彩繪畫本身的藝術形式。水彩可以分為三種類型：意象、具體和抽象。根據相互共存、獨立的特點，得出具體形象表現具體形象，突出自然語境的結論;抽象的具體含義是指事物本身的本質所衍生出來的共同屬性。中國人的典型思維方式表現在形象上，更注重主體性和個性的層次，并以意向創造一面鏡子。它更多的是表現具象事物。將水彩的藝術表現手法運用到實踐當中，運用到設計當中，使得設計師的表達頗具特色，使得環境的使用者更能體會蘊藏在環境設計當中的藝術氛圍。

總之，繪畫與環境藝術設計密不可分。雖是不同的學科，但其具有共通的點，即藝術性。兩個獨立的藝術體系的融合使環境設計對象在視覺上更加美觀，無論是哪一方面，繪畫藝術與環境藝術的設計都是有關系的，繪畫藝術的發展依賴于它在新領域的應用，否則繪畫藝術就不會進步，環境藝術的設計是在不斷增長的環境需求和尋求更舒適、舒適的生活方式特征的基礎上產生的，繪畫藝術與環境設計的融合與發展將產生一種新的審美趨勢，設計藝術風格的不斷變化需要足夠的繪畫技巧來支撐。一個完美的設計師必須具備一定的繪畫基礎，將廣泛而深刻的繪畫藝術運用到環境藝術的設計中，才能更好地促進二者的共同發展。設計中對繪畫元素的借鑒和運用，不是照搬原形，但解構后的組合與布局是基于現代構圖的原則。對中國繪畫元素和事物的理解和理解可以帶來新的思維方式，我們堅信，只要在中國深厚的文化底蘊中成長起來的當代設計師在設計中擁有中國智慧和能力的主導基因，而憑借對民族文化的深刻理解，中國的環境設計將在不久的將來走在世界前列。傳統繪畫在環境藝術設計中的本質是傳統繪畫與環境設計的真正結合。環境藝術設計的表現手法和呈現形式將會更加多元化。

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