鋼琴重奏訓練在高校藝術教學實踐中的意義

鋼琴重奏音樂是西方音樂重要的組成部分，也是室內音樂的主要表演形式之一，鋼琴重奏的表演就和其他室內樂表演一樣，需要幾個聲部之間相互配合和協調，尤其要注意到鋼琴這個聲部與其他幾個弦樂或者另外一臺鋼琴聲部音量的平衡。本文所探討的鋼琴重奏音樂其實就是室內樂（Chamber），也就是鋼琴與弦樂或者管樂合奏的音樂，經常見到的有鋼琴三重奏，鋼琴四重奏，鋼琴五重奏，指的就是由鋼琴和兩件、三件、四件弦樂器或者管樂器組成的重奏音樂。作曲家在創作鋼琴重奏作品的時候需要有技巧的去創作、思考，需要演奏者在演奏的過程中和其他聲部不斷磨合，在練習和演奏的過程中提升自己對各個聲部音樂的理解能力，所以鋼琴重奏音樂的學習對于學生合作能力的提高以及對音樂的深層次理解有很重要的意義。重奏課程的教學還可以讓鋼琴音樂教學的方式更加豐富，對于許多學生聲音的辨析能力以及音樂思維能力的訓練都能有效的提升。除此之外，還能有效的解決學生在與各個聲部配合時所出現的節奏不準確這個問題，對于音樂作品的整體把握能力也隨之提升，從而不斷的提高學生的綜合能力和拓寬學生的音樂視野。

室內樂（Chamber），按照其字面嚴格來說，指的就是在室內表演的音樂，這個室內主要是區分當時的教堂音樂和在劇院內表演的音樂。其最早的萌芽時期可以追溯十四世紀到十六世紀，相關作品主要是由琉特琴（Lute）、鍵盤樂器或者數件樂器獨奏。上海辭書出版社出版的《辭海》中對其是這樣定義的：“室內樂指的是在西洋貴族宮廷中演奏、演出的世俗音樂，用來區別教堂音樂和戲劇音樂;17世紀初發源于意大利，比如有室內奏鳴曲、室內康塔塔等等;到了18世紀后期，指由少數人演奏、演唱，演奏場所為室內，主要是小圈子欣賞的形式，很多室內樂作曲家創作的作品都是為了供自己娛樂和演奏而用。”如今，其用法和含義已經和具體的演出場所沒有多大的關系。

從文藝復興時期開始，聲樂的復調音樂發展得越發成熟和完善，獨奏和重奏器樂也在不斷的發展，在這個期間出現了很多有名氣的作曲家，為室內樂的發展奠定了堅實的基礎，比如沃爾肯施泰因（Oswald von Wolkenstein，1377—1455），在他的作品中出現了豎琴、小型管風琴等，這些樂器都是為了歌曲伴奏的，有時候也會出現一些獨立的以器樂獨奏和齊奏形式的小曲，這就是早期室內樂的形式。

巴洛克時期延續了文藝復興時期發展狀況，器樂演奏的地位比以前更加的重要，奏鳴曲形式是其最有代表性的室內樂作品，很多作曲家為了室內樂的發展做出了自己的貢獻，布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude，1637—1707）便是其中的一位，他創作的作品主要以充滿技巧性和幻想性的管風琴演奏而聞名。到了巴洛克后期，維瓦爾第、亨德爾和巴赫的出現推動了室內樂的迅速發展，留下了很多優秀的室內樂作品，為室內樂做出了巨大貢獻。

古典主義時期是室內樂發展的一個黃金時期，可以說從這個時期開始室內樂的音樂風格才開始真正的建立。在這個時期涌現了以海頓、莫扎特、貝多芬和舒伯特為主的作曲家，他們創作了很多弦樂四重奏。與此同時，鋼琴三重奏（一架鋼琴、一把小提琴、一把大提琴）開始在室內樂中發展起來，雖然可能其和諧度沒有弦樂重奏那樣高，但是鋼琴這一擁有強大表現力的樂器與弦樂器合奏時，卻能表現出幾種樂器相互競演，輪唱的局面，小提琴多用于演奏主要的旋律，鋼琴以織體音型去伴奏，大提琴則是給旋律提供和聲支持和填充低音，就像鋼琴和小提琴互相對話，這也是鋼琴重奏音樂創作成熟的標志。

把鋼琴三重奏這種演奏形式真正發展起來的正是這一時期的海頓（Franz Joseph Haydn），他不僅確立了維也納古典樂派音樂的風格和寫作手法，還寫作了45首鋼琴三重奏，其創作的這些室內樂作品，作品形式工整，旋律優美，開啟了室內重奏樂曲的新篇章。

如果說海頓是開啟了鋼琴三重奏的新篇章，而幾乎為同時期的莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）則是對這種形式進行了完善、發展和創新。他在鋼琴三重奏的創作中，確立了該體裁的結構，并且每個樂章的曲式結構也都得到了確立。其鋼琴重奏音樂的代表作有：《鋼琴三重奏》K.502、K.542，《鋼琴四重奏》（K478，K493）等。

貝多芬（Ludwig van Beethoven）的鋼琴重奏音樂創作不僅是對海頓和莫扎特的擴展，也激勵了后來作曲家們的創作，他在鋼琴三重奏這一體裁上傾注了自己的熱情，更加的發揮了大提琴的作用。其最具代表性的作品有：《D大調第五鋼琴三重奏》（Op.70，no.1）、《降B大調第七鋼琴三重奏》（OP.97）。

到了浪漫主義時期，隨著鋼琴地位的逐步提升，這個時期的音樂作品的情感和音樂技巧的創新有了一個突破性的發展，其間更是涌現了很多有名的作曲家，他們的作品極大豐富了鋼琴重奏作品的形式和內容。舒伯特（Franz Schubert，1797—1828）是早期浪漫樂派的作曲家，所創作的鋼琴重奏作品不僅延續了古典主義時期的完美形式，還擁有浪漫主義的細膩情感。其代表的鋼琴重奏作品有：《降B大調鋼琴三重奏》D.898、《降E大調鋼琴三重奏》D.929等。

除此之外，還有一些民族樂派的作曲家為鋼琴重奏音樂的發展起到了很大的推動作用。比如柴可夫斯基（Tchaikovsky，1840—1893）、德沃夏克（Dvorak，1841—1904）等，德沃夏克一生都在不斷的創作，他在自己的重奏作品中也注入了很強的民族性，將民間音樂的元素和浪漫主義創作富有詩意的結合在一起。其代表性的鋼琴重奏作品有：《e小調第四鋼琴三重奏“杜姆卡”》（Op.90），《A大調鋼琴五重奏》（Op.5，Op.81）等等。

鋼琴重奏音樂的音色具有獨特的魅力，雖然沒有交響樂那樣輝煌磅礴，但是他的情感細膩，就像涓涓流水一樣滋潤著每個聆聽者的心窩，泛起陣陣漣漪。而且鋼琴重奏音樂的排練是交響樂排練的基礎，但交響樂里面的樂隊編制相對于鋼琴重奏音樂來說更加龐大，從另一個角度來說也相當于是室內音樂的一種擴充。長期以來，我國的高等藝術院校都將學生的鋼琴演奏能力作為最主要的培養方向，對學生進行的多是獨奏能力的訓練。除此之外，他們對于其他的樂器并不了解，而且也不會主動去學習其他樂器的相關知識，所以說也沒辦法和其他樂器進行合作。鋼琴重奏課程的學習和訓練能夠有效培養學生的合作能力、完善聲部辨析的能力等等，具有很重要的教學意義。根據筆者的總結，大致可以歸納為以下幾點：

一、培養學生的合作能力

培養學生合作能力的最佳方法之一就是進行鋼琴重奏課程的學習，而且在鋼琴重奏排練中是沒有指揮的，每個樂器都有著自己獨特的意義，每個演奏者可以根據自己對于作品的理解來較自由的發揮，還要處理好鋼琴和其他樂器之間音量的控制問題，作品的完成是需要演奏者們之間的相互配合，達到一種十分默契的程度。因此，與他人建立一種合作的關系，學會與他人合作是演奏室內樂的基礎，也是最重要的意義，重奏音樂的學習能夠鍛煉和培養一個學生的合作能力。

二、完善學生聲部線條辨析能力

筆者認為重奏課程的教學可以豐富鋼琴音樂教學的方式，可以解決許多學生對于聲音的敏感訓練問題，以及對于多聲部音樂思維的訓練問題。鋼琴本來就是一個和聲樂器，獨奏練習也需要演奏者有很強的和聲與聲部的辨析能力，鋼琴的觸鍵方式不同可能會產生不同的音色，我們也經常會在鋼琴曲中模仿其他樂器的音色，這不僅需要演奏者擁有其他樂器音色的印象，還必須掌握正確的觸鍵方法。在鋼琴重奏演奏中，幾種樂器互相融合在一起，每個樂器都有自己獨立的聲部和音色，演奏者在對自己樂器進行演奏的時候還需要用心去聆聽其他樂器的音色以及在重奏中的作用，這樣可以訓練演奏者對于樂器聲部的一個線條辨析能力，比如說在舒伯特的《A大調“鱒魚”鋼琴五重奏》里面，從第一樂章開始，就以一個強有力的鋼琴和弦開始，隨著鋼琴的分解和弦，低音提琴開始緩緩的進入，就如同教堂風琴的低鳴一樣（見圖4-1）。隨著鋼琴和低音提琴的互相交融之后，小提琴開始演奏出明亮活潑的旋律，鋼琴則是作為其伴奏聲部奏出分解和弦，聲部清晰可見，隨后兩個聲部互相交換聲部，鋼琴開始演奏主旋律，小提琴則開始演奏伴奏和聲織體，大提琴也開始緩慢的進入（見圖4-2）。

這就要求鋼琴演奏者在演奏的時候，要對其他的弦樂聲部很敏感，對每一個聲部都必須要有清晰的認識和了解，發揮自己的想象力，用心去聆聽其他的聲部旋律，追求清晰的聲部線條，運用自己靈敏的聽覺分析聲部之后，能夠根據整體的演奏情況對自己的演奏做出一些適當的調整，以此讓每個聲部都能完美的融合在一起。

三、改善學生節奏不穩定問題

重奏音樂是幾個樂器的相互配合，其需要統一性，要想保證重奏音樂的統一性必須要每個聲部的節奏整齊、準確，經過長期的鋼琴重奏學習可以更好的解決學生對于不同節奏之間的配合問題，對于音樂作品的整體把握能力也隨之提升。通常演奏者在進行鋼琴獨奏練習的時候，都是跟隨自己內心的情感對鋼琴節奏進行處理，對節奏很隨意，沒有關注到節奏穩定的問題。但是在鋼琴重奏練習中，鋼琴演奏者不再是一個獨立的個體，而是和其他演奏者緊密聯系在一起，形成一個合作的關系。作曲家早在進行重奏樂創作的時候就已經考慮到了每一個樂器所在的位置，他們的節奏應該如何配合等等，這其中只要有一個聲部節奏穩定不了，其他聲部就沒辦法與之相配合，更別說要完美的合作。鋼琴演奏者在練習重奏音樂的時候，首先就是解決節奏穩定的問題。反過來說，在練習重奏音樂時，演奏者在自己演奏的時候，用心去聆聽其他聲部的節奏，可以有效的去提升學生演奏時對于節奏穩定性的把握能力，通過長期的訓練，對自己演奏獨奏作品時節奏的穩定感也會提供很大的幫助。綜上所述，學習鋼琴重奏音樂對于演奏者來說有很重要的意義。

筆者有幸在德國有過兩年的學習時光，參加過一些鋼琴室內樂重奏課程的學習和排練，深刻意識到鋼琴室內樂重奏課程對于我們音樂學習者來說非常重要。但據筆者所了解，重奏音樂在我國高等藝術院校開課情況并不是十分的樂觀，在很多高職院校的藝術系里甚至沒有開設這門課程，因此，筆者希望能夠通過對本課題的研究，去探究學習鋼琴重奏音樂課程的意義，讓廣大的音樂教育工作者、學習者以及音樂愛好者了解到學習室內樂及鋼琴重奏音樂的重要性。

注釋

①高屹：《室內樂欣賞十八講》北京師范大學出版集團，2011（1），第3頁

②《辭海》，上海辭書出版社，2010年3月

作者簡介

王重陽（1988年9月），男，漢族，四川。助教，碩士研究生，研究方向：音樂教育。